藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    運用光固化半浮雕技術於文具商品設計研究-以新藝術女性風格為例
    (2023) 張雅茹; Chang, Ya-Ju
    新藝術 Art nouveau 為1890年至1910興起的裝飾藝術運動,涉及到歐美各國以及部分亞洲地區,在不同的國家有著不同的名稱,其風格也有些許不同。新藝術以自然風格為主要裝飾動機,設計喜好以曲線形式做為表現,波浪形和流動的線條與花卉、植物等,式樣大致上都取自於大自然,結合自然界細節及抽象形式的造形,是新藝術運動最明顯的特色之一。新藝術在各國各領域的發展皆有豐碩且美麗的成果,藝術家使用各種不同的藝術元素,並運用各種藝術原則,構成各種不同的視覺效果,每件藝術作品都因其獨特的圖面結構而呈現出空間豐富感。本硏究將探討新藝術之風格特性,並以個案研究法針對新藝術以女性形象為主題創作之代表藝術家,其作品構圖設計元素和色彩風格進行探討,彙整出新藝術構圖形式、色彩與創作元素之應用表現,定義出新藝術的風格特色與設計脈絡。經研究分析所得結果,新藝術在構圖形式上最常使用為均衡、反覆、對比,色彩應用則是以中性色為主要色調,暖色系次之,元素最廣為應用的是曲線、女性、直線。藉由個案研究法將所得分析結果作為之參考依據,將新藝術設計元素透過光固化半浮雕技術運用於文具造型創作設計。
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    我的時尚派對 - 高瑾繪畫創作研究
    (2021) 高瑾; Kao, Chin
    本論文是作者以「時尚」為研究主題的創作論述。時尚是一個虛幻名詞,常常與實體的服飾結合,而被「框架」在服飾的範疇裡。本論文以時尚形而上意識形態的社會現象,加上時尚形而下的實踐藝術的構成因子,加以研究分析,綜合時尚框架中藝術與文化社會內涵探究。內容包含時尚藝術元素、時代社會發展脈絡等之文獻蒐集,以及「框架」研究創作,聚集時尚、框架、符號、圖像、單色之個人藝術繪畫創作。在第一章緒論中闡述了研究內容動機及目的和限制,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章文獻與學理基礎。首先將本論文主題「時尚」做一個內容的說明,再搜集相關文獻來詮釋時尚藝術之社會性、藝術性的內涵。時尚社會性的內容以藝術社會學的文化菱形理論作為架構。研究內容包括符號學、圖像學、關係美學,時尚品牌價值等論述。時尚藝術性文獻包括,新藝術、裝飾藝術、普普藝術、單色、挪用等,最後探討框架理論,涉及框架內外場域、框架與畫框、框架與權力。第三章創作理念,在文獻和學理基礎搜集整理後,加上個人對當今21世紀時尚文化觀察,首先以當代的時尚品牌與相關藝術家、公私立美術館合作之互動案例介紹、研究,綜合說明當今時尚框架內外的社會性與藝術性,在全民美學與藝術生活化正向的貢獻,驗證時尚藝術打破服飾框架與當代的藝術社會緊密結合,為大眾創造美的生活藍圖。第四章創作內容、形式及技法。第五章,作品解析。第六章,結論。本論文除了整理歸納個人創作之理念研究心得與成果,也說明時尚藝術社會符合藝術生活化、生活藝術化,提升全民美學,更藉由研究時尚藝術性元素,成就個人時尚創作。誠如時尚女王香奈兒(Coco Chanel)的名言:「你只活一次,必須盡可能活得精采。」,期許自己能在日後創作上有所突破與繼續發展。
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    歐迪隆.荷東晚期裝飾繪畫與當代潮流及贊助關係之研究
    (2003) 游欣雅; Yu, Hsin-Ya
    歐迪隆.荷東(Odilon Redon, 1840-1916)晚期裝飾繪畫的風格理念,和早期「黑色」(Noir)素描的創作截然不同,無論是色彩、空間結構、或內容形式,均呈現出一全新的視覺面貌與美學,並推演至真實與抽象性兼具,鎔鑄自然詩意與情感的暗示性(suggestive)繪畫。十九世紀末、二十世紀初的法國在「現代性」的企求下,意圖凝聚法國裝飾藝術的光榮傳統與蔚為潮流的日本藝術,創造一屬於新時代的新藝術。身處如此活躍的氛圍下,加以那比派畫家與眾多文化社群的積極推展,荷東亦在贊助者的委託下開始創作大型裝飾畫。荷東裝飾畫的委託者多為高資產階級(haut bourgeois)的知識菁英或貴族人士,希冀重拾十八世紀上流社會的高尚品味,以彰顯其固有的優越表徵,並與通俗的大眾文化劃清界線。因而荷東的朝向裝飾性創作有其特殊時空背景脈絡的影響,其中所涉及的階級品味問題、文化地位主導權的競爭、社會階層之認同意識,以及藝術家在此時代變換之際、不定的文化氛圍與品味對抗中所面臨的生存危機與創作焦慮,均是本論文試圖探討的課題。此外,當代社會對裝飾藝術意義的重鑄與形式的應用,亦使荷東的裝飾畫於現代藝術的發展過程中具有不可磨滅的地位。因此本研究以荷東晚期的裝飾創作為焦點,探討當代的時空文化背景如何激盪出荷東與早期作品的迥異的新風格,審視其裝飾作品的私人贊助機制所顯示的從屬–對等二元關係與文化現象、以及作品的製作過程與使用等,以重構二十世紀初法國文化圈追求新風格的潮流,以及品味領導社群與藝術家間贊助生態的曖昧情節,為重新審視荷東晚期裝飾創作的文化意義與定位提供一新的思考空間。
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    女力在繪畫中的意涵—許淑煙繪畫創作研究
    (2020) 許淑煙; Hsu, Shu-Yen
    本論文以女力探索為主軸,並藉由筆者的繪畫創作及風格轉化歷程為論述對象,從階段性藝術創作風格的轉變中,找到自我認同的價值溯源。 女力概念是近代興起的人性正向意識,原意指展現發揮個人能力價值,現在泛指注重個人成長、關注時事,願意將更多時間和精力投入到自己覺得有意義事務上的女性。 筆者透過檢視歐洲女性圖像在不同時代背景之發展風格,與影響後人藝術創作因素,輔與心理學家榮格與拉岡分析理論對藝術創作之根源,並以新藝術時期代表性藝術家筆下女性表現方式,藉由謝列特、克林姆、慕夏作品探索女性自主性的追尋歷程與長遠影響。進而回顧個人在創作歷程中之心境歷程,來闡述女力形象相關論述,嚴肅看待筆者內心深層覺醒,創作女力意象。 基於筆者繪畫創作始於對藝術創作之興趣,在進入台灣師範大學美術研究所接受完整理論與創作實踐教育後,對個人繪畫動機之緣由產生莫大好奇。從縱向美術史發展到自我檢視個人創作歷程,從而對應女力時代意義,這樣的探尋過程,最終所獲得的收穫是令人相當欣喜。
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    新藝術繪畫風格表現形式運用在 搖滾樂團海報上之創作與研究
    (2010) 侯彥仰; HOU YEN-YANG
     新藝術繪畫風格的元素來常被運用在生活中的海報、圖像、插畫等平面設計之中,而新藝術繪畫風格的元素經常賦予流暢、華麗、奢華之感受,但是在資訊和圖像都不斷爆炸的當代,我們面對的已經不是只有特定風格的表現,而是各種不同的元素組合拼貼而成的新的型態的藝術內容。 海報設計是傳達商品訊息時,常被利用的重要廣告媒介,優良的海報設計能迅速吸引大眾目光並準確地傳達廣告訊息;搖滾樂團海報也是如此,透過豐富的圖樣、色彩元素,創作出屬於個人自我特色,在尋求海報資訊之餘,也能同時得到美的視覺享受。本設計創作研究期望能營造出資訊與美的協調感、元素與樂手間共存之和睦感,透過海報畫面配置展現出新的風貌。 隨著當代搖滾音樂與潮流變遷,人們對藝術的感受也衍生到具有流行、搖滾樂團海報中,當代搖滾海報這個具有無限可能的表現題材,在運用上可以呈現了更多的可能性;而新藝術為一種內容豐富與細緻的表現手法,在音樂的媒體表現上,呈現了令人無法抗拒的吸引力。 本設計創作對新藝術繪畫風格相關之文獻資料,與搖滾樂團海報作品進行蒐集整理、分析,以統整獲得其新藝術繪畫風格的元素與搖滾樂團海報作品的相互關連,運用手繪風格,再結合電腦繪圖處理之技術應用,以平面設計表現形式呈現創作作品,希冀在新藝術繪畫風格的搖滾樂團海報作品表現中,從舊元素融合流行搖滾樂團與技術逬撞出不一樣的價值感受。
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    新藝術風格運用於髮型設計之研究
    (2009) 謝蘭英; Hsien Lan-Ing
    從社會趨勢及經濟發展的觀點來看,美髮造型行業繼房地產、汽車、電子通訊、旅遊之後已經成為中國新興經濟體中的第五大熱門產業;其巨大的商機已經使得美髮造型經濟成為研究焦點。 本研究從新藝術發展的時代背景出發,研究新藝術在設計造形中的表現形式,線條美感及象徵意義。 本研究分為三個面相;整合新藝術、美髮造型和視覺構成等三方面要素,結合設計史、時尚造型和視覺傳達的觀點,進行深入的研究分析。 目標透過視覺影像的設計創作結合攝影呈現跨領域的視覺美感。 研究方法上利用個案調查、文獻分析、內容分析等方法來解析新藝術海報中女性髮型的形式,探討美髮造型的美感和視覺張力。 在案例採樣上列舉新藝術代表性的設計大師作品,以阿爾豐斯‧慕夏(Alphonse Maria Mucha),亨利‧土魯斯‧羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec),古斯塔夫‧克林姆(Gustav Klimt)等三位以女性為主體的新藝術設計創作巨匠的作品為主。 研究成果將解析、實驗並體現其新藝術設計元素在美髮造型視覺上的可能性。 期待研究的成果能提供未來美髮造型產業在設計表現、構圖和視覺美感的參考,創造出新的美髮造型時尚風潮,提供更具魅力的視覺誘惑。
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    新藝術風設計探究與創作-以中國仕女圖與飛天仙女為例
    (2005) 張益明
    摘 要 「新藝術」風格創新又兼具美感,視覺意像純真令人感動,帶給觀者無限的視覺享受與心靈愉悅。百餘年來,「新藝術」的精神在藝術家們心中沉澱發酵,牽引著世界藝術的走向,它是人類抗拒陳舊觀念、認同新的藝術時代來臨的表徵。多數藝術家都對其心存敬意,虛心領受。 未來是重視美感與強調生活美學的世界,許多傳統藝術都不免藉助電腦,科技將是人類賴以生存不可或缺的重要元件。身為設計師應站在時代的尖端,主動積極地去嘗試接觸新科技,只有跟時代的腳步接軌,設計藝術才能永續發展。 傳統人物畫能體現中國的美學精神,與時代背景息息相關,它不但呈現當代繪畫的形式,也涵蓋了社會價值與民族思想。而較能代表中國女性的人物除了中國四大美女趙飛燕、楊貴妃、貂蟬、西施之外,還有敦煌的飛天仙女。 為符合當代潮流,本創作之基礎為以「新藝術」與「中國仕女畫」為主軸,以軟體為創作工具,嘗試以向量軟體表現國畫技法及風格。相關文獻及作品經創作者分析、內化整合後,用電腦仿製中國工筆畫,在中國仕女畫的傳統中融入西方新藝術的特質,創造中國仕女畫的新風貌。 未來台灣需要開展具本土特色的文化,創作者所做嘗試只是一個開端,設計是無限的可能,也是不可能的結合,在綿延不絕的設計思潮中,勇於創新、開拓新境,將是藝術創作者肩負的重責,也是藝術永恆生命的基石。
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    新藝術風格應用於印花創作研究—以現代女性消費心理為例
    (2018) 陳淑敏; Chen, Shu-Min
    新藝術Art nouveau為西元1880年至1910年橫跨歐美地區,以線條表現與裝飾美為主要目的藝術風格思潮,新藝術在當時並非為全新的藝術形態,而是吸收外來文化並融合多種時期的藝術特色。抱持著對舊時代的感懷兼具世紀末對邁向新時代的憧憬,複雜的情感造就出新藝術不僅只是風格,更是個思想活動風潮。時值女權運動的萌芽發展,女性藝術教育普及與女性專業技能的培養,加上女性的消費能力提高,造就許多以女性為新藝術風格主題的海報與設計。本研究將探討新藝術風格特色與當時女性形象,並以KJ歸島法與訪談方式,針對新藝術插畫圖像風格的表現手法進行分類,共獲得九種經典新藝術女性形象,分別為1.官能性感、2.生活閒適、3.歡愉熱情、4.高貴上流、5.知性專業、6.淡漠孤獨、7.神聖靈性、8.優雅唯美、9.神秘簡化。經瞭解當時對女性造型的描寫,喜好推崇以豐乳肥臀與腰線的展露為主;並將女性象徵為神話故事中的女神,給予性感神秘氛圍。愉悅的表情與華麗飛揚的裙襬線條代表著自我解放,更有女性穿著褲裝騎乘腳踏車作為自由新生活的表現,皆為新藝術展露女性形象樣貌之手法。各年代的女性皆以當時代的歷史文化背景反映在自身的形象上,自二十世紀以來,女性觀念的改變與女性自我覺醒,女性意識的提升促成消費動力,女性生活與消費產生更緊密的連結。本研究將新藝術時期風格海報圖樣所得經典女性形象,結合現代女性消費心理思維,以新藝術裝飾性手法設計九種主題絲巾印花,呈現於服飾與生活飾品,透過女性的織品裝飾彰顯個人特色與自我意識。本研究對新藝術風格文獻與探討研究流程,結合女性消費心理所設計之圖樣,可供日後設計者依此脈絡作為創作元素與靈感的獲得。