藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    灣生書封設計中呈現的台灣地方色彩:以立石鐵臣與宮田彌太郎為例
    (2024) 宇善筠; Yu, Shan-Yun
    本研究是以台灣日治時期「地方色彩」(Local Color)作為理論資源,探討灣生藝術家在書封設計中對台灣形象的視覺表現。本文的主要研究對象為立石鐵臣與宮田彌太郎兩位藝術家,藉由兩人於史料以及繪畫作品中的資料訊建構對藝術家的創作脈絡後,再對其作品《民俗臺灣》與《媽祖》雜誌的封面設計進行分類、分析以及詮釋,比較兩人在創作時思維模式的異同,並且將討論延伸至戰後民俗雜誌,以《豐年》、《臺灣風物》以及《漢聲》雜誌中的封面設計作為對照。本研究以歷史分析法梳理兩位藝術家的生長背景以及美術學習歷程,再對《民俗臺灣》以及《媽祖》的封面進行彙整,接著進一步採用阮昌銳(2013)以人為中心的民俗四類分法的規則對研究樣本進行歸納。分類結果顯示立石鐵臣在《民俗臺灣》中多以「物質民俗」作為描繪對象;宮田彌太郎在《媽祖》中的作品則是以「信仰民俗」為大宗。在整體風格建構上立石鐵臣的創作具有以下兩項特點:(一)以實物為題材、(二)用紀實風格呈現;宮田彌太郎創作中的特點則是:(一)多取材自抽象文本、(二)展現畫家對台灣民俗文化東方主義式的詮釋轉化。立石鐵臣與宮田彌太郎在詮釋地方色彩時的差異為分別選取了紀實與象徵兩種表現手法,但亦兩人共同面臨著灣生身分帶來的身分認同課題。透過雜誌《豐年》、《臺灣風物》以及《漢聲》,本研究發現自《民俗臺灣》與《媽祖》的民俗調查與創作在戰後仍持續發展,在視覺風格表現上亦出現照片拼貼的新興手法。最後,地方色彩所提倡「使用視覺方式來刻畫與記錄台灣特質」的作法與現代廣泛使用的「台灣印象」有著相似的意涵,日治時期對於地方色彩的探求亦可作為現代設計者創作時的養分。
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    日臺近代博物圖的發展與立石鐵臣(1905-1980)的「細密畫」
    (2020) 陳瑋婷; Chen, Wei-Ting
    1939年立石鐵臣(1905-1980)來到臺北帝國大學理農學部繪製博物圖。一開始為了生計的製圖工作,卻和畫家結下不解之緣,持續至戰後,甚至成為他美術創作的一部分。本論文沿著立石鐵臣與博物學相關的生命脈絡,一面解讀畫家如何又為何融匯博物圖於美術作品,一面認識研究上極為不易的博物圖。20年代後半以來,不論日本或臺灣博物學界,為了向大眾普及學科,都積極出版圖鑑、圖說一類的博物分類學圖書。博物學界對繪圖人才的需求因此激增,陸續將美術家吸納進博物學界。日本這波普及學科的潮流,到了戰後依然持續,觸手且延伸到兒童與青少年身上。博物學的知識內容進入兒少的啟蒙圖書,原本的博物學製圖者也紛紛畫起童書裡的博物插畫。另一方面,戰前出版的博物分類學圖書,直至戰後依然不斷改訂再版,增補博物圖像。立石鐵臣便在以上背景下,繪製他的博物圖。 美術家協助博物學界,掌握形構物與物間空間關係的方法;博物學則成為立石鐵臣美術靈感的來源。博物圖的創作上,繪者必須以畫筆,凝結、重組各時空中的博物客體,考慮文本內容、學者意向、印刷效果等要素,有時兼任潤稿、刻版人的角色。晚年的立石就將這些博物圖的創作體驗,轉譯於他的美術作品。畫家還借用博物分類學的概念作畫,甚至為博物圖作傳。觸發立石這麼做的背景脈絡可能有三。其一,兒少啟蒙圖書裡,精選過的博物學知識,挑起美術家對博物圖的新想像和興趣。其二,畫家藉此回應戰後日本美術界,以各種形式、質材,挑戰固有美術概念的動向,透過博物圖申論美術的邊界和模樣。其三,立石身為灣生,飄零的生命經歷,讓他深受博物圖客體,生生不息於各種時空的特質吸引。博物圖是美術與博物學顯而易見的交匯點,它是認識兩者如何互動,很好的材料。然而,卻也因其牽涉兩項專業領域,相關研究總是難以開展。本論文以立石鐵臣作為書寫的立足點,洞現發展狀況迄今仍十分不明的博物學與博物圖。
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    從《民俗臺灣》看1941~1945年間立石鐵臣的版畫創作
    曾一珊
    《民俗台灣》於1941年7月(昭和16)創刊,正值日本發動太平洋戰爭—就是日本人所稱的大東亞戰爭前夕,當時日本早已和中國開始作戰將近四年(1937.7.7-1941.7.1),早在中國大陸戰事開始之際,日本即在台灣進行寺廟整理、改姓名運動、成立皇民奉公會以推行皇民化運動(1937-1945),使台灣成為南進基地,並實行徵兵制,加強對原住民的種種控制。而這個時候卻產生了《民俗台灣》這樣一份研究台灣舊有民俗習慣的雜誌,實在可以說是非常奇怪的事。這份刊物從發行到結束,自1941年7月至1945年元月(昭和16至昭和20),合計43號,在當是台灣總督府保安課不斷阻撓及物資缺乏的情況下,沒有中斷,實在不容易。 當時除了《民俗台灣》,還有《愛書》(1933,1943.8.1-1942,昭和8年至昭和17年)共17號,《媽祖》(1934.10.10-1938.3.3,昭和9年至昭和13年)16號,《文藝台灣》(1939.12.22-1944.1.1,昭和14年至昭和19年)38號,《台灣文學》(1942.5.-1943.6.?,昭和17年至昭和19年),《台灣文藝》(1944.5.1-1945.1.5,昭和19年至昭和20年)等。 在台灣從事版畫相關研究的人不多,參與版畫製作的人也不多,從版畫協會、中華民版畫學會、十青版畫會,到國際素描版畫雙年展,這些有計劃的大規模組織和其成員所舉辦的活動外,一般對版畫製作過程之繁複、印製技法要求之嚴格及各種版種的特色認知不足,在認知不足的情況下要從事這方面的研究幾乎不可能。筆者從大三開始對版畫產生興趣,在研習選修課程之餘,也花費許多心思在版畫制作上,有感於版畫的魅力足以令創作者投身其中,因此在訂定論文研究方向時,很自然地以版畫為研究的領域。 決定以日治時期的台灣為研究地區的主要因素為,在台灣可以收集第一手資料。另一原因是從事美術研究的學術單位和個人很多,研究和寫作的方向可大略分成國畫和西畫,而從事國畫研究的人大多為中國近代史上著名的國畫家寫傳並評價其畫作,西畫方面不是以歐美的畫家為對象,即是讚美某位在台知名畫家的代期作品,並宣告展覽時間。但日治時期的研究相當少,版畫發展更處於一種無人聞問的情況中。雖然這樣的說法對文建會和負責推運傳統版畫、年畫等活動及撰寫論述的單位、學者似乎極為不公平,從他們可以查得到的著作和文章來看,論述的數量極為可觀,但探討的範圍多所重覆,皆非以論文的方式探究日治時期的版畫發展。因此在收集第一手資料和深入了解台灣近代版畫發展的意念驅使下,開始台灣版畫的研究,而這樣的決定使筆者投入許多時間整理資料。 初步資料收集後發現,版畫專論的撰稿者少,大部份的論述由少數人寫成,而且許多標題不同的文章,內容卻幾乎完全一樣;版畫相關資料集中於國際版畫雙年展之後,但針對作品所做的分析和風格研究很少;這段時期的創作者作品風格仍在改變,無法完全論定;影響這些創作者的因素眾多等,因此在設定研究對象的年代上煞費心思。資料中另一個較多的部份是1945年至1949年台灣脫離日本統治,國民政府接收台灣。大陸木刻版畫家有多人為了到台灣旅遊或因工作的關係來台,這時期的作品有刊載於報紙的、有的在這些版畫家離台時帶走了;他們本人大多已辭世,少數人年事已高,聯絡不易。整理出台灣版畫發展大事及骨幹後,《民俗台灣》中的版畫是最吸引人的作品,因此將時間定在《民俗台灣》發行的年代,而以封面、版畫插圖等的主要創作者、編輯者之一的立石鐵臣為主要人物。 本文選定立石鐵臣做為研究對象,並探討1941年至1945年台灣版畫的發展,尚有幾項原因: 1.《民俗台灣》月刊,創刊於1941年7月(昭和16),直至1945年1月(昭和20)發行終刊號,毫無間斷。 2.立石鐵臣先生從《民俗台灣》創刊就參與美術編輯,除了版畫和插畫作品,還有以版畫作品呈現的〈台灣民俗圖繪〉專欄;自1942年開始至1944年8月完全由立石負責美術編輯,《民俗台灣》可說是立石個人的表演天地,可以做為風格探討的根據。 3.1935年在台日本人組成版畫協會,立石鐵臣是創始會員之一。 此外,1945年日本戰敗後仍有許多日本人留台於學術機構工作,直到1947年二二八事件後,大部份日本人分批撤離,立石鐵臣於1948年底離台;這期間有許多大陸木刻版畫家到台灣遊歷,與滯台之日本人、台灣畫家相互交流。日治時的台灣和大陸沿海地區仍有往來,經日本民俗學者到大陸研究、台灣和大陸民間商業貿易,使大陸民俗版畫、年畫等傳到台灣。大陸傳統版畫、西方繪畫及日本版畫在台灣因種種因素而產生相互影響。 筆者認為台灣版畫發展受到《民俗台灣》的版畫創作影響而發生變化,但變化應早從1935年創作版畫會成立前後開始。在日本版畫與插圖被視為同類作品;日本人以外的部份台灣畫家也在報紙和雜誌上繪製插畫,例如陳清汾、藍蔭鼎;台灣當時民間流通的版畫是木版印製的金銀紙、年畫等,雖然台灣人沒有參加版畫創作會,便台灣人是否完全沒有創作版畫的作品,資料尚待蒐尋。因此台灣是否受到版畫創作概念製作版畫仍無法完全肯定。 本文以「從《民俗台灣》看1941至1945年間立石鐵臣之版畫創作」為題,直接觀察《民俗台灣》中所有標題字設計、花邊、小插圖、民俗圖繪、封面設計,就畫面的表現技法、用色、內容、與相對應文章的關聯性加以分類整理。所有中、日文名稱以當代所用之字體表示為優先考量,例如:《民俗台灣》,當時印刷使用「臺」字而非「台」。 雖然《民俗台灣》目錄標示封面及小插圖的製作者,一般認定《民俗台灣》插圖是立石鐵臣創作的,但從附錄之插圖明細表上看出,撰稿者也繪製部份的小插圖以作為文章的輔助說明。立石以何種材料、題材創作插圖,也可從明細表中找到,期盼無法斷定是創作媒材的部份以後能再進一步探討。比對各號相同標題的文章所使用的小插圖,可以看出編輯者及立石對雜誌內容編排統整性的用心,因此花費許多時間反覆比對《民俗台灣》之明細表。北縣文化中心的《立石鐵臣—台灣畫冊》也為立石編列年表,本文年表除了將各項大事記錄外,將參考資料標示出來,將各事項發生的月份詳細列出,並列日本紀年及西元年代,備注欄則將與立石相關的人物、事件列出,做為輔助,祈使立石在台期間的活動狀況更明確。有關立石家人的詳細情況則參考《立石鐵臣——台灣畫冊》。年表中最重要的文獻是台大人事室的舊人事檔案,列於附錄,這是以前未正式發表過的。 針對台灣版畫為題的書籍有文建會策劃,潘元石、呂理政著之《台灣傳統版畫源流特展》:高雄市立美術館籌辦,潘元石、陳樹升、林漢章、楊永智、黃文興、李豐□撰文的《台灣傳統版畫源流特展》專論,其餘論述多為短文,或以其他地區為主題。台灣早期雕版幾乎散佚殆盡,殘存印本又散落各公私機構及私人收藏家手中,部份流失海外,整理全盤面貌極為困難。 資料蒐集是本論文最大的障礙。為使資料充實,以台灣地區為主要的資料收集地,日本為輔。日治時期的報紙、雜誌收藏最多的地點是中央國畫館台灣分館,它的前身是總督府圖書室,但資料並不完整。國立台灣大學圖書館資料散佈各分館,雖然資料幾乎全部建檔,但年代久遠,部份書籍有書目而找不到書。吳三連基金會的台灣史料中心也有不少圖書,但是中心成立時間約僅五年,大部份圖書是覆刻版的舊雜誌,插畫、圖片很多都被刪除,只能約略參考;最有價值的是收藏家捐贈的個人藏書,只是數量不多。師大圖書館的館藏分散,但所有的書目尚未全部建檔,各館資料庫不連線,書籍只知所歸屬的圖書館,在各系圖找不到書是很平常的事,開放時間不開放也不必意外。除了以上資料來源,美術館、畫廊。收藏家也提供許多援助。 《民俗台灣》這份由日本人及台灣人共同收集資料、整理的刊物在今日是研究台灣民俗的重要資料,其中的版畫可說是日治末版畫創作者立石鐵臣的心血結晶。立石鐵臣在台期間繪製作品數量大,呈現的方式也很多樣,有油畫、版畫、插畫、素描、水彩、粉彩等,作品的年代有部份難以斷定,當時刊載的刊物現今是否已經都找到,每份刊物的所有版本是否都找齊,筆者深感困難重重。就今日在台灣已尋獲的文獻,比較同一刊物同一期的不同收藏版本,時常發現現存版本有缺頁或封面受損的情形,受到蟲蝕的書本也不在少數,因此期望能將現有資料匯整,以供更多有意投入研究之學者或收藏家共同找尋,並補足其中缺漏之處。而立石的版畫風格是否影響台灣戰後刊物的版畫插圖,筆者尚且無法斷定,但版畫在發誌印刷上的良好效果,必然促使編輯者採用。日治時期的其他版畫創作者,戰後大陸來台版畫家,戰後留台的日本版畫家和大陸來台版畫家彼此之間的互動等等,都是值得再探討的部份。 本文對資料的整理花費許多心思,資料的解讀則因筆者個人能力有限,無法做極完整圓融的判斷,恐有疏漏,誠惶恐。但筆者在這個過程中深感版畫領哉的研究者少,而值得研究的部份太多,這許多的資料正等待有心人來發掘。隨著時間的流逝,資料也慢慢流失,可喜的是台灣史的各領域已進入研究者眾的階段,企盼研究美術史者共同來關注繪畫以外的範圍。