藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    傳達熟語精神之文具文化商品設計創作研究
    (2011) 李家亨; LEE, Chia-Heng,
    熟語在我們生活周遭扮演著相當重要的角色。熟語精神若應用在文化商品上,便可成為文化保存或傳播發揚文化推波助瀾的重要利器。現今,文化元素要如何與設計的產品結合得貼切,進而讓消費者認同,成為了決定文化商品是否能成功的關鍵因素。本研究主要探討熟語與文化商品結合的可能性,進而提出一套傳達熟語精神的文化商品開發的可能模式。 過去的研究對熟語的概念、創意發想方法、文化商品開發模式等皆有著墨。本研究透過國內具有傳達熟語精神之文化商品的產品案例分析,了解產品如何將熟語及文化商品去做結合以及熟語與文化商品的謀和程度多寡,以此建立出一套可行的文化商品開發模式。第三章的個案研究分為四大類:文具類、家電與家具類、生活用品類、餐具類。其中文具類為本研究創作主軸,創作程序分為六個步驟:熟語挑選、熟語拆解、設計品項挑選、文化元素與商品謀合、形象視覺化及最後模型製作,期許藉由熟語能夠豐富其文化商品的設計元素,最終體現本研究之目的。
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    超級特展與衍生商品成效之關聯性研究─ 以「永遠的他鄉—高更」展為例
    (2011) 支涵郁; Chih Han-yu
    超級特展所帶動的衍生商品,是「行銷」博物館最直接的方式,所開發販售的衍生商品,是文化藝術與消費活動兩者平衡的媒介。藝術展覽衍生商品的流通能作為參觀的紀念品、促進美術教育推廣,並且達到提升大眾生活美學等目的。但目前台灣藝術展覽之衍生商品的開發及其行銷策略的規劃仍在發展中的階段,普遍尚無法與大眾消費及市場脈動達成真正的連結。本研究透過觀眾問卷與專家學者訪談,以「永遠的他鄉-高更」展為例,歸納台灣目前在超級特展衍生商品上所面臨的問題,並分析超級特展其衍生商品的開發方向與經營趨勢。 研究結果顯示,由於超級特展與博物館展覽操作手法及本身性質的差異,超級特展之衍生商品具有相異於博物館的限制,難以等同的條件與標準相較。台灣超級特展衍生商品的發展,囿於時間、經費,觀眾期待的限制和以量取勝的迷思而不易發揮,而在此機制下的衍生商品,反可能對於主辦展館帶來商品品質、服務與展覽目的性受到質疑等負面觀感。衍生性商品對於生活美學的提升必須靠作品元素、文化特質的萃取,與設計、質材的慎用,超級特展之衍生商品在開發上尤須注意其特殊性(文化特質)、實用性、質感及故事性,且須重視商品價值而非產值。經由美術館與博物館對於衍生商品的審核,確實掌握衍生商品的品質,逐步透過生活與教育加以訓練,以較高的視野提升大眾的品味,並且達到提升大眾生活美學的目的。在批評級特展之衍生商品設計與創意的同時,我們尤應討論超級特展策劃之方式與必要性,期待美術館發更加揮其公信力,徹底掌握超級特展的主導權,以為觀眾帶來更客觀,並具有意義與創意的展覽內容及衍生商品。
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    中國故事應用於文化商品設計與研究
    (2014) 呂健綸; LU,CHIEN-LUN
    2011 年文化創意產業年報中提及,工業設計產業類別的出口呈現3.3%的負成長,除了外銷市場景氣不好之外,學者劉維公認為可從使產品富有故事性去改善產品,進而讓人感動。台灣擁有完善的中國傳統文化,可用中國故事加值於產品中,且目前全世界都在迷華文熱,對中華文化充滿了興趣,應該要抓住時機,用華人的魅力去加值產品,進而吸引外銷市場。所以中國故事如何加值於產品中,就是一個重要課題。 但目前有使用中國故事的產品許多都淪為廉價品,沒有將中國故事被應用的有創意、有質感,且目前寫中國故事應用於產品設計模式過去也沒有。所以本研究挑選30 項富有設計感與創意的中國故事商品作為研究,推論出一套中國故事應用於產品設計中的模式,可讓設計者參考本模式,將中國故事良好的發揮在文化商品中。 本研究先依據文獻調查法瞭解中國故事被應用於產品設計相關的理論:文化創意產業、文化商品、故事定義、故事元素、隱喻、類比理論、文化三層次、情感設計。再藉由內容分析法,分析收集的30 項產品案例,分析項目為(1)產品功用、(2)故事大綱、(3)設計概念、(4)人物個性或物件分析、(5)造型要素分析、(6)設計概念與故事元素關係,使用此6 項目分析30 項商品後,發現(1)使用角色做元素可讓使用者回想起故事內容,而且角色的一舉一動都可以做創意構思。(2)故事中的物件從功能、情境、外觀、行為、象徵觀點看,是因為非常具有獨特性,可以為產品增加創意度。(3)應用故事元素的象徵可為產品達到情感反思,受人喜愛。(4)運用故事元素的功能相似,可替純造型的產品增加功能性。(5)使用故事元素的行為相似可讓產品找到新的使用行為。(6)產品中的相似性,可以同時擁有3種以上,讓產品更有趣。而本研究最終也推論出一套中國故事應用於產品設計之發想模式,供未來相關領域參考。
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    文化行銷應用於商品之圖案設計研究-以澎湖雙心石滬圖像為例
    (2010) 李旻珊; Lee,Ming-Shan
    澎湖擁有世界級珍貴文化遺產。本文以澎湖的南方的島嶼之七美鄉之雙心石滬作為主題研究。雙心石滬線條優美,以心心相印疊砌的造型,緊扣你我的心。其雙心的造型,從海崖俯視,澎湃潮水就像情絲愛意撞擊心房,海枯石爛的美麗隱喻,在陽光下褶褶生輝,滿足了許多人的浪漫遐思。雙心石滬目前已由早期具捕漁功能轉變成為觀光景點。雙心石滬雖列為重要文化資產,但因其地處於交通與機能不便之處,很多旅客往往只是走馬看花,並無久留。實屬雙心石滬相關商品不多,所以本研究以發展石滬商品為方向,將石滬商品注入故事情境手法,增加商品說服力,為文化行銷中重要策略,故事可以創造出讓聽眾真正了解文化,並與文化建立情感連結的方式。消費者可體驗到石滬的文化內涵以及了解其特質,且可延續石滬文化的精神。 本研究一方面探索雙心石滬的淵源及深入地方了解觀察石滬地景現況 ; 另一方面也希望將所學的視覺設計與雙心石滬意象連結,將石滬文化元素轉化為圖案與商品意象概念結合,分析其有形與無形的造型轉化至圖案與商品上的過程與方法,整合地方文化之故事行銷方法,以及提出創意圖案與商品設計聯想模式。透過設計與美學的投入其中,揮別過去傳統民俗文化氣息,期盼產生具有獨特性的新石滬文化特色。其石滬文化商品的開發設計,可為地方旅遊印象加值,也可創造雙心石滬不同的價值 。 本研究創作尋求具有「文化認同、表現文化特色的商品」發展雙心石滬之圖案設計創作。把傳統情感與現代技術連結起來,深入到日常生活中,讓消費者除了享受石滬商品所帶來的便利性外,更具有視覺的美感,重要的是石滬文化商品擁有文化延續與宣導傳達的使命感,能讓消費者在使用上得到另一種價值提升。根據其雙心造型來進行圖案設計與運用在石滬文化周邊商品,發展澎湖雙心石滬「成雙成對 浪漫愛情」、「自然人文現象」兩大系列石滬文化商品的相關周邊商品。透過澎湖雙心石滬的外在造型與內在的文化印象,在石滬文化的背景下創作並展現石滬圖像、空間與商品等物質,具有文化製造的功能,獨特性格的呈現,為社會創造具有傳承意義的事物,創造石滬文化附加價值,都是設計創作者努力的目標。
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    視覺設計應用於地方文化創意產業之創作研究---- 以宜蘭意象文化商品為例
    (2009) 陳旺祥
    具有地方特色的文化商品,近來隨著旅遊活動的蓬勃發展而漸受矚目,也由於政府正有意仿效世界各國,積極推動文化創意產業的政策,而受到關注;宜蘭因北宜高速公路完工啟用,與台北及中南部通車時間大幅縮短而帶來車潮、人潮,也帶來了錢潮。而文化創意產業往往隨觀光旅遊人潮而興起,或因文化活動而興盛;為因應這股趨勢,本研究以宜蘭意象及文化特色為題,探討藉由視覺設計應用於文化商品的手法,讓商品因文化內涵及設計美感表現而達到加值加溫作用,進而將遊客的消費意向與文化商品做連結,期能為地方文創產業的發展盡一綿帛之力。 本研究將透過研究流程漸次歸納及分析;首先經由文獻探討來瞭解文化創意產業在全球受到的重視及各國採取的相關策略,以及文化創意產業的特性和所製造的產值效應。而宜蘭歷史文化發展、意象特色的探尋及宜蘭文化創意產業現況分析則可提供文創工作人員及業者的參考;從個案分析可得知文化應用得宜,不僅能感動人心,提升產品美感價值,增進族群形象亦能創造龐大產值;最後本研究以視覺設計手法將宜蘭文化特色應用於便條紙、便箋、T恤、隨身杯、磁鐵、杯墊、馬克杯等具實用性的商品創作開發上,除驗證研究流程的理論外,也希望藉此能略盡增添宜蘭文化商品的新意與人文特質面貌,進而達到拋磚引玉之效。在將創作理念付諸商品量產化的製作流程中,因與代工廠商在委製的運作過程中得到一些實務的心得與經驗,因而提出個人一些建議及提供有意從事於此領域的後續研究者進一步研究探討的方向。 關鍵詞:文化商品、宜蘭意象。
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    隱喻法轉換文化符號之商品設計研究與創作
    (2016) 蘇文婕; Su, Wen-Chieh
    文化商品是一項傳播思想、符號與生活方式的消費品,與一般商品區別於文化識別的呈現,藉由文化的擷取與再設計,將文化的象徵意涵融入商品設計,以現代思維轉換文化傳統形式。近幾年市面多充斥以直接效仿或紋飾拼貼「設計」之商品,忽略文化意涵的表現和商品類型的連結。為跳脫現有框架,建立合理的設計脈絡,「隱喻」的運用是突破窘困的方法。隱喻藉由相似性映射、擷取、轉換等方式,巧妙連接文化符號與商品類型,用文化的概念包裝商品,創新商品的造形和功能,亦即詮釋文化內涵。 本研究旨在探討隱喻應用於文化商品的設計,透過隱喻和文化商品相關理論的研究,歸納隱喻設計相似性類型以及文化符號轉換至商品的設計元素,並藉由市售的文化商品分析隱喻設計模式、相似類型和文化內涵擷取類別的使用情形,探討隱喻應用於文化商品的設計模式,以建立隱喻設計流程,提供以澎湖文化為主軸的商品創作應用。 本創作選定首飾為商品類型(主體),澎湖文化(載體)為設計轉換的概念,運用案例分析所建立的隱喻設計流程,依相似類型尋找與首飾相仿的澎湖文化符號,並按照文化三層次之分類,訂定硓𥑮厝(硓𥑮石)、澎湖蒙面女郎和海上明珠為載體,建立隱喻設計模式,再者擷取文化符號的元素轉換至商品設計,創作出三系列的首飾商品。最後,整合文獻探討、案例分析和創作之結論,並提出文化商品的隱喻設計模式,以作為後續相關研究或創作的參考依據。 本研究主要結論有:(1)文化商品的隱喻設計模式融合隱喻與文化商品的設計方法,界定主體為商品類型,載體為文化符號,藉由隱喻相似類型、隱喻設計模式和文化內涵擷取類別的應用,以達到創新商品的固有形態,表現特定的文化內涵。(2)文化三層次中,形而下層次的文化符號是最常使用的元素,形而中與形而上層次則多以形而下層次的具象文化輔助設計,但需重描繪抽象概念,簡化具象文化形態,以防止模糊焦點。(3)所指相似性隱喻是文化商品最普遍的設計模式,經常搭配機能相似、象徵相似或情境相似使用,來表達商品的指示與象徵意義。能指相似性隱喻和外觀相似的合併運用,則是側重描繪文化商品外觀設計的方法。(4)隱喻設計首先須定義主體和載體,主體選擇因以可塑性高之商品類型作為依據,載體範疇則可依設計者的自身經驗作為依憑,並藉隱喻相似性類型尋找合適的載體,以建立所指或能指相似模式(5)擷取文化符號轉換之元素時,應多面向的由文化三層次中尋找相關的文化元素合併使用,以達到全面深入文化內涵。另外,擷取文化符號的同時進行創作發想,可讓擷取之元素準確的表現於商品設計中。
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    水墨山水構圖應用於文具造型設計
    (2015) 林柏翰; Lin, Bo-Han
    水墨山水繪畫的獨特性在於繪畫體系中自成一格,講究筆墨、風格、意境的山水繪畫於視覺上與西方風景繪畫截然不同。文化商品能傳達文化不同面向的特性與層次,滿足物質需求後進一步滿足精神需求,亦而商品價值由使用價值轉至象徵價值。在文化商品興盛的同時,應注意文化符號的運用與轉譯,不應只是落於形體複製或圖像轉移,促使文化商品能扮演文化傳遞的功能。 本研究透過文獻探討了解文化商品、符號以及水墨山水繪畫相關理論與研究。並透過案例分析歸納出山水繪畫構圖形式之畫面元素、空間呈現、構圖組合,應用至文具造型創作。使文具產品具有水墨山水繪畫構圖特色。 依文獻研究結果進行水墨山水構圖文具造型設計,並提出文化商品創作流程,透過對於文化的深入探討與提出文化符號後,進行擷取、運用於文化商品設計之上。文化與商品之間需進一步考慮兩者間的契合度與符號轉化及再造,文化符號在於瞭解其組合與意義後置換元素或重新詮釋形體,亦能表現出文化特性與風貌,進而創造出兼具文化與使用價值的文化商品。 本研究主要結論有:(1)文化包含範圍廣泛,因此文化商品的文化取材範疇可以相當多元,而透過文化層次分層將文化與文化商品屬性進行分層對應,可協助進行轉換應用思考。(2)對角線、平行線構圖的使用元素較為固定、簡單,而中軸線、中分線、S形構圖經常穿插大量且多元元素。(3)中軸線、中分線、S形構圖普遍運用俯視深度空間與仰視高度空間來呈現,而對角線、平行線構圖多為呈現俯視的深度空間為主。(4)中軸線、中分線、S形構圖在於畫面組合上多運用大量山石向上堆疊,對角線與水平線構圖畫面山石則呈現平緩、簡單的左右延伸發展。(5)文化商品從文化本身作為延伸聯想出發與透過符號的轉化與再造,能使文化商品跳脫文化原始形式、形體,亦能表現出文化特性與風貌。(6)另提出一文化商品創作新流程,供設計者從事文化商品創作時之參考。