藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    生命教育融入高中美術課程之行動研究 ─ 生命美學的探尋
    (2014) 蘇郁雯; Su, Yu-Wen
    本研究旨在發展與建構生命教育融入高中美術之課程,主要以藝術教育與生命教育之內涵為基礎、「生命美學」為核心議題,進行課程設計與教育行動實踐。本研究採行動研究方法取向,以高雄某大學附屬高級中學二年級30名學生為研究對象,進行為期十八週之教學活動。藉由觀察紀錄、參與者學習評量、學習單、參與者之創作、文件分析與教學省思札記等,進行資料分析以作為生命教育融入高中美術課程之評估與修正,同時理解參與者之學習成果。 本研究課程實施之成果如下:(一)「人與自己」之「內環境」經營,參與者藉由述說自身生命故事,形塑自我影像,透過創作與思辨,個體得以尋求生命的可能性與自我超越;(二)「人與環境」之「外環境」經營,參與者藉由藝術與環境之互動,學習公共參與、關照生態與環境議題,理解並應用生命美學。由各類學習評量中,明顯可見參與者於過程中審美知覺、生命態度之轉變。 本研究之建議,可分為課程與教學。課程設計方面,建議(一)藉由科際整合尋求藝術教育之轉化與擴展視域;(二)過程可尋求合作,形成專業學習社群,藉由「行動--反思」歷程,建立知識體系,精進教學專業知能;(三)「創新」並非無中生有,可藉由轉換思考而來。教學方面,建議(一)採多元教學與評量,藉由藝術家生命經驗分享、影片欣賞、分組活動形成學習社群,學習將抽象情感轉化、內化為生命經驗;(二)提供參與者體驗與實踐之機會,無論是生命或藝術,皆植基於深刻之生命體驗,情感與生命關懷皆由內而外形塑而來,因此需落實參與者體驗與實踐機會,以豐富生命厚度;(三)以真實生活中之經驗或結合在地文化特色,作為教學互動之基礎,可免流於理論論述;(四)師資培育與教師研習可多提供研究方法之理論與實務分享,以精進教師專業發展能力。
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    高中美術科數位藝術課程之教學研究
    (2015) 黃祺惠; Huang, Chi-Hui
    本研究旨在研發高中美術科數位藝術課程,研究方法採行動研究法,以某高中學生為研究對象,進行十二週的教學。此課程內容係依據教育部課綱而發展,經專家效度評鑑後予以修正,爾後透過學生的學習前/後測問卷、學習單、自我評估問卷、作品等文件,評估分析學生的學習成效。 研究發現學生的學習興趣和參與度均有明顯提升,且在認知、情意、技能、鑑賞、創作表達之成效均能達課程目標。緣此,研究者將課程設計內涵及教學成效彙整歸結,推導成數位藝術課程發展模式,此模式重點為: 一、課程目標應依據教育部課程標準而制訂;二、課程組織應考量內容廣度與深度,並兼含認知、情意、技能、鑑賞及創作活動;三、教材選擇應考量藝術家之知名度與代表性,並評估作品之媒體表達、美感形式及人文內涵;四、教學方法採合作學習方式可增加師生互動,並訓練學生的統整歸納及表達能力;五、評鑑方式採多元方式,包括形成性及總結性評量。 最後,研究者針對:一、課程設計方面;二、教學策略方面;三、教師專業及行政配合方面;四、未來研究方面分別提出建議,以資後續教學者及研究者參酌。
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    生命教育融入藝術課程之行動研究─以國小四年級為例
    (2018) 陳羿潔; Chen, Yi-Chieh
    本研究之目的,在於發展生命教育融入藝術之課程,主要以藝術教育與生命教育之內涵為基礎,進行課程設計與教育行動實踐。 本研究採行動研究方法取向,以新北市某國小四年級25名學生為研究對象,進行為期四週八節課之教學活動。藉由學生的學習前後測、學習單、創作作品、訪談稿,以及教師的觀察紀錄、教學省思札記等,進行資料分析,以作為生命教育融入藝術課程之評估與修正,同時理解參與者之學習成果。 本研究獲致結論如下: 一、藝術教育全球化和統整化的發展趨勢,以及生命教育的全人教育和美感體驗,成為生命教育融入藝術課程之有力基礎;生命教育的理論基礎、發展及內涵,則有助於形成課程理念。 二、本課程以校本藝術課程為主體,保留視覺藝術學科的特色,具備十二年國教課綱的生命教育精神,以融入式課程設計模式逐步建構課程,並著重於人與他人、人與環境層面的學習。 三、融入生命教育的藝術課程,能提升藝術創作、觀察力、創意表現、作品內涵與鑑賞的學習成效;視覺影像的力量及藝術活動,能使學生學會正向思考、關心自然,並讓生命經驗再現、轉化、實踐與拓展;藝術與生命的相輔相成,能增加學生學習興趣及教師專業能力。
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    拚藝術-Pinterest在美術教育課程中之應用研究
    (2018) 許云榕; Hsu, Yun-Jung
    本研究以Web 3.0的精神為基礎,探討Pinterest平臺在美術教學課程之應用。研究方法採行動研究法,以苗栗縣某高中非美術本科學⽣為研究對象,進⾏為期⼀學期的創意表現設計課程教學。此課程內容經專家評鑑後予以修正,透過學⽣學習情形訪談,⾃我評量,評估分析學⽣的學習成效。 研究發現學⽣的學習能藉由Pinterest來拓展學習空間,並利⽤它來激發靈感。緣此,研究者將課程設計內涵及教學成效彙整歸結,回答此應⽤研究的三個中⼼問題。⼀藉由Pinterest實際加入課程實施來觀察學⽣的學習活動。⼆建⽴其課程發展模式依據教育部課程標準制訂,在內容考量其深度廣度,結合⼤學入學術科考試歷屆創意表現試題,教學⽅法採合作學習⽅式,讓學⽣發揮創意以評估其課程實施時師⽣互動與作品美感形式之傳達。三為藉⾏動研究觀察與問卷、訪談,歸納Pinterest在美術教育課程中之應⽤研究之建議,以資後續研究者參酌。
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    二十世紀西方繪畫元素在校園視覺傳達設計中的應用──以興德國小為例
    (2008) 林美芳; Mei-fang Lin
    本文探討二十世紀西方現代主義繪畫元素在臺北市文山區興德國小校園視覺傳達設計中應用,以及以現有空間設計之藝術元素整合識別系統進行視覺傳達設計的歷程,兼涉建構視覺傳達與藝術教育關連體系的設想。 文中首先回顧與本研究主題直接或間接相關的各學術領域現有的研究成果,針對視覺經驗與視覺傳達設計、視覺傳達設計中的符號理論、視覺心理學、兒童心理學、識別系統理論,以及視覺藝術教育理論、藝術史學方面的相關理論與研究等與校園視覺傳達設計實踐的關連,逐一進行評估。 繼而以興德國小在校園視覺傳達設計方面的實務經驗為標本,驗證理論與實務實驗。包括構思擷取不同現代主義流派、風格的平面藝術元素,並結合視覺教育考量,建構校園視覺環境的過程及要點;校園視覺傳達設計影響校園視覺形象的具體機制,進而歸納出校園環境視覺設計基礎的建立過程及從中獲取的經驗法則。 在此基礎上,歸納研究者展開校園環境視覺整合設計的過程與經驗,進一步探討並具體呈現了研究者以整合校園環境視覺設計為目標,建構校園識別系統、設計學校卡通代言人、設計學校網頁,重新規劃學校視覺形象的思考與實踐過程;也對整合校園環境視覺設計在學校視覺行銷中的具體作用進行了討論。