藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    因緣時節:吳世英創作論述
    (2024) 吳世英; Wu, Shih-Ying
    本論文主要探討「因緣時節」工筆畫作的內容與圖像部分。全文分為五章,加以敘述。第一章「緒論」,分為四節。論述本研究之動機與目的,研究方法與步驟。在某些因緣時節之下,透過意象、思維、構思而後產生系列性的作品之概略性說明。第二章「創作文獻與史料分析與探討」,分四部分。主要是敘述跟二十四節氣、花卉與導引系列、四季意象系列作品,其產生跟哪些資料有所關連,從古書、歷史與哲學思維,以及藝術界現象,來加以探討。第三章「創作理念與內容分析」,分四個部分。主要是探討作品創作的理念以及作品的內容與運用方法,還有圖像的象徵。最後說到創作的形式與技法,內容是重要的,結構與布局則靠善巧的技法。沒有好的意象引導,作不出好的作品。第四章「因緣時節主題分析」,主要包含創作兩主題。概述每一創作圖像的歷程、理念與形式等。最後是「結論」,藉由創作的過程中,透過形象思維產生意象,由「意志」到「具象」的實踐過程中,磨練自我的心性、思考性與技法。此外,期許創作上能更加增進。
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    工筆為主的混合技法再現- 小笠原良人之水墨人物畫創作
    (2015) 小笠原良人; Ogasawara, Yoshito
    畫人物畫的重點是什麼? 是一定要像,不像就是不夠準確。因此需要敏銳的觀察力、正確的描繪能力,才能表達對象的面貌,是比較客觀的看法來做的。 那藝術的重點是什麼? 是一定要有個人的獨特性,作品沒有風格,藝術價值就較低。所以藝術家在畫面上表現個人的主張,是用比較主觀的看法來做的。 筆者於水墨人物畫創作最大的理念是如何融合這兩種看法。如果只要像,就像照相機一樣畫,但超越相機的精準度是極其難,而且不容易呈現自己的風格。為了解決這些困難,先考慮水墨技法的結合,再來研究自己的創作。技法結合有畫面混雜的風險,但也有發展的可能性,到底會成功結合的關鍵是什麼?在自己的創作上如何活用?理想是又準確又有個性的人物畫。這些研究是為了達到理想的一種境界。
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    髮魅:迷惘與糾結意識-謝華庭彩墨創作論述
    (2017) 謝華庭; Hsieh, Hua-Ting
    頭髮不僅可以代表一個人外在的美,它又含有「三千煩惱絲」的意味。是身分地位的象徵、年齡的象徵,也是留住記憶傳遞情感的象徵。「頭髮」常被視為女性「美」與「生命」的象徵,藉由髮來傳情,以歌誦頭髮為題材的無論是小說、詩歌、戲劇、繪畫和音樂等,均以「長髮為君留」為題材創造出感人的愛情故事。文中針對內容著重在藉由發揮頭髮的特性,試圖創造出新的思維,探討現代都市的情境下,人們在現實生活中的工作「壓力」與「衝突」,在心靈的思維分析、探索內心的糾結意識探尋自我的生命的價值。本文研究目的有二 一、 透過工筆的筆法線條表現細膩的情懷,引起觀者在觀看作品時引起的共鳴。 二、透過視覺效果結合生活經驗,表達對歲月快速消失的無奈與多元特質。 弗洛伊德,西格蒙德(Freud,Sigmund 1856~1939),奧地利精神科醫師和精神分析學院的創始人,在心理分析的說法中曾表示人所經驗意識以外的潛意識影響著生活中的我們,意味著它干預著我們每時每刻,也反映一個人的心理與慾望,然而自己又不察覺它的存在。1 筆者藉由「髮絲」為創作主題來探尋生命的價值及一種內心探討,尋找自我。透過文獻作品分析,採取理論分析法、研究觀察法、創作作品表現法作為創作的學理基礎進行探討,將相關理論學、美學、心理學分析歸納研究,然筆者透過作品表現將自己想法表達出來,期許自己獨特的語言能和觀者引起共鳴與回應。 關鍵字:自我、潛意識、糾結、工筆畫
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    工筆仕女畫創作之研究
    (2002) 范美如; Fan Mei-Ju
    《摘 要》 悠久的中國繪畫文化是以工筆形式為開端,並以工筆重彩人物畫為主流,工筆重彩人物畫興起於漢、晉,在唐、宋達到輝煌的高峰,但千餘年來,工筆畫不但沒有得到應有的藝術地位,從元代文人畫興起之後,水墨畫表現成為主流,尤其元中期以後,幾乎是清一色是水墨畫,工筆畫遭到貶低和排斥,被視為是工匠所為,不能登大雅之堂,尤其董其昌的「崇南貶北」論,這種抬高水墨畫貶低工筆畫的偏見,使工筆重彩人物畫開始受到一定程度的冷落和忽視,人物畫從藝術史中的上流地位退居到民間文化之中。但不管是歷史上還是現代生活,工筆重彩人物畫,這種傳統繪畫形式,仍以其強而有力的生命力不斷地得到發展。基於這樣的理念,筆者此次選擇以人物畫作為創作研究主題。以下就此研究架構作一簡述,本研究共分五章,各章析論重點如下: 第一章「緒論」,闡述研究動機、目的、方法與範圍,並就研究與創作的關係作一概括性說明。就研究目的而言,將人物畫風格表現之多樣性,與形式美之充實內涵,作一深入分析,將有助於將來人物畫之創作。以圖文並陳方法為主,佐以理論分析法、文獻研究法,並以現代美學基礎與藝術造型原理,對人物畫作一整體之了解,分析其風格建立之要素,以及影響後代人物畫創作之方向。最後為創作實踐,以進行個人繪畫技法之研究。 第二章「工筆人物畫意義與發展之探討」,闡述工筆人物畫意義與表現形式、工筆重彩人物畫之演進、工筆人物畫之開展,最後再就傳統工筆人物畫作品作分析, 針對這些畫作,說明作品中的故事,分析造型、線條、設色等。 第三章「仕女畫創作的現代性」,分為四節分別就中國仕女畫意義、象徵意涵、美學觀點如:傳神寫照、氣韻生動等作論述,最後再列舉現代(民國以後)人物畫家的作品分析,旨在呈現現代人物畫家多元化發展。 第四章「創作理念與形式分析」,就線條與色彩、立意與造境作說明及創作作品理念分析,主要可歸納成三個系列:(1)「自然景物」系列:傳達情景交融、自然寧靜的效果。(2)「古文物」系列:以青銅器與青花等文物作為題材,應用傳統文化的元素,包括彩陶、浮雕線紋、花窗等,表達對傳統文化的傳承與發揚。(3)「流金歲月」系列:結合維也納分離畫派、新藝術之裝飾性背景的華麗效果,追憶消逝的景物。最後並分別就每件作品說明創作理念與圖象分析。 第五章「結論」,古今中外優秀的人物畫作品總是與當時的現實環境息息相關,因此,人物畫的創作不應只是「人形」的描繪,必須能夠「圖以載道」,即《周易》所謂的「立象以盡意」。工筆重彩人物畫這一傳統,必須在內容和形式上賦予新意,才會給傳統工筆畫帶來新的生機;若能掌握社會意識,符合時代精神,與大眾生活結合;同時掌握中國傳統繪畫之精髓,才能開創出工筆人物畫之時代新風貌。
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    由花鳥畫探討生命的情境
    賴寶玉; Lay Bao-Yuh
      花鳥畫自古以來,名家輩出,畫法完備,在形式、風格、內涵之表現上可謂千變萬化,目不暇給,如黃荃之富麗工細,徐熙野逸瀟灑,揚州八怪之奇肆豪放,徐渭的狂傲,八大的奇、簡,趙之謙、吳昌碩以金石書法筆意入畫,一路行來,高峰迭起,他們所創造的藝術風格令人景仰讚嘆,而他們作品中所呈現的生命力更是令人感動不已,本文擬就畫家藉由花鳥畫的題材所展現的生命情境加以研究與探討。 第一章︰緒論 闡述個人之研究動機、目的、方法與範圍 第二章︰花鳥畫的表現探究,此章分為三節來探討 第一節 探討花鳥畫表現的形式 第二節 探討花鳥畫表現的情感 第三節 探討花鳥畫表現的意境 第三章︰個人創作理念的形成與實踐,此章分二部份說明 一為創作理念的形成,二為創作內容的呈現。 第四章 作品解析,試以作品八件來作本次創作內容的解說,並藉由作品傳達個人的創作理念及表現風格。 第五章 結論 就二年的研究心得作一總結說明。