藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    行旅印記-潘逸萱水彩創作研究
    (2021) 潘逸萱; Pan Yi-Hsuan
      摘要   本創作以 「行旅印記」系列作為創作研究的範圍,就是以自然界作為範疇,從中尋找之景色或物件,得以觸動內心之情感價值,進而用手的溫度在創作上闡述自身情感及研究範圍。對筆者而言,旅行是時間和空間的轉移,更是一種心情的轉移,而在旅行當中時間和空間是交錯並置,說穿了旅行其實就是人生的縮影,但我們往往闖進的,其實正是他人活生生的日常生活風景裡,雖然平淡卻存著另一種美感,更讓我們見識到不同國度自成一格的多元城市風貌,每個不同的時空各自擁有不同的生命軌道,各自發展他們的潛規則與需求,是一種體驗、是一種態度,能給予更多的激盪與省思,和面對生命的一種領悟,並喚其內心最深層底處那份原始的情愫。 本文中透過敘述自然世界裡,所有的事物分秒不停在運轉變化,在這自然的時空中裡帶給人們的感動是難以復見的,唯有親身經歷並感同深受其過程,才能將本研究創作詮釋出永恆的記錄,並透過創作理論與文獻分析,探究時間和空間關係的連結融合,藉以深入了解情境之美感,並探討光學與色彩理論對繪畫的影響,同時敘述筆者受到西方藝術流派中的印象主義、莫內、康斯塔伯、路斯達爾、霍貝瑪、柯洛…等的靈感啟發及潛移默化的影響,筆者更能體會感受畫家們的內心情緒感受,再藉由旅行於不同時空環境中,激發出創作思維與繪畫情感,以自然景觀系列、花系列、櫥窗系列, 作品創作藉以詮釋行旅印記之風格表現。
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    生活記實個人心境繪畫創作研究
    (2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu
    摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家,曾以靜物為創作題材之畫家不計其數,靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌,不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變,相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受,才能藉由不同的藝術創作手法,表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題,並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象,生活記事是生活體悟的提煉,所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入,而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物,情感在生活記事扮演著穿針引線之效,用細微的心情去感受生活,體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構,可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的,第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變,第三章探究創作理念脈絡與學理基礎,藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法,成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想,第四章介紹創作內容形式技法與媒材,第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析,第六章對本論文作一些總結與心得感想。
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    沉默的悸動──花卉意像繪畫之研究
    (2012) 吳玟靜
    在人類歷史發展當中,花卉與人類的生活與文化息息相關,舉凡食用、藥用、觀賞、社交禮儀、宗教慶典等等,無一不與人類的物質文化與精神領域相連繫。舉凡文學作品、藝術的領域裡,以花卉作為題材的千古名作不在少數,正因花卉特有的美感與雅逸,能溫暖、潤澤人類的心靈、豐富人類的精神生活。而花卉更在歷代文人與藝術家的巧筆下,溶入了情懷與思想,將花卉引領至更崇高的意涵層次與藝術境界。若要嘗試在美的領域中,能超越時空背景,能不分國家、種族、文化、地域、性別與年齡,能夠擁有屬於共同且共通的審美觀,作為美的感知對象的話,筆者相信,花卉會是蠻好的代表例子。 正因花卉因其生長環境、對季節與其風土的適應,外觀與特性上的不同,加上地域性民俗性文化,人類總能在不同花卉裡找到與自己精神上相對應的特質,作為援引與象徵的對象,如梵谷將向日葵視為對好友高更的熱切友情。探究到花卉在東西方藝術史中的發展前期中,「西方為裝飾,東方為藝術」,西方將花卉做為獨立主題入畫已經是約十六世紀末期;而在中國宋代(960-1279)期間,花鳥畫已被視為是獨立的畫科,發展到極高的水準。 本研究著眼在探討花卉在平面繪畫創作上的應用,本文共分六章。第一章緒論,包含前言、研究花卉的動機與目的。第二章創作理念的脈絡,並探究東方與西方巨匠以花卉作為主要題作品的脈絡研究。第三章創作的學理基礎,從西方靜物畫中的花卉圖像發展、以十六、十七世紀花卉靜物畫做為分析研究對象。第四章介紹花卉系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第五章則是花卉系列作品說明。第六章為此研究的結論、關於創作的體悟及期許。
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    水性媒材創作中視覺肌理厚實感之探究
    (2008) 高慶元
    在藝術創作多元形式發展的今日,無論在創作思維或是媒材應用等,都有別於過去傳統思想的創新精神。當代思潮所促成的多元媒材發展樣貌,讓觀者產生了許多不同以往的視覺經驗。無形中,卻也漸漸的讓筆者對於「自然」以及「人性」產生了疏離感。有感於此,筆者近來想重新審視那透過手的溫度,結合自然素材,傳遞視覺情感的創作模式,在二十一世紀的今日有何存在意義。因此,重新將平面繪畫創作中,具有悠久歷史的水性媒材列為本論文的論述中心,以物理觀念分析此媒材的可塑性,企望突破水性特質的先天限制。探究人性情愫的共鳴如何藉由架上繪畫的圖像意涵傳達出來,並藉由創作實踐的輔助作為此論述延伸發展的可能性。 本文共分述為六個章節,摘要如下: 第一章 緒論 論述「水性媒材創作中,視覺肌理厚實感之探究」議題的研究動機與目的、範圍和內容,並藉由理念與實踐之交互探究,進而推出一套研究方法並實行之。 第二章 創作理念及思想源流 以物理現象的觀念來分析水性媒材的物理性特質,並探究「視覺肌理厚實感」與「觸覺肌理厚實感」之間所產生的視覺感知,如何藉由水彩的媒材特性達成其延伸與超越。 第三章 創作研究之學理基礎 將古典主義(classicism)、象徵主義(symbolism)以及托爾斯泰(Leo Tolstoy)的美學理論和西方傳統繪畫技法作為論述的學理基礎,進而達成創作研究的目的。 第四章 創作內容、形式、技法與媒材 經由透明水彩在人物肌理的厚實探究,將堆疊於二度空間的物質性視覺經驗,傳達類三度空間,深刻情感之體現。 第五章 作品創作自述 闡述各作品之創作理念,並將作品之內涵及技法作深入地探究。 第六章 結論 分享此次創作研究後的心得並檢視不完善之處,期許未來能對於研究議題作更嚴謹以及更深入的探究。
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    移動的視覺思考創作研究-城市意象.招牌
    (2010) 高萱芳
    身為一個設計創作者經常必須面對不同的問題與挑戰,在問題解決前必須先經過一連串的思考,而創作的生成通常需要一些外來的刺激感受來誘發內心的記憶,情感與記憶交織後會擁有獨特的個人感受,此內在潛藏情感之經驗累進過程便會成為創作的養分,這種情形通常會在行徑移動的過程中特別顯著。 在多年來的創作經驗中可發現,成品完成前會經過一段複雜而抽象的醞釀期,許久以來的創作習慣已經在時間的累積中形成一種個人特有的程序模式,透過文獻裡認知心理學的理解,此為記憶系統中複雜而抽象的訊息處理與行為反應過程,是為人類所獨有之特徵,之中也綜合了個人過去經驗之情感與感受。 而本研究最終的企圖是建構一個設計創作的程序為目的,以做為往後實務創作尚可依循的設計參考架構。 初步先從文獻探討著手,希望透過專家與學者在認知心理學與情感記憶相關領域的研究,釐清認知程序的基本學理原則,透過實際自身創作探索方法,以行徑於城市中紀錄視覺記憶最深的補習班招牌為例,針對南陽街以及附近鄰近的補習街道進行感官刺激收錄,以影像與文字紀錄的方式,分析影像中記憶提取與內心情感之間的對應,經由意象轉化以及發想後再整合,形成創作主題進行設計創作。而研究與創作的結果發現,創作者本身的各種狀況、情境的判斷、個人智慧都將會影響創作的結果,而此創作模式之研究可以針對不同地區的感受進行感官刺激記憶提取的實驗,非單一限定於個人設計創作上,可依照不同的狀況進行部份修改,供往後設計創作領域人參考。
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    記憶• 行為:設計的情感聯想模式探討—以國小椅子的記憶為例
    (2010) 陳詩雅; Chen shih-ya
    記憶的輸入和檢索都會引起情感的回應,因此本研究以檢索記憶所引發情感,作為情感聯想模式的設計。本研究設定的記憶範疇為視覺記憶及行為經驗。本研究透過記憶與情感、設計認知、創造力等文獻分析,並將有情感價值的設計作品進行記憶關聯性的案例分析,嘗試建構記憶喚起情感聯想的設計認知初步架構。本研究以視覺記憶的形態建立產品的造型、以行為記憶來建構產品功能,企圖以產品造型和功能為符號,透過導入情境劇本故事法來引導記憶情感的心理連結,喚起觀者的情感,由此來建構設計師思考的情感認知模式。並以大眾對記憶的不同解讀,以及記憶透過設計的不同面貌表現,引發心理趣味性。本研究最後以國小椅子以及國小學童的生活情境,針對國小椅子的記憶再設計,作為喚起情感聯想模式設計的實驗驗證。
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    銀髮族網路社群貼圖設計創作研究
    (2016) 王曉微; Wang, Hsiao-Wei
    近年來網際網路的普及,使用者已經習慣透過通訊軟體與朋友、家人、親戚進行日常生活的溝通,在通訊軟體中,「貼圖」可用來做為一種視覺上快速傳達訊息的方式,豐富、細膩且生動的貼圖漸漸受到使用者的喜愛,在亞洲已蔚為風潮的趨勢。高齡化是為現今國際社會普遍的狀況,銀髮族人口比率年年攀升,隨著年齡的增長,生活需求也將受到影響,貼圖設計中鮮少甚至忽略銀髮族群的潛在需求,銀髮族市場勢必有很大的發展空間和潛力商機。 本研究經由網路社群、貼圖與銀髮族相關的學理、文獻做綜合分析與歸納,並透過設計案例研究,其彙整出貼圖設計之創作指標,本研究具體有三:一為歸納貼圖情緒的類型。二為探討銀髮族在網路社群對貼圖的需求類型性。三為建構銀髮族網路社群貼圖設計之模式。 透過生活物品擬人化的概念,選用茶壺、茶杯做為貼圖主角,輔以蠟筆技法的效果,並將個人情感融入,呈現台灣客家獨特的文化特性與族群精神,設計出三種情感類型的貼圖,以滿足銀髮族對網路社群貼圖之需求,達到設計之審美性與獨特性之建構,經由上述的創作實證,獲致以下四點之結論: 一、網路社群溝通模式不斷地推陳出新。現今貼圖已有動態有聲的設計模式,不會再侷限於靜態平面的貼圖設計。 二、情感總類多,表達方式皆不相同,掌握特定族群的認知,方能有效的溝通與傳達。不同的文化背景與社會環境,都擁有著不同的情感反應與情感認知。 三、難以圖像表達情感常以趣味化文字的方式呈現。文字可以明確地描述詞彙上彼此之間的差異性,但貼圖在這微小的差異性卻不一定能明確的表達出來。 四、造型富有鮮明的個性貼圖角色,較能引起關注與共鳴。多數的貼圖角色以人物為題材,角色應該更具備鮮明的個性,挖掘許多具有特色的角色為創作出發點。