藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    性別議題融入高中藝術教育之課程研究
    (2005) 張素卿
    性別議題融入高中藝術教育之課程研究 摘要 本研究係以性別教育內涵、藝術教育理論與課程設計理論為基礎,旨在探討性別議題融入高中階段視覺藝術教育課程之研究,瞭解性別議題與藝術教育之關係,並進一步發展性別議題融入高中階段視覺藝術教育課程之設計,將之進行實際教學,以檢視並瞭解性別議題融入高中階段視覺藝術教育之課程發展與實施成效。 本研究以單一受試者研究設計實施課程,採取質性之個案研究為主,輔以量化研究方式。本研究分為三階段實施,第一階段為前導性研究課程實施,經修正後,第二階段發展出以性別議題融入高中藝術教育之課程---「女生向前走—性別與藝術」進行正式課程實施,研究對象為北區某女子高中隨機取樣高中一年級四十一名學生,第三階段於課程實施後,取得學生學習單與前、後測資料,並藉由問卷瞭解學生對於課程設計與實施之反應與成效,作為審視本研究課程可行性之依據。 本研究依據研究問題,歸納出以下結論: 一、性別議題融入藝術教育之課程設計 性別議題融入藝術教育課程之設計,首重以學生為中心的課程思考,並結合視覺藝術學科特質,將學習內容置於學生的性別生活脈絡經驗中,引導學生對自我性別的生命經驗與生涯發展作深入省思。其課程內容具有多元文化與跨領域特質,教學範疇素材之選擇應具有性別思考內涵,並能考量當代視覺文化現象中的性別議題。 二、透過藝術教育帶動性別議題之自覺意識 以性別議題融入藝術教育課程,乃透過藝術教育的學科內涵、特質、方法與策略,來達成性別議題的相關探討。學生透過藝術獨特的面貌與表現方式,思考不同時空與文化內涵下所呈現的性別意識形態,確實能提升其性別的自覺意識,建立兩性互動之正面思考,因此,以性別議題融入藝術課程,有其教育之必要性。 三、評估與檢討「女生向前走—性別與藝術」課程實施成效與結果 從課程實施成效與學生的學習反應與回饋來看,學生對於藝術領域中的性別議題,不論在藝術鑑賞、認知、情意、創作或視覺影像觀看的能力上,都有明顯的提升,並能運用於個人性別經驗與生涯發展之省思。從研究結果可推估本研究「女生向前走—性別與藝術」課程為具體可行之課程設計。 基於前述之結論,研究者進一步提出對性別議題融入藝術課程的內化效果、加強性別議題融入藝術教育相關資源與課程的研發、建構性別議題融入藝術課程的教學平台及未來研究方向均有所建議,以提供未來從事藝術教育工作者之參考。 關鍵詞:性別議題、藝術教育、高中、課程
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    以視覺文化為核心之藝術教育課程研究-以廣告影像為例
    (2003) 莊蕙菁; Huipching chuang
    資訊化的現代社會,視覺影像充斥我們的日常生活,因應時代與社會環境的改變,國內外藝術教育界於是興起了「視覺文化」研究領域。本研究之目的在於探討以視覺文化為核心之藝術教育內容,以視覺文化之廣告影像為例,探討研發課程之相關理論基礎,並發展出以視覺文化為核心之藝術教育課程-「魔幻廣告」。 「魔幻廣告」課程歷經「課程初稿階段」、「課程修正第一階段」與「課程修正第二階段」的修正。課程修正結束之後,以單一受試者研究設計實施課程,課程實施對象為台北市某國民小學六年四班學生,取得學生學習單與前、後測資料作為評量依據,並以推論本研究課程之可行性。 本研究依據研究問題,所獲致的研究結論如下所述: 一、以視覺文化為核心之藝術教育內容方面 以視覺文化為核心之藝術教育具有跨領域研究的特質,所選取的視覺影像應具有文化意涵,並考量台灣視覺文化現象,以作為藝術教育課程教學範疇素材之參考。 二、廣告應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計之理論依據 本研究所應用之廣告影像分析理論為:藝術批評之描述、分析、解釋、判斷四階段;符號學之符號具與符號義;以及馬克思主義之使用價值與交換價值等概念。而統整課程設計理論,則是參酌「主題式統整課程模式」以及「核心問題之跨學科概念模式」二種統整課程模式,作為規劃本研究課程架構之理論基礎。 三、發展廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程設計 本研究依據文獻探討內容,研擬出「解讀電視廣告影像四個階段」之教學程序。再者,規劃「以視覺文化為核心之藝術教育課程設計流程圖」,經過修正課程,修潤出本研究之「魔幻廣告」課程。此外,研究者認為於設計課程時應當採取不同專家的角度檢核課程,需與專家實際進行課程的討論,以確實建立課程之內容效度。 四、評估與檢討「魔幻廣告」課程成效之結果 從專家檢核、課程實施成效與學生學習成效三方面,可推估本研究「魔幻廣告」課程為具體可行之課程設計。 基於前述結論,研究者進一步提出對以視覺文化為核心之藝術教育課程、「魔幻廣告」課程實施、廣告影像應用於以視覺文化為核心之藝術教育課程三方面的建議,以提供未來藝術教育工作者參考。 關鍵詞:視覺文化、藝術教育、課程、廣告影像。
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    學科取向藝術教育(DBAE)理論與其課程之發展
    鄭寶宗; ZHEN, BAO-ZONG
    當代美國藝術教育取向強調:「藝術是一門學科,具有學科之特質,為普通教育之必 要科目,應與學校之其他科目等同視之」。主張:「藝術教育之目標在於提昇吾人對 藝術之欣賞與瞭解;其內容統合四個藝術領域:藝術創作、藝術批評、藝術史、美學 ;要求嚴謹、具體而形諸於書面的課程;教學活動以藝術品為統合中心、課程之效度 和學生之成就可以透過適當的評鑑方式得到證實」。此種藝術教育取向涉及目標、內 容、活動和評鑑,具有一般教育之特質。GREER 在1984年描述此種藝術教育取向 之特質並且將他定名為「學科取向藝術教育」(DESCIPLINE-BASED ART EDUCATION, 簡稱DBAE)。 學科取向藝術教育之觀念起源於60年代,具體呈現於1965年之賓州會議。近三 十年來此種新的藝術教育觀念持續不斷的發展,許多課程發展計劃和師資在職訓練方 案都以此觀念為基礎。最近五年間更由於GETTY 中心(THE GETTY CENTER FOR EDUCA TION IN ARTS)的極力推展,促使專家學者們熱烈的討論,嚴然成為當今美國藝術教 育思想的主流,實在值得國人重視。然而,任何思想、觀念或理論在形成該領域之主 流前必有其淵源和發展,而非一夕可蹴。依此信念筆者著手探討「學科取向藝術教育 理論與其課程之發展」,茲列陳本文要點如下: 一、說明研究問題之特質、研究之動機、目的、方法和步驟。 二、討論學科取向藝術教育之定義和起源。 三、探討學科藝術教育之思想背景。 四、探討學科藝術教育之課程的沿革。 五、探討學科藝術教育之課程改革與課程發展方案。 六、闡明學科取向藝術教育在八十年代之理論與實際的統整,陳述GETTY 中心的課程 發展方案。 七、統整學科取向藝術教育的課程理論。 八、結論與建議。 綜合本文之探討,筆者提出七項建議作為未來我國藝術教育改進之方向。 一、重新確認藝術教育之功能與價值、檢討課程之內容與結構,發展具體的教材資源 、改進教學與評鑑的方法。 二、檢視藝術教師之職前教育和在職訓練的課程設計。 三、正視中小學師資之教育者的品質及研究所的課程設計。 四、設置課程發展中心負責課程發展與人員訓練的專門機構。 五、結合各種不同領域的學者專家進行課程之發展與推廣。 六、建立適合國情的藝術課程理論。 七、發展具體可行的藝術課程方案。
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    美術鑑賞教育理論研究及近三十年來我國初級( 國民) 中學美術鑑賞課程之評析
    王文純; WANG, WEN-CHUN
    由於許多美術教育者逐漸體認到,大部份的學生日後都不會成為美術創作者,卻是廣 大的美術鑑賞者;並由於青少年在美術創作上的困難,應提供他們另一種美術學習的 領域。因此,現代的美術教育思潮,美術鑑賞教育的價值與地位均已提高。本研究基 於我國國民中學,美術鑑賞教育未能有效地開展,而以敘述性的研究方法,對於美術 鑑賞理論的分析,尋找鑑賞教學的參考架構,再探究我國初級(國民)中學美術鑑賞 教育,以及比較中、美(喬治亞州)初級中學的美術鑑賞課程,試圖對我國國民中學 美術鑑賞教育加予評析,並提出改進的方法。 本研究結果如下: 一、美術鑑賞教學的三要素為:美感經驗、美術批評、美術史。三者必須連結統合, 才能成為有效的美術鑑賞教學。目前我國國民中學美術鑑賞課程,最弱的一環在於美 術批評的教學。 二、綜合我國的文化、社會、教育各方面的因素,美術鑑賞教育之價值與目的應為: (一)關於文化的承續與發揚。 (二)對於一般學生的人格陶冶,及培養個人的嗜好。 (三)造就能享受美術生活的國民,包括精神生活層面與美術消費品味的提昇。 (四)調和美術創作與其它科目思考方式之差距,使國民中學的教育更能協調統一。 然而,目前我國國民中學美術鑑賞教育於(三)、(四)項較為忽略。 三、綜合其理論研究、與中、美初級中學美術鑑賞課程的比較,目前我國國民學美術 鑑賞教育改進之道為: (一)肯定美術鑑賞教育的地位與價值,並發揮美術製仿與其它科目的連繫功能。 (二)探討能支持我國美術鑑賞課程的理論基礎。 (三)將知覺的教學,從創作的層面擴展到鑑賞活動中。 (四)將美術批評的教學納入鑑賞活動,連結美術史的學習,使美術鑑賞課程成為一 個有機結構之整體。 (五)充教學評鑑,包括評估學生在美術鑑賞的審美認知能力、情感層院、以及價值 判斷。 (六)設置美術鑑賞課程研究的常備機構。
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    繪畫鑑賞教學理論基礎之研究
    何慧芬; HE, HUI-FEN
    本研究基於繪畫對藝術創作之重要性,乃其在藝術史上具有較為遠的歷史發展,且繪 畫亦較為一般人所熟悉,故繪畫作為例證,以理論分析與理論綜合法,進行藝術鑑賞 教學之理論研究,期能有助於改進我國藝術鑑賞教學,提昇全民之鑑賞水準,以促進 精緻文化之健全發展。具體而言如下: 一、研究目的: (一)研究繪畫鑑賞之意義與基本要素。 (二)分析繪畫鑑賞教學之哲學基礎。 (三)探討繪畫鑑賞教學之心理學基礎。 (四)闡明繪畫鑑賞教學的課程設計與教學實施。 (五)綜合前述研究結果,擬具建議,以為改進我國當前的藝術鑑賞教學之參考。 二、研究結果: (一)根據繪畫鑑賞意義之分析,可見繪畫鑑賞包涵感性與理性兩個層面,唯有兩者 和諧發展才能獲得統整的經驗。繪畫鑑賞的基本要素為繪畫的本質、繪畫的基本要素 、繪畫鑑賞態度、藝術鑑賞的價值判斷,及知覺的心理、繪畫創作與鑑賞的歷程、價 值與態度的形與改變等,這些要素分別從哲學與心理學的觀點加以探討,以作為教學 活動與課程設計的理論依據。 (二)就哲學觀點而言,繪畫及藝術家表現情感、理念與意見,且具有獨立自主之特 性,不同的藝術理論可促進繪畫本質的了解與鑑賞層面。繪畫之基本要素--媒材、 形式、內容乃三位一體之有機整體,必經由各要素與整體關係而鑑賞其美感表現。繪 畫鑑賞態度除保持無關心或同感的注意與冥觀外,且須具有評價的實質行動。鑑賞的 價值判斷起源於個人與觀賞作品間之交互作用,它須提出判斷的理由,故不同於個人 的偏好。 (三)從心理學來看,個人的美感反應與知覺關係密切,觀賞者越能了解藝術創作的 歷程與藝術家知覺表現的方式,則越能鑑賞各類藝術作品,同時個人的藝術態度與價 值觀念常受許多心理機制(制約、習性、疲乏等轉變)的影響,必須加以強化與克服 。 (四)鑑賞教學須善用哲學與心理學研究結果,確立教學目標,教師宜配合學生心理 發展、掌握作品特色、善於安排教學環境,以提供學生有關美感知覺、藝術史知識、 批評技巧與價值判斷等方面的學習經驗,促進鑑賞能力之發展;並評鑑各類學習成果 ,以作為改進教學目標、內容及方法之參考。 三、綜合前述研究結果,本研究擬具下列建議,以作為改進我國鑑賞教學之參考: (一)確認藝術鑑賞教學之價值,以協調藝術教育偏重創作教學之偏失,俾能統整整 個藝術經驗。 (二)尋求鑑賞教學理論,以作為實際教學之依據。 (三)發展適當的鑑賞教學課程,以引導鑑賞教學之實施。 (四)適度進鑑賞教學與評鑑方法,以提昇全民之鑑賞能力。