藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    臺灣十二月花.畫.話—李德珍水墨創作論述
    (2021) 李德珍; Lee, Te-Chen
    筆者生長在臺灣台北,透過花的藝術從一月到十二月能畫出代表臺灣月份的花朵,展現花的美麗、花的色彩、花的姿態,用詩、情、畫、意表達花的精神和生命,讓人能賞心悅目、心曠神怡,宣揚臺灣每個月花開茂盛的美。本論文內容有五大章,第一章緒論,第二章透過「花卉」、「圖像」表達人的感情,討論花的圖像表徵與意涵和代表畫家;第三章創作理念與方法,闡述個人的創作主要理念與題材意涵,創作方法與形式構成,創作步驟與媒材技法;第四章作品分析,以臺灣十二個月份代表花卉和搭配的動物、鳥類、家禽、兩棲動物、昆蟲等作為創作主題,分析其各自代表之意涵;最後為第五章的結論。從突破傳統藝術到多元化的創新,不只畫面、技巧、構圖、佈局及色彩的變化栩栩如生和用到特殊技法,都要有創新的理念和思維才能完成一件好作品。對於未來能繼續致力繪畫,求新、求變、求好,並努力更上層樓。
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    明代中後期花鳥畫美感內涵與表現特徵研究
    (2004) 王允端
    除元代文人墨畫外,自唐代起至明代前期,花鳥畫的發展皆以宮廷畫院為中心;描繪細膩、賦彩妍麗、造形準確的繪畫風貌是為歷代花鳥畫的基本特徵。迨至明代中期,畫院式微,蘇州地區的畫家群體躍居畫壇主流;花鳥畫家們普遍強調「師心橫縱、求真主情」的審美意識,傾向追求筆墨的形式與抒情美感,將水墨與宣紙的材料特性發揮至空前高峰;明代後期更開創出大寫意水墨花鳥畫的繪畫風貌,影響當代甚鉅。據此而言,明代中後期花鳥畫審美意識與繪畫風貌的轉變,對於中國美術史的發展,實具有特殊的意義,值得深入研究。 本論文係以明代成化以後至萬曆年間,花鳥畫之「美感內涵」與「表現特徵」作為研究主軸,並架構於歷史文化背景之上的理論基礎,以相互論證;從而勾勒出文人審美意識興起、水墨寫意花鳥畫風貌形成的線索,俾就明代中後期花鳥畫於美術史之定位作出合理闡釋。各章討論重點如下: 第一章〈緒論〉,說明本論文的論題構思脈絡,研究範圍、方法與文獻資料的選取等,以貫串全篇之研究。第二章〈明代中期以前花鳥畫風貌概述〉,包括「精謹生動賦彩妍麗的唐代畫風」、「黃家富貴徐熙野逸的五代畫風」、「工於寫生周密不茍的北宋畫風」、「構圖簡潔詩意入畫的南宋畫風」、「變畫為寫墨放異采的元代畫風」、「妍麗工致的明代前期花鳥畫風」等各節;從相關的文獻、圖錄資料中,整理出明代中期以前,花鳥畫風貌演變的軌迹,並概述作品內涵之審美思想情感;兩相對照,以解釋花鳥畫風貌演變的意涵。第三章〈明代中後期的歷史文化背景〉,包括「經濟生活的遞嬗」、「學術思潮的變革」、「文化現象的實況」、「創作風氣的轉變」等各節;以探討促成花鳥畫風貌轉變的契機。第四章〈明代中後期花鳥畫的美感內涵〉,包括「借物興情,自寫胸臆的審美體驗」、「師心橫縱,自創新格的審美觀念」、「本色自然,求真主情的審美理想」、「筆奇墨放,氣韻生動的審美趣味」等各節;以詮釋明代中後期花鳥畫審美精神活動的內涵意義。第五章〈明代中後期花鳥畫的表現特徵〉,包括「題材取向的遞變」、「內容意蘊的彰顯」、「繪畫形式的發展」、「風格意境的開創」等各節;以整理、比較、分析明代中後期花鳥畫的風貌特徵。第六章〈結論〉則回顧前文之論述,提出明確的觀點;並檢討研究成果,兼述研究瞻望。
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    花鳥畫的氛圍探討研究
    (2003) 花于淳
    藝術創作的展現來自於創作理念的印證。透過作品,藝術家的理念可以得到不斷的修正;透過理念,則使得藝術家的創作得到充分的學理支持。因此理念與作品是相輔相成,缺一不可的。透過此論文的撰寫,有助於筆者進一步釐清創作動機、意念、過程,使作品的結構更紮實,更能在每個步驟檢視、反省與理念的契合度。 本論文的撰寫不在於闡釋美學思想史或美術史研究,因此刻意省略這方面的資料撰述,把重心放在剖析創作動機的引發、技巧的使用、氛圍的營造等方面。 由於這次的創作以花鳥為主軸,所以在論述方面較傾向於花鳥畫方面。 第一章為緒論,包含了研究動機與目的、研究方法與範圍,論述「氛圍」在此次創作中的重要性。 第二章試圖解釋氛圍的定義,因為氛圍是一個近代才出現的美學詞彙,較為模糊抽象,所以筆者嘗試藉由「意境」與「氣韻」這兩項較容易為人了解,且與氛圍定義較相近的主題來加以說明,並以中國歷代優秀的花鳥畫作品來展現氛圍的產生與營造。 第三章是氛圍的表現方式,藉由題材的選取、形式的組構、技巧的表現、思想的涵醞來說明花鳥畫氛圍處理的架構。 第四章是個人創作理念與圖版作品解析,在創作中如何運用適當的工具、材料、技巧,來表現心中的理念和意境。 第五章是結論,綜合此次研究與實際創作的心得,總結這兩年創作生活的優點與缺點,來呈現個人創作的思想價值,期能為將來的創作找出新的動力,注入新的語彙,開啟更多的可能性。
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    杜簦吟(1927-)繪畫研究
    (2012) 杜慧如; Tu,Hui-Ju
    杜簦吟(1927-)自幼喜好探索自然,觀察物象,熱愛繪畫。兒時的繪畫經驗和師長的啟迪,以及軍旅生涯中藉由繪畫撫慰淒苦的心靈,使他在退伍後,毅然決心後半生投身藝術的探求。他吸收古人技法的長處,領略其法翰精妙的思維,找到自己的新途。他採取張書旂的「半寫意」的方式,既不忽略基本技巧,也不忽略性靈的表露,在寫意與造形之間斟酌取捨。並且融詩意入繪境闡述個人之價值觀、審美觀和生態觀察。 在古典詩詞美學與繪畫脫解的時代中,本論文著重分析杜簦吟的繪畫與題畫詩,所特具的表徵。題畫詩蘊涵畫者的文化涵養與面對人生中各種事務的深刻感受,畫者以借喻花鳥對象的方式借物喻情,儼然是他在時代當中的思考紀錄。 杜簦吟將近半世紀在臺灣教授寫意花鳥藝術,長期投入社會藝術教育工作,繪畫技法與眾不同是他的優勢,本論文記錄並分析他的繪畫技法,提供台灣寫意花鳥畫風格脈絡資訊。 本文分成六部份:第一章緒論,包含動機、目的、研究方法和範圍限制。第二章則探討杜簦吟所處的時代背景,梳理戰後台灣的水墨繪畫概況,以理解杜簦吟入畫壇時,可能面臨的各種主流思潮衝擊,政府與行政如何指導藝術的走向。第三章為杜簦吟生平。本章亦是文獻探討之一,他自幼年到晚年所經歷的艱險生命歷程和孤寂的創作歷程,他如何走向繪畫之路,如何與畫壇互動,皆在探討之列。第四章則為剖析杜簦吟人生的感悟與藝術意象的關聯。他的作品他的藝術是含蓄的,然而通過詩詞和繪畫,理解他的個性格、情感、對政治社會的觀察、自然生態的觀察,本章從作品透露的與線索進行剖析。第五章為杜簦吟作品形制分析。本章分兩部分,一是統計其種類繁多的繪畫作品和教學畫稿,紀錄和分析作品內容。二是分析其畫作之技巧、色彩…等美感表現。第六章 結論。總結杜簦吟的藝術在形式與內涵上的特點。
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    金勤伯花鳥畫風格研究
    (2005) 林香琴; Lin Shing-Chin
    摘要 金勤伯(1910-1998)浙江吳興人,自幼生長於上海與北平,是1948年渡海來台的畫家,擅長花鳥、山水、人物等,尤其專精花鳥畫,他的工筆花鳥畫,在台灣的花鳥畫壇具有執牛耳的地位。在大陸時期,他即曾二度進入故宮、至全國第一大收藏家龐虛齋處摹畫;並從大伯父民國初年北方畫壇領袖金城及三姑母金章習畫,保留了傳統院體花鳥畫中諸多技法,領略了幾盡失傳的填金、填綠的技巧,提供了現代花鳥畫「藉古以開今」的機會,1960年代一片抽象水墨畫風中,不隨波逐流,是堅持「有筆有墨謂之畫」的傳統筆墨的捍衛者,對台灣花鳥畫產生深遠的影響,研究者以為他的花鳥畫足以在台灣美術史中記下一筆,本研究的目的即是希望能為台灣美術史補闕。 金勤伯八歲由大伯父金城教導他由工筆花鳥畫入門,以精湛的藝術基本功,力追宋院體畫嚴謹的風格;同時他擁有生物學碩士的背景,飽讀詩書,有文人讀書畫畫的特質,所以他的畫具有專家畫的職業水準,又有文人畫的內涵,在台灣的花鳥畫壇中,享有極高的聲譽。金勤伯出身古瓷書畫收藏世家,家世顯赫,然而他為人謙虛,生平資料極少,研究者除了根據期刊、藝評家評論之外,還以田野調查法,採訪金勤伯的故舊、學生,期能對金勤伯的資料作一完整的蒐集。 金氏長期在台灣師範大學美術系、文化大學美術系、國立藝專執教,門生眾多,對學生極具愛護之心,研究者在採訪過程中發現,所有認識他的人都對他推崇備至。金勤伯作為一個成功的畫家,不僅在專業上有成就,連人格都富有盛名,真正做到畫品與人品齊高的境界。他擁有深厚的國學修養,豐富的生物學知識,流利的英語,寬闊的視野,淡泊名利的個性,為後學立下不朽的典範,本研究期能為台灣二十世紀現代花鳥畫的一位藝術家的發展貢獻作一細膩的研究。
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    擬.相—吳金英花鳥畫創作論述
    (2018) 吳金英; Wu, Chin-Ying
    王弼言:「聖人達自然之性,暢萬物之情。」。藝術創作是心靈與生活的產物,在繪畫的表現形質上,藝術家要將自己的作品以人生的體驗與藝術主張呈現,在中國傳統文化的創作精神及與時俱進的科技……等快速變遷的生活節奏中,藝術糾結在時空、場域變換的漩渦裡,尋找扭曲變形的靈感的創作來源,在中西方各種文化的墨水調和過程中,產生出一種弔詭的藝術氛圍。 心靈深處的繪畫的常理是什麼呢? 是生命經驗、文化、情感……,本文嘗試將中國花鳥畫象徵隱喻的文化結合西方符號學、擬像、貝氏擬態……等論述引入,尋找繪畫創作的素材,集結中國傳統花鳥畫象徵共感的符號,作為中國花鳥畫符號的元素作為本文花鳥畫創作以達到研究目的。 本文分為五大部分,第一章緒論,內容包含研究動機與目的、研究範圍與方法與限制、名詞釋義。主要在中國傳統的花鳥畫的象徵與符號,做現實與超現實的互動與想像,介入仿擬物與裂變及幻化的議題,從《色彩論》(Farbenlehre,1810)暗箱的光學研究場域,黑暗房間似乎再度於內(interior)外(eXterior)之間、光源和孔徑之間、觀察者和客體之間與傳統中國花鳥畫表象符號及隱喻的內在意涵,呈現出另一種不同的中國花鳥畫創作面貌。第二章則透過中西方花鳥象徵符號的文獻分析,其中包含中國古典花鳥畫象徵意涵,並以貝茲昆蟲擬態與符碼及擬像及擬仿物的形構來進行創作方向的梳理與解析。第三章主要為研究台灣現代水墨「意象構成」的符號意象、「隱匿」、「花鳥畫」的創作形式作探討。第四章透過「擬.相」花鳥畫創作的現代性與理念分析及上述理念課題進行創作具體的實踐。第五章結論的部分,從花鳥創作研究的過程中,以客觀的省思角度進行花鳥創作符號象徵所引發心靈藝術創作中的本質思考。
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    <對花˙對話>花鳥畫與紋飾結合的探討
    (2004) 吳梅榮; Wu-Mei-Jung
    摘 要 本文以中國花鳥畫創作者的觀點,認為傳統中有發展自我創作的無限資源,因而從傳統中出發,探討花鳥畫創作結合中國紋飾的可能性,藉花鳥史、紋飾的發展與繪畫符號概念,來思考創作的動機與發展,並以《對花․對話》創作系列為主軸。 第一章為緒論,說明研究動機與目的、研究範圍方法與研究所呈現的架構,說明現代化趨向,對中國水墨畫的衝擊與影響,期能「汲古滋新」並「引西潤中」,在繪畫創作上有自我發展的空間。 第二章以早期花鳥畫史與中國紋飾的研究部分,作為創作的基礎,不以立論為目的,將早期花鳥發展象徵性、裝飾性與紋飾起源的內涵、精神,作佐證創作思想的資料。 第三章以繪畫符號化的概念探討花鳥創作,花鳥畫與裝飾紋樣結合的繪畫符號系統概念與可能性。 第四章探討花鳥畫傳統學習與省思,以臨摹和寫生的傳統學習方式來學習花鳥畫;並提出花鳥畫的發展困境,從技術、題材、工具媒材、外在衝擊等方面來討論;最後陳述實驗與融合的思想,從技巧實驗與繪畫語彙二方面來嘗試融合。 第五章是創作理念自述,列出創作的四個理念:以裝飾性繪畫符號為獨立性的主題;探討符號的根源性;取前人繪畫符號精華轉化為創作元素;探討花鳥畫與紋飾的相對性。並分析《對花․對話》系列作品的構圖、處理方式與氣氛營造。 最後一張總結整個創作研究的結論,與個人創作之展望與努力的目標。
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    閒情記趣--鄉野花卉創作系列研究
    (2003) 林益進
    中國的花鳥畫自唐朝獨立成一畫科開始,歷經五代、宋、元、明、清至今,可謂名家輩出,畫法大備,產生無數優秀作品。在眾多的作品中,對於崇尚自然、深入探討自然,表現作者的情感與心靈的作品,特別喜愛。本論文在理念的寫作及作品的表現上,主要根植於對中國畫的認識,欲從歷史中找尋值得吸取的養分,並從中外的藝術文化中,吸取其精華,期盼對自己的繪畫創作有所助益。 本論文主題是「閒情記趣」,主要有感於今日的社會充滿緊張、忙碌,缺乏悠閒的情趣,以致無法靜下心來欣賞美、品嚐人生。副標題是「鄉野花卉創作系列研究」,以「花鳥四季」、「悠遊天地」、「與自然的對話」三個系列來創作,配合著主題,表達閒適之情。 一、「花鳥四季」系列描寫鳥兒在四季的花間、樹梢盡情鳴唱、飛翔,在四時不同的季節變化中,品味自然、享受自然。 二、「悠遊天地」系列有感於今日人們對自然的破壞,動物的生存空間愈來愈少,許多動物面臨生存的危機,所以在表現上描寫動物悠遊於自然、陶醉於自然中的景象,讓他們能無所恐懼自由的生活著。 三、「與自然的對話」系列,以自己的女兒作為表現對象,自然中到處蘊含著美,只要靜下心細細品味,即可發現到處蘊含著無限生機,自然是有情天地,是有生命的,人應與自然共為一體,和諧相處,他們是能對話,情感是能交流的。 用鄉野中的花卉作為創作的對象,主要是鄉野的花卉不像人工栽種的溫室花朵般受到呵護、灌溉,也沒有鐵絲纏繞,它是自由的,不受束縛的,運用擬人法,將花卉、動物賦予生命感情,表達心中的想法。論文的架構分為六章: 第一章:緒論:包含研究的動機與目的,研究的範圍與方法,加以論述與說明。 第二章:中國花鳥畫的發展:從古到今花鳥畫的發展過程,作一探討,從其中發現其優點,加以吸收,作為創作的參考。 第三章:是本次創作的學理基礎依據,主題是閒情記趣,研究中國文人的閒逸思想,從歷代的文學作品中得到感悟,並從中國畫中找出具有閒情逸致的作品加以說明。創作的運用方式是將萬物擬人化,都具有生命,達到物我合一的有情境界。 第四章:說明創作的表現方法與內涵。介紹此次創作時所運用的筆法與技法,並對花鳥畫的寫生作一論述。花鳥畫的寫生除了對外形的精確描繪外,更重視其中蘊含的內涵,本章包含著花鳥畫的詩意,花鳥畫的扥物寓意及花鳥畫的吉祥圖意。 第五章:說明創作的理念、創作的步驟與作品的分析。以作品十六件做簡要的介紹。 第六章:結論:期許自己不斷的思考、嘗試,吸收中外的藝術精華,努力創作。
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    「心靈翱翔」-鳥的意象創作
    (2002) 黃昭純
    自有神話以來,便存在著許多神奇的傳說,鳥亦成為神格化的象徵物之一,甚至被許多民族視為圖騰。人類對鳥禽的崇拜及喜愛,已有悠久的歷史,牠除了是具有視覺美的動物外,同時也是心靈美的象徵物。不同的鳥,各有不同的比擬或象徵,比如鳳凰代表高貴的理想,鶴代表長春富貴,鴛鴦代表夫婦之愛,鴿子是和平的象徵……等等;不管是在繪畫語言或文字語言上,均具有人文生態的寄情,可說是與我們的生活息息相關。到了二十一世紀的今日,生活步調愈來愈益緊張快速,壓力日益增加之時,更令人嚮往山林鳥禽的自由逍遙。另外,在現今社會中,一切資訊、物品的取得非常便利、敏捷,隔閡了我們對周遭的自然生物的觀察,不再那麼的有興緻,也逐漸失去人類已有的細心、親切及耐心。這次創作主題「心靈翱翔─鳥的意象創作」即試著寄情於鳥的形象中,藉物抒發自己的內心世界。因此,這次的創作研究上,期望喚醒自己日漸衰老的耐心。如石濤《畫語錄》所云:「夫畫者,從於心者也」著重作品的內涵精神。 所以,基於這樣的理念,此次的創作研究,是藉由鳥情鳥性來表達人類的世界,探討生命的情境,以下便就此研究架構稍作簡述: 第一章 緒論─包括了研究動機、目的、研究範圍、方法的論述與說明。 第二章 象徵與意義─企圖探究鳥在繪畫上的定義,以及鳥的圖騰意義源流、象徵性等,期能增進創作方向的確定性。 第三章 創作理念─闡述個人創作理念的形成與實踐。從個人創作思想談起,至此次所選主題的形成原因,作較清楚的闡述。 第四章 作品解析-分析本次創作的各件作品,並解說創作內容想要傳達的理念。 第五章 結論部份-研究創作總說明。
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    花鳥畫寫生研究
    (2002) 陳素霞
    本研究以「花鳥畫寫生研究」為題,從美學的觀點探討「寫生花鳥畫的發展、演變」,並提出「花鳥畫的創作方向」作為整個研究的重心。 中國繪畫藝術,源遠流長,有志於研習中國畫者,可以從傳統出發,找出中國畫的精神、氣度,從中發展出符合近代社會精神的繪畫風格。 「傳統是現代的根基」是不容置疑的,但傳統可以改變,卻不能推翻、不能丟棄;因此我提出「利用傳統,改變傳統」,甚至將「傳統做為我們創作的根基」做為我繪畫的原點和研究的基礎理論。 本文即就個人實際創作的理念與心得、創作所根據的理論基礎,加以探討。