藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    3D水墨藝術應用於水族動畫之創作研究
    (2014) 周國成; CHOU KUO-CHENG
    現今的數位科技日新月異,進步的速度可謂一日千里,尤其以3D電腦動畫的出現,讓動畫創作者們激起不少衝擊與刺激。除了影響傳統的2D動畫製作手法與工序,更對平面藝術創作,造成巨大的震撼與考驗,不僅顛覆了技術概念與創意思維,更翻新了藝術創作的新視野與價值觀,3D電腦動畫儼然已成為當代藝術與媒體的新寵兒。 傳統水墨繪畫藝術雖歷時千年之久,在視覺上若想再尋求突破與創新,則必彙整故有的思維與傳統的包袱,接受科技時代的數位媒體藝術與之結合,這是種無法迴避的時代趨勢,也是藝術發展的必要歷程。細觀60年代傳統水墨動畫的問世,震撼不少傳統水墨畫家與藝文人士,時至今日的3D水墨動畫異軍突起,發展至今才短短十數年,所影響與延伸的範圍已囊括了電視、電影、廣告、遊戲、動畫、互動媒體、行動藝術與其他視聽上的領域,這樣的魅力與可塑性實在不容小覷。 創作者將3D水墨動畫的研究範圍延伸至水族類生物間的互動故事,並參考希德‧菲爾德的三段式和黑格爾的“衝突律”劇本結構,將所創作的動畫故事賦予起伏之劇情,運用迪士尼動畫的12項基本法則,讓動畫作品增添趣味與誇張性,欲藉由水族類生物間互動的情節,呼應人類生物底層之本性與道德教化之糾結,意喻人類之間應該放下武力爭鬥,才能得有和平共處的世界。 從各階段的文獻探討、影片資料分析和創作者之實境觀察所得,並以3D動畫軟體Autodesk Maya、2D特效軟體Adobe After Effects、影像處理軟體Adobe Photoshop與後製剪輯軟體Adobe Premiere Pro為創作的工具,於創作過程中研究出更能突顯3D水墨動畫效果的材質擬真性、佈局於3D空間的表演優勢性以及運用數位媒材所展現意境的美感相容性,以提供後續欲使用3D水墨動畫概念創作之研究者參考依據與應用範疇,更期望能藉此創作論述,延續水墨藝術的創作精神與促進文化融合之動畫發展。
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    超現實風格應用在3D動畫創作之研究
    (2005) 王福國; Wang ,Fu-Kuo
    中文摘要 二十世紀現代藝術的發展運動中,沒有一支團體像超現實主義般結合文學、心理學、藝術、政治等於一身,超現實主義的形成目的在於化解存在於夢境與現實間的衝突,以達到一種絕對的真實,因而聚合了不同的理念,同時接納各種迥異的技法組合,在不斷追求原始衝動與意象釋放之下,擴大物體與視象間的生存可變性,營造出暴露自我潛在殘跡的幻想世界。 超現實主義對現代藝術的發展影響至深,其演化的領域與衍生物既寬廣又複雜。某種意義言,我們甚至可將任何一種強調心靈主題或以主觀為優先考量的藝術作品,均稱其為受到超現實主義的影響。此外,超現實主義已成為一種深入人心的表現語言,以及於今天任何的藝術、文學、電影作品,只要它是解體的、幻覺的或是不連貫的,均可能會被歸類為「超現實」。超現實主義強調的是去過超現實主義的生活,其所著眼的集體性與互動性,已徹底打破了個人與大眾、藝術家與觀眾之間的藩籬。超現實主義其實已很難用現代藝術所定義的傳統分類,而將之僅歸類為一連串「主義」其中的一種。就超現實主義運動的發展情形言,其滲透擴散力已遠超過了布里東當初所強調的「精神重於風格」。 本研究歸納分析出超現實主義風格的作品的特色,列舉出十二種超現實風格中常見的表現手法並結合3D動畫的影像有它異於傳統的美感,不管是物體的造型、材質、光線、空間、動態等等,無不展現其嶄新的美感特質。3D創作及動畫已成為今日電腦創作發展的主流,隨著電腦功能的大量提升,電腦不再只是藝術創作的工具,更是前所未有、功能強大的媒材,正如3D電腦動畫不但涉及傳統的長與寬的問題,更可以處理深度與時間的四次元問題。3D電腦動畫就是它可盡最大的極限,利用人類的智慧、透過巧思,運用媒體工具完美的呈現在你的眼前不需思考就可以馬上透過電腦動畫的魔力將你的感官世界帶領到另一個時空的虛幻時空機器!正是與超現實主義所追尋的美麗新境界。 從研究分析出3D創作及動畫獨特媒材的特質;並結合以人文為主的超現實藝術風格的創作題材,藉由以三度空間的3D動畫的手法技巧,進而發展出創新思維及手法新穎的作品風格。是本研究論文的主要內容。
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    3D動畫角色造形設計運用於視覺構成之表現與研究
    (2005) 劉冠吟; LIU KUAN YIN
    近年來電腦3D繪圖技術的盛行,不論是應用於平面設計或是動畫表現上,已經在設計領域佔有重要技術層面,透過3D技術製作之動畫在現今不論是東方或是西方應用在生活上已有極普遍的現象,也因為在資訊爆炸、電腦時代來臨、數位技術漸漸地被發明、研究,動畫製作技術已經到達頗成熟、專業、精緻的狀態了。在一部動畫裡面,是否能具吸引性之成功與否,跟動畫中角色的造形息息相關。而角色的造形其組成相當多元,不但重視外形的特性,角色所傳達出的精神、個性也是不容忽略的。角色甚至是可以傳達某種文化意義的功能。也因為環境經驗的不同被解讀的意思也不同。 本研究藉由優良票房之知名動畫公司的相關文獻,經蒐集彙整後融入近年來環保議題的意念,研究並設計出具有所有年齡層都能接受的動畫角色,適合各式不同視覺構成以醒示環境倫理的道德觀。所以在設計動畫角色之前的準備工作,必須清楚知道此角色設計意圖、傳達訊息的目的。動畫角色人物之造形和文化訊息傳達之間的相互關係,由視覺化傳達設計精神。藉由3D動畫角色造形的表現應用於視覺構成,畫面加入有如觀看動畫動態感之視覺元素,利用趣味感、畫面色彩配置產生注目性,吸引觀者注意,再由觀者視覺思考經驗的不同解讀平面設計所要傳達之意念,進而達到省思、聯想之功能,而切入與人類自身息息相關之環境問題。