藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    途徑間的地方—吳品臻創作論述
    (2023) 吳品臻; Wu, Pin-Chen
    本篇論文由筆者從自身的角度出發,每日在不同的地方與過道下穿梭,變換場景,場景的轉換下身份與肩負的意義也將為之不同。穿梭在現今不斷地變動的環境中,從自身所處、所經的城市景觀環境反思,長期所處之處是否為自身的地方,亦或只是非地方中稍縱的短暫過客,企圖探索在地方與非地方至今於時間、文化、地方感等不同面向。本文研究先是從梳理地方於文化地理學的文本脈絡,再者列舉描寫傳統地方感的藝術家陳澄波(1895-1947)、李澤藩(1907-1989)、劉小東(1963-),釐析在他們作品中景觀所包含的表徵文化及地方感,最後分析三位藝術家包含霍普(Edward Hopper, 1882-1967)、洛佩斯(Antonio López, 1936-)、多伊格(Peter Doig, 1959-)的作品,上述藝術家以不同見解與面向的切入描寫地方,分析比較他們的創作觀點,及綜合討論在他們作品裡的地方感。再者則是筆者的創作觀點與脈絡解析及整理,釐清自身創作方向的靈感緣由,以及在創作觀點上的轉折變化。後段則為筆者對以過道及地方為題創作分析,包含創作技法和概念。透過作品剖析自我於日常地方間的相互關係,與之相互影響下延伸的觀感。並在最後總結創作結果及未來規劃。
  • Item
    淡水在地知識的建構與應用:淡水古蹟博物館案例研究
    (2022) 夏致欣; Hsia, Chih-hsin
    隨著全球化及網路的影響,傳統上以地方為基礎的空間感逐漸消失,全球化影響跨國間的交流變得頻繁,世界各地的文化更加普同,文化差異的隔閡日漸縮小,在地知識的建構及形塑成為地方認同的重要途徑,而地方博物館的建置亦被視為一種抵抗全球化及民眾建構認同的重要場域。另一方面,過去博物館以博物館員為知識生產的權威,隨著後博物館時代的來臨,博物館的知識生產更加重視公眾參與的實踐。臺灣的社會從1980年代以來逐漸受到工業化影響,社會結構產生了轉變,加上1980年全球化趨勢,加速了城鄉的差距及家庭結構瓦解,1990年「全球在地化」更使得政府開始愈加重視在地特色發展的議題。政府也開始愈加重視在地特色發展的議題。「全球化」指的是將一個地區在語言文化、思想觀念、制度系統或經貿活動等各層面,橋接進入世界體系之中;而「在地化」則是將國際化後的資源,放置於在地環境中,加以轉變、註解詮釋、融合交會等,賦予其本土特質。行政院文化建設委員會(現文化部)於1994年提出「社區總體營造計畫」,臺灣各地的社區論述及社區意識在政策的支持下逐漸展開。2017年行政院核定「前瞻基礎建設計畫」,其中城鄉建設中包含強化地方共同文化生活的建構,從文化保存、地方文化特色活動、地方館舍升級等面向,使地方博物館成為傳播在地知識、歷史記憶的文化設施。新北市立淡水古蹟博物館作為在地知識載體,在國內社造、閒置空間再利用、地方文化館計畫的發展脈絡下,加上前瞻計畫推動,促成淡水的在地知識由下而上、公民參與式的公共治理模式。淡水自古以來便是歷史重鎮,並且經歷了不同的統治者,每個時期皆留下了可觀的文化資產,造就淡水成為新北市29個行政區有形文化資產數量最多的一處。而自捷運開通以來,淡水更是成為觀光勝地,隨著全球化所伴隨著時空壓縮與移動性的議題,淡水的觀光產業與文化產業產生了特殊的競逐關係。新北市立淡水古蹟博物館的成立,雖然創館之初秉持著「文化事務派出所」及生活博物館的精神出發,欲為在地文化的需求提供更即時的服務,然而隨著升格後以觀光人潮做為經營指標的壓力,作為一所地方的博物館,如何扮演多重角色,建構、再現及應用在地知識,是本文欲探討的課題。本文將從博物館作為一所知識生產的運作機構及臺灣文化政策在地的轉型為背景,檢視淡水古蹟博物館成立之初的背景與精神,透過參與觀察法、訪談法等質性研究,探討該館至今建構在地知識及應用情形。
  • Item
    風景繪畫中的奇妙空間體驗 — 劉安迪創作論述
    (2020) 劉安迪; Liu, An-Di
    本研究主要探討筆者從自身過往幾段經驗中所引導出的,對於空間與地方感的探問連帶影響並啟發了關於地方感以及空間經驗的一系列風景繪畫。參閱了部分文化地理學(Cultural Geography)、人類學(Anthropology)以及藝術史中對於地方感以及空間概念的討論,並從西歐風景畫歷史的脈絡切入,梳理「風景」、「風景畫」、「空間」、「地方感」等概念。「風景」意涵標示出特定時空背景下的一群人在一個地方中的故事,人們不僅塑造了地方,也被地方的作用下塑造出了自我與他者的身分意識;而「空間」體現了一段變化量的累積或是活動的存在,是一種被發明出來做為容納各種需求與活動的概念工具。 此階段的作品大致可被總結成一種「發掘並再現一個存於特定地方或事件現場中的特殊空間樣貌」的創作實踐。「奇妙空間體驗」和對於地方感知的可能性以及平面空間的處理成為作品中不斷探問和回應的命題。 本研究末尾筆者指出了一個提問:如果說「空間」會回應人們各種層次的需求,那麼在風景畫中體現出對於超驗的、特殊空間體驗的追求是否隱含著在當代社會中個體身分所面臨的某種存續上的需要或危機呢?