藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    明代景德鎮單色釉官窯瓷器之研究
    (2010) 林廉穎; Lin Lien -Ying
    明代製瓷工藝承繼了宋元以來的成就,於景德鎮珠山御窯廠開創了新的風格和局面,單色釉瓷亦復如此。 本文的研究對象限定為景德鎮官窯器,第二章主要談官窯單色釉瓷的歷史背景以及工藝技術。從文獻中探討景德鎮官窯的發展、單色釉瓷的燒造情形,並利用珠山地區的考古挖掘報告與現有的殘片微顯結構報告,分析景德鎮官窯單色釉瓷的工藝技術與釉藥配方。 第三章討論的是單色釉瓷的社會功能,單色釉瓷主要作為祭器之用,本章意在重現當時宮廷使用單色瓷的場合、時機與方式,並從文獻中整理出單色釉瓷的次要功能,如膳食器、賜賚器與陳設瓷。 第四章著重於單色釉瓷的藝術發展,利用目前台海兩岸公立博物館出版之圖錄,整理出各類單色釉瓷的特徵、歷朝的燒造情形,探討單色釉瓷特有的藝術風格、紋飾與器型,並歸納出單色釉瓷款識位置與器型之間的關連性。 在第五章的部分,除了總結單色釉瓷的使用概況與藝術風格之外,也比較了明代另外兩處官窯:處州龍泉窯與磁州窯的單色釉瓷,並以這兩處官窯瓷器的角色為出發點,進一步梳理出三處官窯的製瓷地位與功能,此為研究者在撰寫論文之初,並未意料到的一大驚喜。最後則討論明代單色釉瓷的成就對於清康雍乾三朝的影響,除了釉色方面的承繼之外,清代單色釉瓷的規制與祭祀制度基本上都承襲自明代,並擁有更為明確的階級規範。 明代單色釉瓷在晚期逐漸帶有民窯的色彩,這部分有賴於更多的考古成果,如具有「官搭民燒」性質的觀音閣瓷窯遺址,未來筆者將進一步比較遺址的出土器,把晚明時期單色釉瓷的燒造情形整理得更為完整。
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    宋代青瓷國際藝術拍賣市場之價格研究(2001-2010)-以宋代官窯、龍泉窯及耀州窯為例
    (2012) 黃愛蒂; Ai-Ti Huang
    有價證券、不動產與藝術投資,被稱為全球最有規律的三大致富投資標的,其中,藝術品投資報酬率列為首,根據紐約大學教授梅建平(Jian-Ping Mei)和麥可.摩斯(Michael Moses)的「藝術投資的價格研究」,「梅-摩斯-藝術-指數」(Mei-Moses- Art-Index)顯示出全球股市近50年來的平均報酬率為11.7%,而藝術品的平均報酬率卻達12.6% 西方藝術市場界與收藏家們對中國瓷器評價極高,宋代是瓷器純熟的朝代,特別是宋代青瓷,宋代汝窯、龍泉窯、官窯、耀州窯及影青(青白瓷) 皆屬之。汝窯件數有限,成交量極少,影青的藝術市場雖量多但價差,故本研究僅就南宋官窯、龍泉窯及耀州窯以琢器(如罐、瓶、爐等)及圓器(如盤、碗等)的國際拍賣市場以量化統計、年化報酬率、投資報酬率等統計分析法,分析2001年至2010年宋代青瓷在國際藝術拍賣市場的價格變動情形及價量關係。 1978年中國開放改革,2001年起中國的新富階級成為藝術市場強大主力,中國古代瓷器價格上漲迅速,遠遠以倍數成長,2001年至2010年是中國藝術市場的黃金十年。國際拍賣是觀察藝術市場走向的櫥窗,觀察藝術市場最好的方法是採用拍賣結果,以世界三大拍場倫敦、紐約、香港三地,2001年至2010年間在佳士得、蘇富比春拍秋拍資料加上中國二大拍賣公司中國嘉德、北京翰海的拍賣情形作為研究資料,透過公開的量價指標反映市場價值與趨勢。 藉由本研究21世紀第一個十年的宋代青瓷的價量分析,提供喜愛宋代青瓷的收藏者在參與收藏時,能達到感性收藏、理性投資的資料參考。
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    明代洪武官窯研究
    (2009) 胡仲魁; HU CHUNG KUEI
    摘要 明代洪武瓷器及其斷代,是近年來陶瓷研究者們熱烈討論和關注的一個課題,隨國內外學者對它的深入研究,從對文獻史料的鉤沉到御器廠的實地挖掘,及對散佈在世界各博物館,擬為洪武瓷藏品的排比、分析,到元末明初瓷器斷代的歸納總結,瞭解洪武官瓷的確實存在,惟今掌握了部份洪武斷代的時代特徵。 1952年波普教授(John Alexnder Pope)提出「至正型青花瓷器」理論,開啟了學術界對元青花的研究和重視,同時明代洪武瓷器的考證、區別,必然是息息相關的問題,它有著承先啟後的重要性。因為過去學術界無法辨認出,元代及明初的瓷器差異,由本篇論文希望將現今這一問題釐清。 在中國瓷器發展史中,明代是一個非常重要的時期,以其突出的貢獻,在工藝史上佔有顯著的地位,特別是景德鎮瓷器燒造技術在宋、元的基礎上都有了很大提昇,燒製瓷器技術得到了全面發展,除了正式設「御窯廠」,明代初期洪武時期的青花瓷器、釉裡紅瓷器以及顏色釉瓷器如曇花一現,尤為短暫,稀少、珍貴。 本論文針對洪武時期的青花瓷器、釉裡紅瓷器為主進行研究,隨著考古的發掘和研究,明洪武瓷器的面貌逐漸被人們所認識。筆者一共蒐集了254件洪武官瓷,從這些器物的紋飾、造型、底足、釉色等方面,進行比較與分析,第五章再對青花瓷器與釉裡紅器,在製作工藝、釉水現象、縮釉、漏釉現象上分析,並描述出時代工藝特徵及現象,在器物坏胎、分段的接痕現象,導出明洪武官瓷與其它朝代不同之處。 中國的陶藝發展到了明代洪武,進入了一個新的承先啟後的時代,對於本文內所敘述的十三種洪武官瓷類型為主軸,加以對釉料、底足工藝等做一初步的研究,綜合以上的分析,企圖尋求出鑑別洪武瓷器的基本原理原則。
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    朝鮮青花瓷紋飾研究—以壬辰倭亂前之朝鮮官窯為例
    (2012) 王明彥; Wang, Ming-Yen
    始燒時間在十五世紀的朝鮮青花瓷,在東亞地區屬時間較早者,其專設官窯生產的模式,亦在時間上與明朝官窯相近,而壬辰倭亂(1592-1598)之後,朝鮮青花瓷的紋飾,則出現不同於倭亂之前,與明青花瓷相近的特徵,呈現出明顯的朝鮮特色。就此來看,十五、十六世紀的朝鮮青花瓷,應與明青花瓷有一定程度的關連性,並且可做為以景德鎮產品為仿效對象,自中國向鄰近地區擴張的東亞青花瓷生產活動中,較早受到中國青花瓷影響的例子,藉以深入瞭解十五、十六世紀之際,中國周邊地區面對此波以明朝為中心,漸次向外擴散的青花瓷風潮時,所採取的態度與反應。 本文的研究主軸,主要包括二個部分,一為在現已累積的基礎研究之上,對於十五、十六世紀的朝鮮青花瓷紋飾,針對不同風格之間,有關使用者的品味與階層群體的議題,以及主流風格的轉變所代表的意義進行討論,此外,在紋樣選用的背後,其可能存在的意涵與目的,亦將納入觀察範圍之內。另一則為在東亞青花瓷交流脈絡底下,有關十五、十六世紀的朝鮮青花瓷,其始燒背景、生產方式、象徵意涵,與明青花瓷之間可能的關係,以及此時期的朝鮮青花瓷紋飾,可能受到明青花瓷影響的部分,並針對其紋飾中的外來元素未見於明青花瓷者,納入其他可能承載相關圖像的載體,討論中朝二地有關相同圖像,在不同地區與媒材之間的傳播、運用及轉化等問題。 本文希望能夠在現有豐富的基礎研究上,將朝鮮青花瓷放入當時的使用脈絡進行討論,還原在當時的時空背景下,朝鮮青花瓷不管是在本身,或是其所帶有的紋飾風格與紋樣種類上,所被賦予的意義,藉此嘗試對於早期朝鮮青花瓷研究的其他可能性。此外,亦希望藉由瞭解此時期朝鮮青花瓷紋飾中,來自於明青花瓷與其他如中國繪畫、版畫等媒材的外來元素,能夠對於明青花瓷影響朝鮮青花瓷的認識,在時間與窯場性質上能有所突破,並同時補充在東亞青花瓷交流活動中,屬於早期受到明青花瓷影響的例子。另外,亦期望對中朝之間,有關圖像傳播的可能途徑與媒介,以及中國版畫對朝鮮美術的影響範圍,能有所認識與拓展,並將朝鮮繪畫受到中國版畫影響的時間,能夠繼續向上追溯。
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    明代皇帝的宗教好尚與官窯關係之研究
    (國立臺灣師範大學美術系曁硏究所, 2005-04-??) 曾肅良