藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    回憶的迷走街–懷舊表現手法應用於圖畫書創作研究
    (2011) 林昭緯; Lin,Chao-Wei
    兒童圖畫書是一種多元且豐富的媒材,只要能溫和的吸收、咀嚼和反芻,就能當作學習的催化劑,成為和世界接軌的跳板,每一本傑出的圖畫書,都是一座兒童由自我到他人甚至到世界的最佳橋樑。台灣地理位置特殊,身處於複雜的殖民歷史和深遠的中華傳統影響,文化日趨複雜,但台灣所謂的「獨特性」相對薄弱,近年來世界觀普及,國與國的距離拉近,在地文化保存和發展漸受重視,只有保存差異性,才能不被世界的洪流所吞沒,而文化保存方式之一,就是藝術品的創作,本研究的重點即是「懷舊圖畫書」。 懷舊(Nostalgia)是一種受情感、時間、地點、文化、歷史背景等影響的構成物,不僅是情感的表現,也是一種現代創作形式,每個人都有懷舊情緒,即使沒有親身體驗過舊時代,但透過物品和影像刺激,甚至口述過程,對過去時光產生一種憧憬。圖畫書也是如此,無論故事或畫風,描述童年時代所擁有的夢幻時刻,即使是成年人也能有所共鳴,懷舊圖畫書更是引起懷舊情緒獨特種類。以描繪台灣文化為手段,建立獨有語言,創造國人共同記憶,相信能凝聚向心力,是一個非常適合台灣圖畫書創作的指標。 第一部份為前言,闡述創作動機及研究流程;第二部份為文獻探討,將懷舊圖畫書定義、特質、以及相關風格作一個整理;第三部分為探討懷舊元素、氛圍創造與名家分析,試圖建立一套懷舊表現手法應用於圖畫書創作的系統。第四部分為作品實作,進行草圖發想、Layout、設色、正式完稿,共三本書。文末進行檢討與修正以補其不足之處,以便於日後創作的自我定位。
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    舊念 - 平實中的真情
    (2011) 呂麗華
    什麼是生命的意涵?生命的價值又是什麼?生命的最後,總是無法抵抗,隨著時間遠去,記憶由漸漸增加再轉而漸漸模糊。筆者在這次創作中,表現個人對「老」這個狀態的探索與思考.尋著自己對人生的「體」及「悟」,將感動轉成畫面,再加上音樂及現成物所構成的氛圍,以更多層次表現,作品藉市井小民及老舊物件探討生活的無奈、真誠的力量及生命的有限與偉大。 本論文第一章以社會關懷角度來探討老人議題,由白居易的新豐折臂翁談起,引至臺灣社會建構過程中對老人生活的影響及老人的自我意象,並由現實社會舉正反二例反思當代老人的生命意義,和個人憂患意識的自覺。 第二章論及社會關懷在繪畫中的表現,包括寫實繪畫,黑白色彩繪畫,象徵的圖像及敘事畫等多方面呈現與探討。 第三章從筆者的理念形成到學習的領悟及創作的內容和形式著手。 第四章論述創作的媒材與技法和作品說明,本研究共提出作品二十二件,內容有人物類,以老人為主題,在靜物方面以老物件為主,形式上以具象繪畫表現,有象徵、寫實及敘事等,並加上音樂和現成物,企圖以更多層次來表達,在媒材技法上分傳統油畫及綜合媒材,並包括數位輸出等,嘗試當代媒材的多樣性及可能性。
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    懷舊美感在災難重建中之社會內涵與加值效益探討—以日劇《小海女》為例
    (2015) 馬嫻育; Ma, Hsien-Yu
    在海嘯巨大災難後的第二年,要籌拍一部以海為主題的電視劇,還背負著協助災地復興的使命。藝術將如何陪伴災民走出恐懼並協助其他次災地及非災民等受壓抑於災難威脅下的心靈呢? 本研究分析懷舊美學及時空元素如何透過電視戲劇及網路社群在繭居社會中協助災後重建,擬以日本311海嘯後將災後社會意識化為戲劇內涵的日本晨間劇《小海女》為研究案例。文分六章,首先釐清採用懷舊美感及時空穿越策略建立集體記憶以滿足災地、次災地及非災地三重結構觀眾的需求。接著分析日劇《小海女》的製作設計如何以感動行銷引起觀眾感情投射,透過《小海女》的文本詮釋、收視率分析及質性研究深度訪談以分析NHK電視台製作本劇所獲得的迴響。並以質性訪談日本《小海女》劇拍攝地久慈市災民以獲取第一手災地在日本311海嘯後四年的的復興狀況及該劇帶來的加值效益。 美好景物的再現、傳統價值的重現、以及生命的記憶回溯過程,都隱含著具療癒效果的懷舊美感。觀眾從中萌發審美及創作意識,在社群網路上分享「海女畫」,進而促進了本劇的收視率及討論熱度。本研究從「海女畫」的粉絲創作探討動漫文化與影視戲劇以及地方振興互動之特殊模式,並從其他電影、廣告、穿越劇案例中蒐集懷舊美感的新舊互文創意表現方式。探討懷舊手法應如何因應時代快速轉變,而《小海女》的設計安排是否能成功引起老中青三代觀眾感情投射。 倘若《小海女》影視創意的新舊拼貼可以帶來新價值,不僅可反省災難歷史,並且能重新給予未來希望,更能網羅各年齡、各地的觀賞族群。處於天災人禍、紛擾動蕩的時代氛圍中,轉而從過去尋找安全感及永恆生命價值的影視觀賞過程或許也是一種集體療癒。身為一位藝術家,應該運用深切細膩的生命領悟及美感觀照傾聽災民心聲,藉由找回記憶錨點、流行文化包裝、影視傳播鼓勵、網路社群連結,協助災民心靈重建及文化振興。
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    美式復古風格應用於海報設計之創作研究
    (2012) 陳蔚彥
    美式復古設計是現今消費市場上一股具潛力的潮流文化,它以舊有的元素傳達新的概念,並形成獨立的風格樣貌,受大眾喜愛;而復古的設計內涵來自於歷史文化淵流以及心理懷舊的概念,顯示出的風格特徵會依不同的時空背景,而顯得多元與多變;藉由許多研究復古設計之學者的建議,本研究以美式復古風格做為研究主體,對於復古風格的內涵及價值進行探討與驗證,也針對美式復古風格的特徵做分析及統整,以提供設計創作之參考。 本研究屬創作論文,以文獻探討法、分析歸納法、案例分析法、獨立創作法做為研究方法之基礎;透過文獻探討統整美式復古風格的涵義及內容,再分析出美式復古風格的表現手法與特徵並加以歸類出下列樣式:(1) 大眾文化與普普藝術 (2) 未來主義 (3) 工藝復古 (4) 極簡風格 (5) 流線型風格 (6) 時尚復古 (7)拼貼藝術 (8) 裝飾藝術 (9) 街頭塗鴉風格 (10) 老式廣告 (11) 美式鄉村風格;依循各風格樣式的案例,進行設計脈絡、意涵及內容、特徵及表現的案例分析探討,最後設定創作主題,運用風格的特徵創作海報作品。 美式復古風格以美國文化之集體懷舊層面為主軸,重點在於大眾文化的內容、愛國情操的表現、時代產物的象徵、親切溫暖的生活感、樂觀進取的態度;美式復古風格適合運用在平面廣告、產品造形、服裝飾品、宣傳媒體等大眾文化產業中,在風格的表現下,形成了足以代表流行、時尚、個人品味的潮流文化,也帶給人們平易近人
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    E世代的童年共同記憶圖像創作研究
    (2010) 吳慧萍; Hui Ping Wu
    隨著媒體、電視、電影界持續吹起的「懷舊風」,電視劇:《光陰的故事》、《閃亮的日子》,以及《青梅竹馬》,重現了不同世代的生活情境;表演工作坊的舞台劇《寶島一村》訴說著屬於眷村的記憶;到電影《海角七號》帶起國片生機之後,推出了電影《艋舺》描述1980年代台北市「艋舺」地區黑幫兄弟與慘綠少年們的愛恨情仇。 當我們的生活週遭,充滿著對台灣早期到一九六○、一九七○年代的「懷舊風」時,出生在一九八○年代的研究者反思,究竟一九八○年代出生的我們,擁有哪些自己世代的童年共同記憶?當市場與媒體充斥著六○、七○年代的各種兒時記趣與童玩時,身為一九八○年代出生的我該拿什麼來建構屬於自己世代的童年記憶?!因此,本研究設定以1979年到1989年出生的E世代為受訪對象,質化的焦點訪談方式進行研究,瞭解該世代的童年共同記憶,並將研究結果設定為創作主題進行圖像創作。 本研究目的為一、賦予懷舊「新意」;二、創造「故事行銷」的獨特性;三、透過拼貼手法,進行「E世代的童年共同記憶」圖像創作呈現。文獻探討整理與探究一、懷舊理論;二、台灣本土的懷舊;三、說故事。研究結果顯示出E世代童年共同記憶的四個大方向:「遊戲的童年」、「對『家』的依附」、「蒐集的童年」、「童年好滋味」,並依據訪談資料中數據較多的,網路闖入的童年、對「家」的依附、偶像明星、動漫以及童年好滋味,訂定出以下E世代的童年共同記憶之圖像五個主題:「陌路ID」、「繽紛童年好滋味?!」、「曾幾何時?」、「動漫遊樂‧戲童年」、「我的家庭真可愛」。
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    復古形式在視覺傳達設計之創作與研究
    (2005) 童采婕
    摘 要 本研究旨在探索復古風格的形成和復古設計視覺形式上的表現。透過消費者研究、藝術史、設計史相關文獻的探討,了解復古的價值、復古行為的心理分析;復古設計的特徵與發展及復古形式在視覺傳達設計的要素。 研究發現「家」是引發懷舊情緒的有效刺激,復古即是一種回歸家鄉溫暖的感覺。復古風格泛指情感或形式上的回溯和採借,而復古形式的設計並無特定風格,是隨時代、地域、文化而有所不同。 本研究發現,後現代復古形式的設計語彙與構成手法的多樣性,注重傳統文化、地方特色、民族風,甚至是復古裝飾的表現手法。而本土的復古設計,包括食衣住行育樂的生活應用,更是環繞於我們的生活週遭,是加了現代味的古早味,不難發現「復古新意」是趨勢指標。世代交替中,永遠有「時代再認同」的心理需求,也一直有「復古新主張」接踵而至。 復古會是不褪色的流行。重建「想當年,憶兒時」的場景,容易觸動心弦。本次創作六張海報,即是以個人記憶、集體記憶的歷史和童年眷戀的元素為主題,除了懷舊,還有裝飾的意圖。 關鍵字:復古、懷舊、復古風格