藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    源於愛—祝家媛版畫創作論述
    (2023) 祝家媛; Chu, Chia-Yuan
    本創作研究《源於愛》在闡述筆者自身的生命情感經驗於語言表達限制及文字解讀差異下,通過圖像作為一種非語言表達與抒情。藉由漢字與圖像在漫長文明相輔相成的符號關係中,將愛字追本溯源出人物形象,並將其延伸為有機圖像的創作內容,串連起生命情感經驗的產生與連結,重新定義、了解愛的情感本質:是人從出生開始,透過與世界的交互關係下不斷學習與成長下所產生的情緒感知,即是生命與世界的能量創造。本創作研究通過探討符號學、存在主義及分析詮釋東西方藝術家的創作思想和背景,建立藝術創作的學理基礎。筆者以版畫凸版單版覆刻為創作主軸,並在創作實踐的進程中,不斷探尋版畫作品形式的情感展現與連結。《慾》系列作品以版畫的複數型態,拼接串連起圖像,傳達情感的綿延與龐大。《肉身》系列作品探討版畫中版與圖像之間的存在關係,版的消磨成就了圖像的構成,如同世界與肉身般,能量相互流動、共存共榮的狀態。透過版畫媒材的繁複操作過程以及堆疊語彙,版與紙張之間的能量循環與圖像繁衍,呼應人複雜的情感呈現,是肉身在與世界的層層關係中能量的相通並不斷累積建構著,體現了生命的規律。 筆者藉由繪畫語言的表達及版畫媒材的操作,揉合內容與形式,將所感所想轉換成實體的圖像。在理性與感性之間,體驗和變異的過程中,更誠實地面對自己的生命歷程,找尋真實的自我,發掘出個人獨特的藝術語言,作為往後創作的根基養分,以及對未來進一步研究和創作的展望。
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    生命印記:姚梧林版畫創作論述
    (2023) 姚梧林; Yew, Woo Lam
    本創作研究《生命印記》主要為版畫以及併用複合媒材的創作手法所進行的一系列有關個人生命經驗的回溯與記憶封存的創作論述。筆者由於是來自馬來西亞的僑生,在台灣的大學及研究所生涯中的點滴,自然是筆者創作的主題內容,而在外求學的孤獨與懷念故鄉之情,與同為異鄉人的愛情故事等都是形構自己人格與內心智力成長的因素,也是筆者創作研究的出發點。版畫創作過程繁複,不同的步驟環節都可帶給筆者不同的體驗,不只做為生命故事的載體,也能抒發自己的情感,在不斷的演練過程中更提煉出自我的創作風格。本創作研究透過柏格森的生命衝力、佛洛伊德的創作昇華、羅蘭巴特的符號學、克羅齊的直覺美學等學術理論的爬梳,確立筆者的創作理念。創作實踐主要採用凸版單版覆刻、PS平版等版種進行創作,在創作過程中找尋自我生命經驗的記憶熱點,來回進行自我對話與思辯,透過版畫創作媒材的獨特語彙、創作語法和形成的語境,在不同時間點反覆咀嚼這些記憶,體驗創作過程帶來的心情轉折與心境的變化。創作主要以羽毛、拼圖及影像為素材,分成《片羽》系列、《凝視》系列、《瞬》系列三大系列,通過版畫創作及環氧樹脂的創作手法進行圖像符號的演繹與記憶的封存,述說個人的生命故事,串聯出生命綿延與成長之印記。 檢視此次創作研究,讓筆者體驗到藝術創作的真正意義與價值,瞭解生命經驗與創作思維、學理基礎、創作實踐的相互關係。透過版畫藝術創作將壓抑於內心的思鄉與情傷加以昇華,並精煉出自己的創作技藝和風格。這些經歷都將匯集為筆者往後持續創作的養分與動力。
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    觀照心靈對話 - 吳清海創作版畫論述
    (2012) 吳清海; goh cheng hai
    本文主要述說筆者多年觀察人類為自己利益往高科技發展,對地球、環境破壞,造成地球四大不調,國土危脆等驚世災難,因而意識到淨化心靈的重要性。 本文藉由釐清什麼是禪,進一步瞭解禪的意義及其修行方法、層次等。並透過版畫的黑白、簡樸的特性,呈現筆者多年學習禪修的體驗,以九宮格的方式依序排版,分別刻製出《覺悟者》、《菩提心》、《心靈環保》、《保護地球》、《參話頭》、《妄念》、《默照》、《素食者》、《生滅》和《一心念佛》十張作品,傳達筆者學習禪修的種種過程,以及禪修的好處,使觀者從作品中感受到淨化身心,達到身心自在的重要性。
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    北京坊刻版畫之奇葩-明弘治《新刊大字魁本全相參增奇妙註釋西廂記》版畫研究
    (2009) 彭喻歆; Peng, Yu-hsin
    弘治十一年(1498)金臺岳家書坊刻《新刊大字魁本全相參增奇妙註釋西廂記》在過去的版畫研究者眼中,向以其隨文彈性變化長短的多面連幅插圖形式著稱。但除了獨特的圖文配置外,插圖本身採取的敘事手法與用意卻始終未受到相應的關注,且實際上,《奇妙註釋西廂記》版畫的重要性亦遠不只限於書籍插圖或敘事畫發展範疇,包含其較罕見的刊刻時間與地點、豐富的人物園林圖像等,都賦予了《奇妙註釋西廂記》十分豐厚的風格意義。本文透過對《奇妙註釋西廂記》圖文編排細節和風格等不同面向的梳理與探究,逐步解開環繞此作品及其版畫製作、出版的相關疑問,藉由《奇妙註釋西廂記》的成就,北京坊刻版畫在明代前期的發展情況也漸趨明朗;而其插圖所呈現的風格特質,更帶動我們重新檢視北方職業繪畫和宮廷繪畫的表現,省思之間的關聯與影響。
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    從《點石齋叢畫》看日本浮世繪對晚清畫壇的影響
    (2008) 張婉瑛
    海上畫派為晚清上海畫壇崛起的一群具有創新畫風的畫家的統稱,為清前期的形式主義畫風帶來巨大的變革,其嶄新的構圖形式與前所未見的繪畫題材,除了畫家本身的創造力,也融合了外來繪畫優點而成。本論文從《點石齋叢畫》收錄的日本風格繪畫做為研究的起點,探討輯錄日本風格繪畫的原因並找尋其來源,發現這些作品事實上是從葛飾北齋《唐詩選畫本》、谷文晁《日本名山圖會》、大原東野編《名數畫譜》等日本版畫而來,而中日兩國自古以來的文化交流在這之中占有相當重要的因素。因此本文以近代中國繪畫受日本影響較大的山水畫及人物畫為研究重點,試圖從中日文化的交流脈絡和社會背景、風格分析等方法來看晚清繪畫的發展與日本繪畫的關係。作為海派代表人物的「四任」及《點石齋畫報》主筆吳友如,他們吸收外來繪畫的優點而卓有成就,與日本浮世繪巧妙的相合之處,在文中也特別提出來討論。同時,晚清由於石印技術的傳入,其方便、快速的優點,在中國印刷史上寫下新的一頁,然中國傳統的水印木刻仍有現代技術所無法取代的優點,故本研究在結論部分也對中國傳統水印木刻至現代鉛印技術的發展演變作概念性的論述,並輔以第一手出版資料,提供版畫愛好者在研究上的一個參考。
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    清初觀音畫譜《慈容五十三現》版畫研究
    (2006) 高睿哲
    《慈容五十三現》這套版畫,自出版以後由清至民國屢有翻刻或影印本,足見其受社會大眾歡迎的程度。其以精緻而創新的風格,描繪了五十三種觀音菩薩的不同風貌,多方面呈現觀音菩薩像,因此可被視為一套觀音畫譜,在其出版意義上,如同歷代竹譜、梅譜等畫譜,在賞心悅目之餘,同時也可作為一種學畫的工具書。 中國歷代製作過數不清的觀音類佛教刊物,《慈容五十三現》與過去的佛教刊物不同處,乃是其中所描繪的觀音,在造型上,不同於以往莊嚴肅穆、著重宗教勸化意味的觀音像,轉為描繪世俗對女性的理想形象;在內容意涵上,《慈容五十三現》描繪的觀音形象,摻雜了許多民間寶卷故事的附會傳說,以及交錯引用正統佛經典故與禪宗語錄,並不在意其中的教義矛盾性。總之,此書透過五十三尊觀音像所傳達的整體印象,並非嚴肅的宗教意涵,而是豐富的視覺感受。從這些方面可以觀察到明末以來出版文化的大趨勢:向視覺性靠攏的力量,已經逐漸凌駕一切,即使是宗教精神性的刊物也不例外,從《慈容五十三現》這件由佛教徒出資刊刻,卻表現出世俗視覺品味的刊物,便可證明這點。 《慈容五十三現》這套畫譜有多種版本流傳,版本間的書名與編輯稍有出入。就圖像品質而言,目前所知最早的刻本應當是「上海圖書館藏劉潔敖先生捐贈本」(以下簡稱「劉潔敖本」)。但由於該本沒有註明刊刻年代,因此對其出版年代的判斷,便成為研究此套畫譜要解決的問題之一。在本論文中,筆者找到了西班牙Prato美術館藏的法王路易十三肖像畫,其與「劉潔敖本」中的洋人觀音像極為相似,有傳摹臨仿的關係存在,因此可作為斷代的依據。據此證據,本論文將《慈容五十三現》最早出版的年代定在清初,而非過去大部分學者所說的晚明。 最後,《慈容五十三現》與其他畫譜的關係也值得注意。在晚明至清末的諸多畫譜中,有些圖與《慈容五十三現》重覆,按各刊物的出版年代,可得知有些是《慈容五十三現》臨仿他人,有些則是他人模仿《慈容五十三現》,例如《芥子園畫傳》的清光緒刊本便收了十九幅《慈容五十三現》的圖。藉著種種在圖像上與前後時代作品產生的連結,可看到在觀音圖像創新與傳承的發展過程,此畫譜具有關鍵性的角色。 上述各項,是本文將對這套版畫研究的重點,以下一一詳述。
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    香雪居版《西廂記》版畫之研究
    (2005) 林瑞; Lin, Jui
    晚明出版的《西廂記》版本眾多,各家所附的版畫也讓人目不暇給,至今就所發現的各地收藏便有三十多種,而目前的研究較少深入討論單一版本的版畫。因此,期望透過此次論文,針對香雪居版《新校注古本西廂記》版畫的單一版本,作深入分析,包括使對晚明《西廂記》版畫的出版與創作,有更豐富的認識。 首先從歷史文化角度,了解明代出版事業的興盛因素,以及明代書業的發展概況,尤其是興盛的書坊出版業,探究當時各地書坊刊刻戲曲書籍的情形,完整呈現明代戲曲版畫出版的黃金時期,及其所隱含的時代意義。   在了解明代書業發展背景後,針對當代眾多版本的《西廂記》插圖版畫,挑選數本,以時期為經、地域為緯,分析其內容與表現。除概括了解當時《西廂記》版畫多樣風格特色,更可作為後續探討《王本西廂》版畫比較之用。以前述研究內容為基礎,開始進入全文重心,首先,了解《王本西廂》及其插圖版畫的製作群,包括參與評注出版、刊刻與繪製版畫的相關人物,做詳細介紹分析,循此脈絡,找出可能影響版畫最後完成的諸多因素;其次,解讀圖像如何詮釋文本,即版畫本身所呈現的內容與對應文本的關係,進而歸納出形成《王本西廂》版畫風格的幾項元素,並穿插其他的戲曲版畫作比對,最後彙整所有研究脈絡,得出本論文的研究發現與成果。
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    明末清初版畫與朝鮮後期繪畫關係之研究
    (2006) 吳映玟; Oh, Young min
    自古以來,中、韓兩國的關係很密切,韓國在文化、思想、政治、社會、藝術、宗教等方面,多受到中國的影響是一個不可否認的事實,但是就其風俗、習慣、民族性、藝術的細節等方面,卻存在著不同而各具獨立的特性,這也是不可被忽略的一個面向。本論文以明末清初的中國版畫與朝鮮後期的繪畫為討論對象,研究兩國在不同的人文地理環境之下,如何發展出相似卻又具獨特性的繪畫風格,而期望透過本文的分析與研究,進一步瞭解中韓兩國在畫壇發展上的相互關聯性。 中國的版畫,從世界上現存最古的雕版畫「祇樹給孤獨園說法圖」開始,可以說是世界上最早發明的彩色套印技法,及至清代的木刻年畫等,對世界藝術畫壇的貢獻十分巨大。明末清初所發展出來的版畫藝術,隨著中、韓兩國交流頻繁,很快便傳入韓國,且對十八世紀至十九世紀的朝鮮後期畫壇產生了極大的影響。中國從十六世紀開始刊行的各種畫譜中,對朝鮮畫家之習作具有影響力的,以《顧氏畫譜》(1603年)、《唐詩畫譜》(1620年傾)、《集雅齋畫譜》(1621年)、《十竹齋書畫譜》(1627年)、《十竹齋箋譜》(1644年)、《芥子園畫傳》(1679年)為主,其中《顧氏畫譜》和《芥子園畫傳》在山水畫方面影響十分巨大。除上述畫譜之外,還有專刻山水版畫,如《海內奇觀》(1609年)、《名山圖》(1633年)、《太平山水圖》(1648年)等,亦對朝鮮山水畫頗具影響力。 明末清初刊行的中國版畫被朝鮮畫家在師法古人時加以利用,因此,這種依賴版畫來模仿中國古人畫作的情形,也讓朝鮮畫家的畫作,容易產生筆墨形式化的現象。另一方面,朝鮮畫家雖然參考明末清初版畫來創作韓國繪畫,但由於彼此的地理環境、民族性與繪畫思想等方面的不同,所呈現的畫風仍具有韓國畫作獨特的風格。 本論文總共分為五章,略述如下: 第一章 :研究動機與目的;研究方法與範圍;版畫藝術的意義與重要性,以及中國版畫在韓國畫壇中的重要性。 第二章 :介紹從唐代開始的版畫創作到明末清初華麗的版畫藝術發展過程,以建安、金陵、徽州、武林、蘇州的明末清初版畫為主,分析及瞭解其主要特色。 第三章 :介紹朝鮮時代的歷史背景與思想;中、韓兩國交流的情況,以及將朝鮮繪畫分為初期、中期、後期、末期,分析其繪畫的風格發展情形,並對受到中國畫風影響的朝鮮畫家加以探討。 第四章 :介紹明末清初畫譜,尤其是《顧氏畫譜》、《芥子園畫傳》、《唐詩畫譜》、《十竹齋書畫譜》對朝鮮後期繪畫之影響,朝鮮後期繪畫分為山水畫、人物畫、翎毛花卉、草蟲花卉,並與明末清初畫譜比較分析。此外,也將明末清初山水版畫,如《海內奇觀》、《名山圖》、《太平山水圖》,與朝鮮後期繪畫作品進行比較分析,並探討這些版畫的版本,從而瞭解中、韓、日三國版畫收藏的情況。 第五章 :根據研究結果,針對過去明末清初版畫中對朝鮮後期繪畫影響極大的一些畫譜與山水版畫,給予重新定義與評價,並且尋覓其在畫史上的定位。最後介紹未來的展望與期待。
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    斷片--現代水墨畫的流動意識
    (2005) 王振泰
    本論文之架構以筆者在二○○二年到二○○五年以來現代水墨畫的創作主題「斷片」為主軸。在視覺藝術創作的經驗過程和結果呈現上,透過文字書寫紀錄,表達個人水墨創作的內在經驗與作品的多樣性嘗試。一方面釐清自我對現代水墨畫的創作理念;另一方面透過思維脈絡,建構水墨作品在人與土地環境的存在之間互相對話的途徑。 在第一章緒論中闡明研究的動機、目的、範圍與方法,並對「現代水墨畫」的「創作意識」作出解釋。 在第二章現代水墨畫的發展中,研究並分析現代水墨畫的特質、風格、形式與內涵,作為創作的背景。而在時代性的因素中,特別提出「複製」、「真實」與「速度」三個面向解析當代藝術創作思潮與時代性的因果關係。 第三章「流動的意識」,旨在針對個人創作現代水墨畫的觀念思維、材料思維與技法思維探討,筆者認為創作觀念必須先與土地、環境、人的存在存有內涵情感交流,水墨創作才會有形式上的生命力。 第四章則完全針對這三年來的創作主題「斷片」系列,在內容、形式、媒材與技巧上,說明平版版畫的媒材如何被筆者藉由拼貼內化轉換為現代水墨畫的一部份,除詳述版印步驟之外,也企圖為現代水墨畫開創新的途徑。 第五章作品解析,針對本研究共計十三幅現代水墨畫作品,就媒材和形式的多元思考,逐一做個別的剖析和釐清。 第六章,創作的省思與展望,筆者做以下幾點總結: 一、當代創作的媒材、技法或形式,容或有新舊之分,但「內容」才是作者反映時代,表達個人情感的重要依據,如何擷取並繼承傳統水墨畫的優點,作為未來創作發展的基礎,值得深思。 二、作品的新舊不能代表作品的好壞,唯有深度情感的作品才能經得時間考驗。 三、現代水墨畫的創作,除在題材、媒材、形式、技法上不斷擴充發展之外,仍應掌握「溫、潤、厚、實」的筆墨深度,以引起情感共鳴,而不致於落入炫技花俏的表象呈現。
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    魚路古道采風—磺火捕魚 余真賢水墨創作論述
    (2016) 余真賢; Yu, Jen-Shyan
    魚路古道位於陽明山國家公園境內,是百年前金包里(金山舊地名)漁民運送漁獲至臺北士林地區販賣的交通要道。魚路古道起點為金山磺港漁村,當地為早年西班牙人出口硫磺的港口,由於取材方便,漁民以磺火捕魚法,利用魚群的趨光性,以磺石燃燒的瞬間火光吸引魚群跳出水面後再以魚網捕撈。全盛時期,北海岸有上百艘蹦火捕漁船,然而近年僅存四艘,為全臺唯一保有古老捕魚方式之處,並為全世界獨一無二的傳統漁業技藝。近年來在新北市的觀光推廣下,金山磺火捕魚逐漸受到矚目,由於磺火點燃時魚群跳耀的景致甚為美麗,遂為許多攝影愛好者的私房景觀,然而以此為題材的書畫藝術作品甚少,所以決定以此為題材創作系列作品,期望透過藝術關懷略盡綿薄之力。 除了磺火捕魚的特殊景致外,魚路古道周遭環境生態豐富,可提供多樣性的創作題材,於是我以寫生為出發,運用近年學習多樣媒材的經驗,嘗試將版畫結合水墨技法表現。 本文由傳統山水畫美學觀之論述與寫生技法之探討、歷史回顧,透過個人所學美學認知,探討中國繪畫心象與相關創作理論,並將之實現於結合版畫製作與水墨山水畫的創作之中。清代著名山水畫家石濤曾說「搜盡奇峰打草稿」,強調寫生之重要,唐代張璪則說「外師造化,中得心源」,表示除了寫生之外,需以謙卑胸懷感思自然後創作,這些名言是我個人學習與創作歷程的最高目標,期許作品能如六朝名家王微所言「望秋雲,神飛揚;臨春風,思浩蕩」,能使觀者身歷其境之餘,也感受到我創作時的感動。 透過結合水墨技法與版畫之現代水墨畫創作,探討兩者間是否相融或衝突,並對本論文創作作品提出檢視與反省,作為未來創作可努力的方向與期許。