藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    兩宋金銀器人物故事圖像之研究
    (2019) 朱佑霖; Chu, Yu-Lin
    兩宋時期城市興起帶起手工業的繁榮,使用金銀器不再是貴族專屬,市場上流通著大量的金銀器,其中以素面無紋的實用饌器為主。若說唐代金銀器是富麗堂皇,那宋代的風格便是典雅樸素,但少數飾有精美人物故事圖金銀器的出土,讓我們一窺宋代金銀器在工藝高度與奢華程度上不輸唐代的一面。 過往研究多認為兩宋金銀器上的人物故事圖像,多取用宋代繪畫圖像。實際上,宋代金銀器上的人物故事圖不僅與宋代繪畫關係密切,亦與其他物質圖像互動頻繁。宋代文人地位的提高,促進了各類文學的蓬勃發展,同時以文學作品為主題的圖像應運而生,並且為各種物質媒材所使用。其中,金銀器的稀珍與高貴屬性,很好地說明了刻畫在其上的人物故事裝飾圖像,在兩宋流行與傳播程度的廣袤。 本文旨在研究兩宋時期金銀器中人物故事圖像的來源與其形塑過程。首先追溯金銀器中人物故事圖的發展,其次考釋兩宋金銀器中人物故事圖像的文本來源與圖文轉譯關係。兩宋時期金銀器中的人物故事圖,開始以當代流行文學內容,如踏莎行、裴航遇仙和赤壁賦等故事為題。明顯不同於前代金銀器中以漢至六朝時期一直流行的傳統儒家、道教故事傳統。文末探討兩宋金銀器中的人物故事圖像的形塑與組成方式,以及與繪畫、版畫、漆器、銅鏡等物質間圖像與工藝上的互動關係,進而說明到了南宋末期金銀器故事圖像中使用主題格套的傾向。
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    清涼寺出土汝窯瓷器與張公巷窯出土青瓷之比較研究
    (2012) 楊邵涵; Yang, Shao-Han
    汝窯以其典雅的造形、天青釉色與精緻的工藝,獲得宋代五大名窯之一的美譽,汝窯的遺址在1987年被發現於河南省寶豐縣清涼寺村,而其主要燒造區也在2000年被發掘,根據河南省文物考古研究所的發掘報告,其出土的瓷器帶有不同於博物館收藏品的特徵,例如傳世汝瓷中不曾見到的造形、釉色與紋飾。 2000年,另一處新的窯址發現於河南省汝州市張公巷,發掘結果顯示此窯址的主要燒造年代為北宋末至金,其出土青瓷品質精緻,在器形與燒製工藝上與汝窯相似。因此,張公巷窯青瓷與清涼寺汝窯的比較,成為重要的研究課題。 本論文以清涼寺汝窯與張公巷窯出土青瓷之比較為主要研究內容,借由建立清涼寺汝窯、傳世汝瓷與張公巷窯青瓷之資料庫,比較其共性與差異,包括胎土、釉色、造形、紋飾、窯具及燒製技術等。 此外,並運用手持式電子顯微鏡觀察臺北鴻禧美術館藏清涼寺汝窯與張公巷窯青瓷出土標本。期望透過資料庫的建立與統計分析,對汝窯的相關研究有所幫助。
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    宋代黑胎龍泉瓷器初探
    (2008) 施潤蒨
    龍泉窯位於浙江省南部,與南方的越窯、景德鎮窯、建窯,以及北方的定窯、耀州窯、磁州窯、鈞窯並稱為中國八大瓷窯體系,它融合匯集南、北方的陶瓷技藝,並加以改革創新,除了大量生產銷售國內外的商品瓷,更為南宋朝廷生產品質精美的御用瓷,瓷器製作技術之高超,冠絕古今,享譽中外。 根據考古發掘報告與陶瓷研究資料顯示,龍泉窯創燒於北宋,南宋晚期為鼎盛期,所生產的黑胎厚釉與白胎厚釉青瓷為兩種優質極品,尤其宋代黑胎龍泉瓷器數量稀少珍貴,外觀特徵與南宋官窯極為相似,兩者間存在密不可分的關係,耐人尋味。 1960年以來,考古學家對龍泉窯遺址進行多次調查發掘,並發表許多相關的文章,只可惜生產黑胎瓷器的窯址嚴重被盜掘,堆積層破壞殆盡,每每提及黑胎龍泉瓷器,大都只是點到為止的隻字片語,內容極其有限,使得宋代黑胎龍泉瓷器的研究長期處於曖昧不明的階段。 筆者一年多來不斷蒐羅龍泉窯的相關資料,嘗試整理多位學者的研究觀點,致力從宋代龍泉窯的燒製歷史、演化過程、胎釉分析、造型風格、製作技術、科學檢測等多方面來研究宋代黑胎龍泉瓷器,期能透過理論與實務的結合,勾勒出宋代黑胎龍泉瓷器較為完整的面貌。
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    宋代磁州窯裝飾之研究
    (1988) 高武雄; GAO, WU-XIONG
    本篇論文主要在探討北宋至金代(A.D.960-1234)磁州窯裝飾之要素、分 期之特徵及演變情形。文中詳闡述裝飾技法、題材意涵、佈局形式三項要素,以其布 各階段之裝飾特徵及其風格演變過程中,扮演著重要的角色。 本文基於磁州窯的地理條件,主要從其材料基礎、技法特性著手分析其裝飾風格之特 徵與變遷,並以「白化妝」的基準限定作為取材之範圍。全文分為五章,大意為:首 章界定磁州窯。次章論述其成立背景、地理條件與裝飾之淵源。第參章通論北宋‧金 代磁州窯之裝飾要素。第肆章對於磁州窯作分期與斷代推定,作為各裝飾要素歸位與 還原之指標,用以求得裝飾之分期特徵,從而導出風格變遷之軌跡。第五章結論。 研究結果發現,磁州窯在超越白化妝的基之上,利用「灰色胎骨」、「白化妝」、「 繪料」三者之間的各種「對比」效果,達到其多式多樣的裝飾技法;雖然題材富含象 徵意義,但其為民族的共同趣味與嗜好,所以少有變遷;裝飾佈局與形式,事實上只 是一些簡單的紋樣構成與空間的巧妙配置罷了!有關裝飾之分期特徵及其演變,北宋 各期之間未有明顯差別,金代也是。然而,北宋與金代之間明顯出現差異性,特別是 「金代初期」,其原因可能朝代更迭,影響裝飾技法 裝飾技法導引裝飾題材、紋樣 佈局與形式,終致呈顯不同的裝飾風貌。 透過此研究,除了認清磁州窯之裝特徵之外,從而其在陶瓷裝飾史上的影響與重要性 也必需重新認定。
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    宋代花鳥畫風格之研究
    黃光男; HUANG, GUANG-LAN
    一、研究目的: 宋代花鳥畫為我國花鳥畫藝術表現之黃金時代,鑑於過去偏向畫史之陳述,而忽略花 鳥畫風格發展之影響,亦因近代中國花鳥畫著重於寫於寫意文人畫形式之追求,對於 花鳥畫純粹繪畫性之表現,較少發揮其藝術價值,亦 本文所關切的目的。因此,就 研究目的而言,將宋代花鳥畫風格表現之多樣性,與形式美之充實內涵,作一深入分 析,將有助於中國花鳥畫之創作。 二、資料來源: 以國立故宮博物院所藏之宋代花鳥畫作為基礎,再參考「中國繪畫總合圖錄」,以及 散見於海內外之圖集,並以國內外學者論文為牽引,依其性質分析宋代花鳥畫風格之 性質,應用資料來自中央圖書館,國立故宮博物院圖書館、師大美術圖書館,均有助 本文之撰寫。 三、研究方法與內容: 以圖文並陳方法為主,佐以理論分析法、歷史研究法分別就歷代有關本文主旨之研究 者,均得並列比較,並以現代美學基礎與藝術造型原理,對宋代花鳥畫作一整體之了 解,分析其風格建立之要素,以及影響後代花鳥畫創作之方向。 四、研究結果: 宋代花鳥畫,不僅求景求境之寫實,而且來自生活環境需要之創作,神形兼俱,為純 粹極高之繪畫表現,在現代發揚花鳥畫創作之時際,對其風格之研究,有助未來花鳥 畫新境界之表現。
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    宋代繪畫美學之研究
    潘小雪; PAN, XIAO-XUE
    筆者在研究中國繪畫期間,瞭解中國藝術具有很高的精神性,藝術理論豐富而具有思 辨的價值。若能採取一般美學研究的架構與方法加以探討,必能使凡欲瞭解中國藝術 者都正確而具體地掌握本質而不致陷於艱深玄奧的迷霧中。由於美學較藝術史更多討 論主體的美感經驗,而不止於史的知識介紹,因此對於中國繪畫未來的開創亦能提出 較正確的取向。 基於此研究目的,筆者先從宋代繪畫無論在理論的建立、畫史的編纂、創作狀況的記 載、審美思辨的內涵以及留學作品的表現,都具有美學研究的價值與獨立性,所以使 宋代繪畫思想、留傳作品以及其外緣因素,探討宋代繪畫美學。 本篇研究的結果有下列數點: 一、形神的思辨是宋代繪畫美學的主要課題。 二、形神兼備是宋代審美取向。 三、宋代藝術批評已是有品目和標準,提升逸格為首位,影響後代的藝術品味。就性 質而言,宋代的藝術批評以再創的批評最普遍,評價的批評次之,歷史的批評較少。 四、宋代有關繪畫創作的記載已同時敘述藝術經驗(Artistic expeirence )和美感 經驗(Aestheeic expeeirence ),也就具有美學理論的內涵以及從精神至實踐的創 作經驗之敘述。 五、從留傳作品中可以印證前述之審美思想、藝術品味與創作狀況,成就宋代繪畫內 在一貫自足的美學系統。 六、宋人美感經驗並不耽溺於感官作用與享受,他們較少注意品質與現眾的間經驗環 節而接訴諸藝術的本質。因此,傳統藝術向來有玄奧高深的藝術言論,亦不乏藝術佳 作,但卻較少有統一的概念定義與系統的陳述。
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    宋代建窯黑釉茶盞的研究
    (2013) 黃靖珈
    宋代建窯所燒造的黑釉茶盞之釉色瑩潤、器形秀美、胎骨堅實,因著鬥茶風尚盛行而廣為燒造,成為八大窯系之一的建窯系的中樞窯場。 歷經1960年於主要產燒區蘆花坪第一次的發掘,到1992年總共五次於其窯址的考古發掘,根據福建省博物館聯合考古隊、建陽縣文化館、建陽縣文物普查工作隊、廈門大學歷史系、廈門大學人類學博物館和中國社會科學院考古研究所發掘報告發現,建窯茶盞銷售的範圍,包括中國東南各地、日本、韓國及南洋群島一帶。 由蒐集公立博物館、考古發掘報告等圖錄資料,藉著資料樣本的準確性,進而建立宋代的建窯茶盞、仿燒建窯的茶盞、日式天目茶碗、韓國新安沉船出水茶盞、建窯茶盞款識類別等資料庫。根據考古發掘報告等相關文獻、期刊與論文資料,在人文社會領域的基礎上,結合科學領域的胎釉、元素分析,比較各茶盞在造形、胎土、釉色、紋飾、燒造工藝等異同。對於中國福建建窯系窯址,仿燒建窯的南方窯場如吉州與湖田窯、北方窯場的耀州與定窯進行資料蒐集與比較。針對日本受到建窯茶盞影響進而仿燒,與外銷至日本與韓國的建窯茶盞,建立資料庫與進行討論與比較,探索建窯茶盞對日本、韓國等地茶文化及茶具製作的影響。 透過建立資料庫與類型風格分析,結合其茶道與歷史的關係,對宋代黑釉建窯茶盞進行了較深入地探索,並進行資料的建構與整理,期望對於建窯茶盞的研究有所助益。