藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    明初釉裡紅瓷器之研究——以洪武、永樂、宣德三朝為範圍
    (2012) 陳立筠
    釉裡紅瓷器因使用對窯溫極為敏感的銅元素發色,尤其鮮紅釉色可為最難燒的釉色。明初為釉裡紅瓷器發展的關鍵期間,從洪武朝出現大量釉裡紅瓷器,永樂朝嘗試實驗的過渡階段,直到宣德朝臻至成熟,雖然宣德朝之後,釉裡紅瓷器走向衰落,但在當時所燒製出如寶石般晶瑩的釉色,鮮艷的紋樣,受到世人稱頌,後朝難以仿效。 本文藉由古文獻、考古資料與存世釉裡紅瓷器樣本相對照印證,探究釉裡紅瓷器的起源與景德鎮窯發展的關係,並釐清釉裡紅定義和相關名詞內涵,整理當時審美喜好,說明明初釉裡紅瓷器走向高峰的過程,再進一步分析器形、紋飾、製作工藝,歸納洪武朝、永樂朝、宣德朝的風格演變,作為定年根據,並討論其中表現的內涵,從而總結明初釉裡紅瓷器所展現出從官窯過度到御窯,功利性取向走向帝王品味表現,紋飾圖案性到繪畫性的文化脈絡。希望藉由本文的資料整理,提供明初釉裡紅瓷器較清楚的面目,期能對日後相關研究有所幫助。
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    成化時期官窯鬥彩瓷器之研究
    (2011) 沈千涵
    鬥彩是在彩瓷發展中,極為細緻、費工的種類,需要兩次入窯,先以青花勾邊,再填入低溫色釉二次燒成的瓷器,因為二次入窯,失敗率頗高,成品更為難得。明憲宗成化時期是鬥彩瓷器大為盛行之年代,一方面發展豐富的釉色,另一方面擴展裝飾題材,對之後五彩的發展做出極大貢獻,雖然成化之後,鬥彩瓷器走向沒落,但其豐富釉色和多樣性的裝飾手法,影響之後彩瓷的發展,在彩瓷史上具有承先啟後的地位。 本文藉由古文獻與考古資料,探究鬥彩名稱和技術的來源,說明成化時期鬥彩達到高峰的過程,並分析鬥彩評價變化和官窯鬥彩燒造的關係,討論帝王喜好影響瓷器燒造,對民間審美觀發生影響。並藉由成化鬥彩的器形和紋飾研究,進一步探討帝王的信仰、書風以及當時畫院畫風,試圖證明帝王品味影響官窯瓷器的燒造。另一方面由當時飲食文化、宗教供器探討成化鬥彩的用途,尤其著重於飲食文化的之變遷,對器形造成的改變,反應工藝美術因應社會文化而改變的現象。
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    明代景德鎮單色釉官窯瓷器之研究
    (2010) 林廉穎; Lin Lien -Ying
    明代製瓷工藝承繼了宋元以來的成就,於景德鎮珠山御窯廠開創了新的風格和局面,單色釉瓷亦復如此。 本文的研究對象限定為景德鎮官窯器,第二章主要談官窯單色釉瓷的歷史背景以及工藝技術。從文獻中探討景德鎮官窯的發展、單色釉瓷的燒造情形,並利用珠山地區的考古挖掘報告與現有的殘片微顯結構報告,分析景德鎮官窯單色釉瓷的工藝技術與釉藥配方。 第三章討論的是單色釉瓷的社會功能,單色釉瓷主要作為祭器之用,本章意在重現當時宮廷使用單色瓷的場合、時機與方式,並從文獻中整理出單色釉瓷的次要功能,如膳食器、賜賚器與陳設瓷。 第四章著重於單色釉瓷的藝術發展,利用目前台海兩岸公立博物館出版之圖錄,整理出各類單色釉瓷的特徵、歷朝的燒造情形,探討單色釉瓷特有的藝術風格、紋飾與器型,並歸納出單色釉瓷款識位置與器型之間的關連性。 在第五章的部分,除了總結單色釉瓷的使用概況與藝術風格之外,也比較了明代另外兩處官窯:處州龍泉窯與磁州窯的單色釉瓷,並以這兩處官窯瓷器的角色為出發點,進一步梳理出三處官窯的製瓷地位與功能,此為研究者在撰寫論文之初,並未意料到的一大驚喜。最後則討論明代單色釉瓷的成就對於清康雍乾三朝的影響,除了釉色方面的承繼之外,清代單色釉瓷的規制與祭祀制度基本上都承襲自明代,並擁有更為明確的階級規範。 明代單色釉瓷在晚期逐漸帶有民窯的色彩,這部分有賴於更多的考古成果,如具有「官搭民燒」性質的觀音閣瓷窯遺址,未來筆者將進一步比較遺址的出土器,把晚明時期單色釉瓷的燒造情形整理得更為完整。
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    宋代景德鎮青白瓷研究--以湖田窯為中心
    (2009) 張敬昕; Ching-hsin Chang
    中文摘要 宋代是中國陶瓷業發展繁盛時代,而陶瓷史家們用多種瓷窯體系的形成來概括宋代瓷業發展的面貌,根據各窯產品工藝、釉色、造型與紋飾的同異,瓷窯體系的區分為窯系有六:北方地區的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系,以及南方地區的龍泉窯系、景德鎮的青白瓷窯系。 宋代青白瓷主要以江西景德鎮窯為代表,釉色介於青、白二色之間,青中有白,白中顯青,因此稱為青白瓷,歷來文獻有影青、南定等說法。過去研究對青白瓷的窯口與燒造年代有過不少討論,在中國南方地區,青白瓷異於北方白瓷的釉色表現與廣佈眾多地區的燒造窯址,說明當時廣泛使用與影響,窯址調查與紀年墓葬考古資料的發現讓青白瓷研究有一較明顯輪廓,但如青白瓷別名由來、創燒產生原因、年代、釉色表現、燒造技術、具區域特色的器型與裝飾風格等,本論文嘗試做進一步釐清與討論。 儘管青白瓷燒造地區眾多,傳世品與出土物廣佈各地,考古資料龐雜與不易取得,筆者未能親身參與的限制,筆者祈以中國江西省景德鎮湖田窯為中心,檢視青白瓷作品的編年、分類,從窯址調查與墓葬考古資料,窯爐裝燒工藝技術、釉藥成色的科學檢驗、作品的風格表現等,追溯當時社會生活與經濟活動等歷史面貌,另從胎釉檢驗、金銀器與玻璃器工藝的關連性、作品風格及用途等各方面來探究青白瓷生產的特色,透過其他地區的生產比較,了解當時景德鎮作為青白瓷窯系中心所造成影響的模式為何,並期能重新檢討目前青白瓷的生產緣由、作品定年與分期,討論造成這些變遷的原因;嘗試從若干器型舉隅嘗試理解青白瓷某些特殊使用的目的,對青白瓷的使用給予一個陶瓷文化史上的解釋,是本文希望達成的目標,也冀望藉由本文從陶瓷史角度的切入,同時能給中外交通史、文化史的研究者帶來若干啟發,為文明史研究發展注入活力。 關鍵詞:宋代陶瓷、青白瓷、影青、景德鎮、湖田窯、窯系