藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    水墨風格之城市文化圖像設計創作研究—以福州爲例
    (2023) 張永暉; Zhang, Yong-Hui
    本研究以福州為例,探討水墨技法在城市意象圖像創作中的運用。本文首先研究了城市文化與城市意象,從中得出城市意象的代表元素並將其分類,再由探討圖像學與城市意象之間的聯係,以及城市形象創作的概念和水墨畫的歷史,包括它的發展和技巧,總結創作方式和理念,最後將水墨畫技法應用於城市圖像的創作中。文章分析了城市文化與意象創作之間的聯繫,探討了城市意象如何反映和塑造城市文化。研究如何使用水墨畫技法來創作反映城市獨特文化的圖像。研究方法包括城市海報和水墨海報的案例研究,通過視覺角度對其進行分析。深度訪談了相關領域的設計師及教授,這些訪談提供了對創作城市圖像所使用的技術和過程的見解。本文還探討了技術在城市形象創作中的作用,包括使用數位工具和技術來增強和改變水墨風格圖像的調性。本文最後總結了研究結果,並強調了水墨畫技術在創作反映城市意象方面的重要性。該論文認為,水墨畫技術可以用來創造既美觀又具有文化意義的城市圖像,這些圖像可以用來宣傳城市及其文化。本文提供了對水墨畫技術在城市形象創作中的運用的見解,有助於理解藝術與城市文化之間的關係。展示了水墨畫技術在創造既具有視覺衝擊力又具有文化意義的城市圖像方面的潛力,並為該領域的未來研究提供了框架。
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    網路廣告設計之視覺創作研究-以保險產業為例
    (2023) 陳玫均; Chen, Mei-Jun
    隨著資訊科技的進步,網路的運用已經深入至人們的生活中,同時,隨著社群媒體的發展和普及,越來越多的企業和品牌選擇在社群媒體平台上投放廣告,以吸引更多的潛在客戶且能提高曝光率。而現今的社群媒體平台除了逐漸提供多元的網路廣告形式,例如品牌代言、直播、購物推薦、插入式廣告等,並且也開始注重網路廣告與觀眾的互動體驗,讓網路廣告更加貼近用戶的需求,以強化圖像對消費者的溝通。一直以來,保險產品的行銷方式皆以業務人員為媒介,如今保險產業逐漸轉化為數位服務模式讓購買保險產品不再僅限於與業務人員面對面推銷。本研究主要目的是針對保險產業在社群平台設計系列的網路廣告,期能帶給觀看者不同的網路廣告,提升觀看者對網路廣告的吸引力及記憶度。本研究先藉由對相關的網路廣告的文獻探討與訴求特點,繼而針對Facebook上所投遞的40張網路廣告的排版構圖、色彩運用及廣告訴求等面向進行分析後,最後針對旅平險、醫療險、意外險及年金險四種險種進行網路廣告設計之創作,並將創作結果製作問卷,進行問卷調查,而得到觀看者的反饋。本研究所得結論如下:1.網路廣告內容訴求面向定義出情感訴求、理性訴求、幽默訴求、恐嚇訴求及性訴求五種訴求。其中「旅平險」及「醫療險」使用情感訴求較能吸引觀看者,「意外險」使用恐嚇訴求較吸引觀看者,「年金險」使用恐嚇訴求及理性訴求較能較吸引觀看者;2.網路廣告版面構圖因手機版面限制,建議使用由上至下及由左至右版面構成,使得視覺動線較符合使用情境;3. 網路廣告的色彩選擇部分,可以依照廣告圖中的所使用的色彩為主色調,使用輔色及對比色進行搭配,也能以大面積的單一色塊為的表現手法,易讓觀看者聚焦於網路廣告設計中,重要的文字資訊建議使用紅色或對比色更能凸顯資訊的易讀性。
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    青少年性別概念與藝術表現關係之研究-性別圖像之建構與解構
    (2006) 陳育淳; Yu-Chun Chen
    本研究以台北市國、高中二年級之美術班與普通班學生為對象,探討其性別概念與圖像創作以及圖像解讀之間的關係。首先透過文本分析法選擇訪談圖像;以青少年性別角色態度量表了解青少年的性別概念,並從中選擇訪談對象;使用內容分析法探究學生所繪之「男性人物畫」、「女性人物畫」、「忙碌的爸爸」,以及「忙碌的媽媽」等圖像,並輔以人物圖像性格特質問卷;最後以訪談方式,了解青少年對於自己所創作的人物,以及五張具有性別意涵之廣告的解讀。本研究的重要發現為青少年之性別概念、圖像創作與圖像解讀皆接受到大眾媒體、家庭、學校教育、同儕之影響,性別概念愈現代多元者愈能察覺這些影響因素。圖像創作方面:無論是何種典型的青少年會以刻板印象表現人物畫,圖像創作的過程,受到青少年創作的動機,創作慾望,創作習慣與創作的能力等影響,並與當下情境與情緒相關。圖像解讀方面,青少年對符號的熟悉程度、其先前經驗、個人的聯想能力與當下情境會影響圖像解讀。性別觀念傾向傳統刻板化者,多以支配式立場接受圖像中的訊息,當性別觀念越傾向現代多元化時,越能發現圖像中的主流之意識形態與性別差異,進而與圖像進行協調或反抗圖像中的訊息。
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    結合五感與原生物元素之手繪插畫設計之創作研究
    (2013) 劉冠辰; Liu, Guan-Chen
    本創作研究主要是探討五感與自然界的關係並以手繪創作表現形式來傳遞,設計插畫物件來應用。「五感」就是視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺,而人類主要是藉由這些感官來與外界接觸,透過與大自然最原始的悸動,結合人類的七情六慾,產生不同議題的創見與想法,進而內化發展出個人的美感經驗與鑑賞能力。因為生活與創作是密不可分的,從不同的生活體驗中尋求最真實的感受,進而轉化成視覺語言,所以透過創作與實驗才能有深刻的領悟累積。針對五感、原生物與手繪插畫圖像之不同見解的文獻,分析其脈絡進行歸類來尋求定位並創作詮釋。創作以手繪插畫物件為主,以五感主題為核心原生動物為概念的整合,運用手繪線條建構出系列性的圖像創作,並結合電腦的輔助設計應用於視覺設計。主要創作目的為分析五感傳達的視覺語彙及相關理論。探討原生物之研究視覺表現形式內涵。透過手繪及電腦影像照片結合並搭配複合媒材印證相關理論。藉由本創作研究,將五感的訴求發揮並創作獨特風格作品。本研究歸納出五感與原生物之手繪圖像設計創作結論:一.創作所帶來的震撼性與因結合所帶動的細膩情感面以及深具討論性的生活議題;二.手繪的情感氛圍高,掌握手繪的特性所繪製出的筆觸及輪廓造型深具美感,透過累積吸收的觀念及知識都能有不同層次的昇華,在實驗當中都有許多令人驚艷的深刻印象,而這些重要的關鍵都能使創作有著躍動的生命力。三.創作作品中保有質樸且真切的將情緒置入,能讓畫面有著真實性的感受。並將個人累積的美感經驗運用不同媒材或紙張及任何媒介來使畫面傳達更具說服力。
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    羶海經-以山海經故事改編之插畫創作研究
    (2009) 蕭智文; Zhi Wen Xiao
    當前台灣媒體的資訊量以各種管道侵入我們的生活當中,在矮化的意識形態傳播之下,我們所接受的新聞資訊,只是各種現象的片段,甚至是根據真相碎片重新塑造的偽真實。在新聞媒體各自揮灑色彩的狀況下,觀眾往往淪為被媒體所傳達的暗示性字眼引導,不自覺的在心中也跟隨著同樣的解讀模式,但同時其中帶來另一訊息,就是對於現在新聞媒體的價值,它不再只是傳達資訊的媒介,而是具有激發無限想像的絕對價值。不僅對於事件應該有不同面向的思考,應該勇於提出對於事實的懷疑、應該對於既有規則的破壞,進而追求至高的真理。這樣的精神就如同在創作上試圖突破自我、表達自我一般,於是將此心得投入了本次創作之中,將此現象以及感想以插畫形式表現。 《山海經》作為古代的博物誌,涉及的不僅是地理、傳統信仰、醫藥、占卜與風俗,更值得了解的是古人對世界的接受方法以及精神;此種多元的內容與今日的媒體多元,創作者以為在當前環境找尋有效的資訊傳達是非常有限,故借《山海經》之表述多元而內容守一,反諷今日媒體多元而無重心。創作以當今社會現象轉化為故事內容,藉此拉近觀者與創作之距離,透過扭曲誇張的劇情,突破時間空間之限制,再將中國神話故事與之融合,營造時空衝突與創意氛圍,刺激新感官與新思維,藉由插畫創作激盪觀者無限想像空間。本研究著重於插畫創作表現,以《山海經》海內經卷十八后羿殺兇獸之故事改編,取其題材發揮創作,插畫主要與線條之細膩描繪為主,創作形式以冊頁方式呈現,營造古書新作之衝突效果,呼應本創作之精神概念。