藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    破格式字體排版應用於漢字海報設計之創作研究
    (2023) 吳欣鎂; Wu, Xing-Mei
    科技日新月異,隨著電腦的出現,設計的方式也產生了嶄新的變革,破格式字體排版(grunge typography)應運而生,並於設計史中扮演著至關重要的角色,它突破了1950 年代蔚為風行的經典瑞士派網格系統排版風格,為文字排版注入全新的姿態與樣貌。1990年代《Ray Gun》的出現更將該手法發揮得淋漓盡致,並奠定該手法之地位,流傳甚廣,對平面設計產生了深遠的影響,其重要性可見一斑。本研究以「破格式字體排版應用於漢字海報設計」為研究主題,並以文獻分析法、內容分析法、創作實證進行分析與探討。透過文獻分析法來探討破格式字體排版之特性與漢字文字之發展過程;破格式字體排版部分從文字造形、版面編排、圖像表現等層面來進行分析歸納;漢字部分則從漢字的起源與發展、基本構成、現代字體發展過程與特性等面向切入。再經由內容分析法以國際平面設計師聯盟(AGI, Alliance Graphique Internationale)之官方網站與視覺化探索平台Pinterest 蒐集之歐文與漢字文字造形案例,得出四大表現特性群集:「拆解變形」、「排列組合」、「質感肌理」、「重疊覆蓋」,並歸結出漢字海報設計之設計方法,共15 種破格式字體排版之構成方式:「分割」、「錯置」、「扭轉」、「擠壓」、「拆解」、「散落」、「不規則」、「轉向」、「重複」、「模糊」、「粗糙」、「殘缺」、「透疊」、「堆疊」、「差集」。創作實證的部分則以王家衛電影作品為題,將所建構之模組應用至15件海報創作中,再加以驗證。最終本研究共歸結出以下列結論:(一)不對稱的版面佈局是破格式字體排版的主要特徵;(二)經由文獻的探討與樣本的彙整共歸納出四大表現特性群集,加以分析後得到15種破格式字體排版之表現手法;(三)漢字與歐文由於本身結構上的不同,歐文於畫面構成的表現上,較易體現出空間感及律動感;(四)散落的文字排列組合方式更能展現出破格式字體排版之特點;(五)肌理質感經過層層堆疊能夠為畫面增添豐富性。
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    簡化概念於中文字體創作之研究
    (2012) 王叙淳; Wang, hsu-chun
    本創作研究旨在探討漢字造形的簡化,整理出臺灣、中國、日本三地的漢字簡化過程並歸納其方法。而從現代漢字造形設計的面向來說,主要期望能突破以往樣式,從漢字原本繁複的樣貌中逃脫,不只是在文字造形上做變化,更要在不減損功能性的原則下改變文字外貌;以「簡少」、「省略」、「刪除」等方向來思考漢字之可能。經由設計案例的收集與分析,歸納出六種漢字簡化之方式,有「線條省略」、「連筆或共筆」、「局部省略」、「符號代替」、「輪廓化」,及「其他」。其他之屬為較無規則或混合運用以上五種方法者,難以歸納故將其併作一類。 本論從六種簡化法當中,選則「線條省略」、「連筆或共筆」、「輪廓化」三種進行模組設計。 (一)線條省略:將漢字線條區分為 18 種,經書寫測試後制定每種之省略規 則。 (二)連筆或共筆:將漢字筆劃排列組合分為 25 種,經舉書法字例後,整理出其中常見 12 種。 (三)輪廓化:沿文字外形框廓描繪即成,無特定規則,以容易辨識為基準,而在處理辨識度上有 4 要點。 本論以此三種簡化規則輔以漢字設計要素,進行簡化漢字造形創作,將之應用於平面設計上,並以 Time on Paper 為題創作生活紙用品,依照各商品之特性、形式,搭配合宜的文詞字句來規劃、設計,將本研究之簡化漢字造形理念實踐於其中。
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    漢英複合字形應用於海報創作之研究
    (2011) 賴建富
    漢英複合字形是一種將文字結構簡化的概念,同時又能兼具兩種語言所要傳達的意涵,擁有吸引力、趣味性、可塑性高以及具有探索價值的複合字形設計。本論透過相關文獻資料,探討漢字與英文字母的發展與相關案例,尋求漢英複合字形的可能性,以及將組合方法進行分類,再歸納適用於漢英複合字形的組合方法。 首先透過漢字複合字形的案例進行分析,歸納出八種複合字形法,接著再利用這八種方法進行英文複合字形的案例分析,歸納出六種複合字形法。兩者相同性質的方法共有六種,結果顯示相異的文字系統,組合方法也能夠互相使用,依研究歸納漢英複合字形組合法則可分為:漢英筆劃連字法、漢英同構組字法、漢英虛實組字法、漢英群化組字法、漢英解形組字法、漢英層疊組字法。此法則同時也是相異文字的組合基礎方法。 本論藉由這六種漢英複合字形組合法則為創作基礎,以「傳統十二生肖」與「吉祥話」做為漢英複合字形的設計實踐,期許能創作出不同於以往的十二生肖圖形,並運用於海報創作中作為展出作品。 通過創作的印證所獲得的結論,筆劃與組合是構成漢英複合字形的兩大要素,其中又以筆劃為核心要素。筆劃是連結兩種相異文字的基本媒介,也是文字的骨架,更是相異文字唯一的同等條件,筆劃擁有高度靈活運用的延展性,透過筆劃同構的特性,運用相連、融合等手法揉合相異文字,形成複合字形。在本論歸納的漢英複合字形組合法則中,有四種方法是利用筆劃共性組成。因此,從各項研究的結果,更加確定筆劃的共構對於漢英複合字形的重要性。
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    漢字字感表情創作研究-以新字形推廣宣傳海報為例
    (2009) 謝方鈞
    摘 要   本研究主要針對漢字字感表情作分析及創作相關字形,並應用於以字形為主要表現手法之海報中,分析結果主要在於漢字字感表情分析、漢字字形為主要表現海報形式分析、以及實驗創作方面,主要內容如下: 一):漢字字感表情方面:   漢字字感表情之形成主要受到外形因素以及歷史因素所影響,一共可分為六種不同之漢字字感表情: 1. 高雅的漢字字感表情、2. 莊重的漢字字感表情、3. 現代感的漢字字感表情、4. 剛強的漢字字感表情、5. 古典的漢字字感表情、6. 柔和的漢字字感表情。 (二): 以漢字字形為主要表現海報之形式方面:   以漢字字形為主要表現海報之形式主要可分為四大類與十五小類: 1. 原形:包括文字特寫、 文字局部特寫、 文字組成圖像、 文字編排組合等四種方式。 2. 變形:包括文字結構變形、文字空間變形、文字拆解重組等三種方式。 3. 裝飾:包括文字外部裝飾、 文字內嵌圖、 文字質感處理、 組圖成字等四種方式。 4. 文字遊戲:包括連字、 複合字、 諧音、 擬人擬物等四種方式。 (三):實驗創作方面:   實驗創作方面則以花明朝字形與新字形為主並以海報呈現,其中包含製作理念、過程、作品說明,以及以不等大小形狀之字面與虛擬框製作文字並且運用之字形創作等等。 關鍵字:字形設計、文字造形、Type design、Typography。
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    中文字體造形運用於地下樂團音樂專輯封面設計之創作研究
    (2011) 林佩君; Lin Pei-Chun
    本創作研究主要探討音樂專輯封面的中文字體造形設計、材質感應用與音樂曲風間的關係,分析歸納出應用的模式,並實際模擬於地下樂團音樂專輯封面上。從文獻探討的部份了解中文字體演進與特性、台灣地下音樂的發展史等,並依台灣地下樂團發展的三大時期:(一)台灣新音樂--水晶唱片時期;(二)獨立創作--角頭音樂時期;(三)樂團世代時期,來釐清音樂專輯封面設計發展之脈絡。用「單純簡潔型」、「沉穩剛硬型」、「淡雅精緻型」、「圓潤曼妙型」、「綜合型」五種型式來歸納音樂專輯上字體造形、字體感覺和音樂曲風的類型。字體造形的表現形式可細分為原形類、變形類、裝飾類、趣味類這四大類。材質感又可分為軟質感、硬質感、綜合質感。 本創作研究透過對中文字體造形的分析及了解後,以地下樂團之音樂專輯為對象,依據(一)爵士;(二)節奏藍調;(三)鄉村/民謠;(四)龐克;(五)拉丁;(六)電子;(七)嘻哈等七種不同曲風,且依據曲風屬性搭配同性質、材質感的造形創作七種視覺風格,表達出字體設計的適宜性、辨識度、藝術感、獨特性,詮釋出專輯名稱字義及專輯概念的美術字體,藉此驗證符合本創作研究之設計作品。 中文字體造形在音樂專輯封面設計領域還有很多的發展空間,不只是平面設計上的應用廣泛,在多媒體或包裝材質上也有許多的創作發展的可能性,本創作研究探究音樂專輯封面字體設計所提出的研究結果,希望能提供作為日後對於音樂專輯包裝相關設計之參考。
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    幾何造形應用於漢字美術字之創作研究
    (2019) 王介盈; Wang, Chieh-Ying
    現今將幾何圖像應用於美術字設計的創作不在少數,但大多著重於設計師個人的自覺與美感型態,因此作品多為設計師自我創作下的產物,故本研究試圖將幾何造形特徵融入於漢字美術字的結構設計並呈現於海報設計上,期為漢字美術字尋求一個新的幾何造形運用可能與契機,並統整歸納幾何造形應用於漢字美術字設計之可能性。 本論透過幾何造形理論、漢字的演變及構成和美術字發展等相關文獻研究,並以KJ法的歸納分析幾何造形應用於漢字美術字的特徵造形,歸納出1. 幾何塊面造形2. 跳脫原有文字結構限制3. 單一元素組合4. 多樣性造形組合5. 虛實空間之暗示6. 文字立體空間化等六種造形創作手法,綜合相關理論,利用研究結果作為漢字美術字創作之方法,本研究結果顯示: 一、 幾何造形特徵能以不同的構成形態應用於漢字美術字。 二、 根據篩選分類出的幾何造形特徵能結合主題理念將其特徵應用於漢字美術字設計上。 三、 將幾何造形特徵應用於漢字美術字上是具有發展潛力的。 四、 透過美術字演化歷程與研究者的美感經驗能將幾何造形特徵更豐富多元地結合至漢字美術字中。
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    記憶台灣—解構主義應用於文字造形之海報創作
    (2015) 林玠里; Lin, Chieh-Li
    文字的演變從早期的結繩記事到現今的文書、教育,文字在功能上不僅承載了訊息;文字在樣貌上,也可為一個時代的風俗民情、流行風格留下記錄。透過考察與研究,即可追溯當時的發展背景。現今文字大可分為兩大體系:表音的羅馬字母、表意的漢字。隨著這兩大體系的發展,各國因歷史朝代更迭和人種、文化、政治之間的差異,各個形成特有的文字。漢字屬於表意的象形文字,普遍使用於亞洲國家中,而正(繁)體字筆劃之間留存著豐富的美學與深厚的文史涵養,因此,本研究以文字造形結合解構主義作為研究主題。由於解構主義是一種打破框架的思維,透過分析AGI國際平面設計師聯盟中的海報案例,歸納出一套可以應用於海報設計的創作表現手法,最終的研究結果,共獲得十種解構表現手法:「扭曲」、「扭轉」、「分割」、「錯位」、「解散」、「幾何殘缺」、「有機殘缺」、「正相疊」、「負相疊」、「正負轉換」,並配合解構元素後,在海報的編排上可呈現出「動態」、「靜態」的方式,以豐富編排設計的可能性,並在海報的表現上達到創新的視覺設計。 創作實證以「記憶台灣」為題,是配合解構元素後所呈現之殘、缺等造形,來傳遞台灣舊時代之記憶中殘缺、不完整的意象。而創作題材的選定上,以台灣傳統的民藝與工藝為挑選範圍,是因其具有在地特色與藝術的考究價值,並透過本研究結果之十種解構手法,以海報創作呈現台灣這些即將消逝的技藝與文化,進而達到傳承與保護這些文化的意義。最終進行創作實證後發現,透過研究中文字造形範本所歸納的結果,將其套用在表意文字的創作上,運用二種以上之解構手法,較能豐富海報中視覺設計的表現力。