藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    女力在繪畫中的意涵—許淑煙繪畫創作研究
    (2020) 許淑煙; Hsu, Shu-Yen
    本論文以女力探索為主軸,並藉由筆者的繪畫創作及風格轉化歷程為論述對象,從階段性藝術創作風格的轉變中,找到自我認同的價值溯源。 女力概念是近代興起的人性正向意識,原意指展現發揮個人能力價值,現在泛指注重個人成長、關注時事,願意將更多時間和精力投入到自己覺得有意義事務上的女性。 筆者透過檢視歐洲女性圖像在不同時代背景之發展風格,與影響後人藝術創作因素,輔與心理學家榮格與拉岡分析理論對藝術創作之根源,並以新藝術時期代表性藝術家筆下女性表現方式,藉由謝列特、克林姆、慕夏作品探索女性自主性的追尋歷程與長遠影響。進而回顧個人在創作歷程中之心境歷程,來闡述女力形象相關論述,嚴肅看待筆者內心深層覺醒,創作女力意象。 基於筆者繪畫創作始於對藝術創作之興趣,在進入台灣師範大學美術研究所接受完整理論與創作實踐教育後,對個人繪畫動機之緣由產生莫大好奇。從縱向美術史發展到自我檢視個人創作歷程,從而對應女力時代意義,這樣的探尋過程,最終所獲得的收穫是令人相當欣喜。
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    麥金塔風格式樣之研究 -以酒器設計為例
    (2014) 李燕淑
    新藝術運動的蘇格蘭格拉斯哥學派代表人物-麥金塔受到英國美學評論家-約翰拉斯金崇尚自然的影響,加上日本文化傳入英國,使他的作品結合了東西文化的元素,獨特性高。因麥金塔的風格涵蓋新藝術運動至現代主義時期的設計特色,其價值可作為未來設計風格發展之參考,本創作研究欲探討預期達到歸納其作品所運用的創作元素與設計特色,作為實踐美學與未來的設計風格之運用。首先研究步驟分為三個部分:透過文獻追溯十九至二十世紀因社會環境、人文經濟等因素所形成的格拉斯哥設計潮流與麥金塔設計風格,並蒐集與麥金塔相關的史料和理論,對應出其設計風格的脈絡。第二階段以質性研究創作,將麥金塔的各類型作品分類集結後,作為本創作研究之案例分析,並結合文獻理論進行設計脈絡應證;針對造形、色彩、材質、比例與裝飾共五個風格形態建構要項,整合出麥金塔在設計上之表現方式,藉由酒器創作詮釋其風格的魅力。本創作研究透過風格形態分析,從式樣案例中進行線稿臨摹,且藉由模仿與體驗加注於創作設計理念。重要研究結論如下:(一) 設計風格的表現能夠呈現出社會的整體脈動,麥金塔經歷過維多利亞風格、新藝術運動、現代主義,其風格兼具柔美與剛強兩大對比特色,造就個人獨特的美學成就。(二) 融合理性與感性的設計特色,作品最精采的部分通常藏於簡單造形之細節中。(三) 麥金塔從繁複的新藝術與簡約的現代主義之設計中取得平衡,式樣分為兩個類型:其一是純裝飾表現,其二為裝飾與造形建立於機能簡化之基礎架構。 (四) 研究過程經歷模仿與體驗是容易獲得成就感的,臨摹式樣與親身體驗欲創作產品的使用情境,使整體研究與創作達到雙向的完美連結。
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    新藝術繪畫風格表現形式運用在 搖滾樂團海報上之創作與研究
    (2010) 侯彥仰; HOU YEN-YANG
     新藝術繪畫風格的元素來常被運用在生活中的海報、圖像、插畫等平面設計之中,而新藝術繪畫風格的元素經常賦予流暢、華麗、奢華之感受,但是在資訊和圖像都不斷爆炸的當代,我們面對的已經不是只有特定風格的表現,而是各種不同的元素組合拼貼而成的新的型態的藝術內容。 海報設計是傳達商品訊息時,常被利用的重要廣告媒介,優良的海報設計能迅速吸引大眾目光並準確地傳達廣告訊息;搖滾樂團海報也是如此,透過豐富的圖樣、色彩元素,創作出屬於個人自我特色,在尋求海報資訊之餘,也能同時得到美的視覺享受。本設計創作研究期望能營造出資訊與美的協調感、元素與樂手間共存之和睦感,透過海報畫面配置展現出新的風貌。 隨著當代搖滾音樂與潮流變遷,人們對藝術的感受也衍生到具有流行、搖滾樂團海報中,當代搖滾海報這個具有無限可能的表現題材,在運用上可以呈現了更多的可能性;而新藝術為一種內容豐富與細緻的表現手法,在音樂的媒體表現上,呈現了令人無法抗拒的吸引力。 本設計創作對新藝術繪畫風格相關之文獻資料,與搖滾樂團海報作品進行蒐集整理、分析,以統整獲得其新藝術繪畫風格的元素與搖滾樂團海報作品的相互關連,運用手繪風格,再結合電腦繪圖處理之技術應用,以平面設計表現形式呈現創作作品,希冀在新藝術繪畫風格的搖滾樂團海報作品表現中,從舊元素融合流行搖滾樂團與技術逬撞出不一樣的價值感受。
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    新藝術風格運用於髮型設計之研究
    (2009) 謝蘭英; Hsien Lan-Ing
    從社會趨勢及經濟發展的觀點來看,美髮造型行業繼房地產、汽車、電子通訊、旅遊之後已經成為中國新興經濟體中的第五大熱門產業;其巨大的商機已經使得美髮造型經濟成為研究焦點。 本研究從新藝術發展的時代背景出發,研究新藝術在設計造形中的表現形式,線條美感及象徵意義。 本研究分為三個面相;整合新藝術、美髮造型和視覺構成等三方面要素,結合設計史、時尚造型和視覺傳達的觀點,進行深入的研究分析。 目標透過視覺影像的設計創作結合攝影呈現跨領域的視覺美感。 研究方法上利用個案調查、文獻分析、內容分析等方法來解析新藝術海報中女性髮型的形式,探討美髮造型的美感和視覺張力。 在案例採樣上列舉新藝術代表性的設計大師作品,以阿爾豐斯‧慕夏(Alphonse Maria Mucha),亨利‧土魯斯‧羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec),古斯塔夫‧克林姆(Gustav Klimt)等三位以女性為主體的新藝術設計創作巨匠的作品為主。 研究成果將解析、實驗並體現其新藝術設計元素在美髮造型視覺上的可能性。 期待研究的成果能提供未來美髮造型產業在設計表現、構圖和視覺美感的參考,創造出新的美髮造型時尚風潮,提供更具魅力的視覺誘惑。