藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    高中職校園公共藝術對學生美育之作用-南湖、大安學生對校園公共藝術反應之研究
    (2014) 卓秋伶
    高中職學生每日最少有八小時在學校裡學習與活動,學校教育所要達成的目標,除了傳授學生知識技能外,還包含了培養健全人格,啓發思想…等,而欲達到目標,並非僅靠著教師在課堂中的講述便可達成的,學校的整體環境具有境教的功能,因此校園公共藝術並非只是閒置空間的裝飾物,除了有校園環境美化的功能外,透過適當的公共藝術品的設計、作品與環境的融合與學校的教學,使公共藝術能破除學生對藝術高深的想像,培養學生美育,進而將藝術帶入學生的生活。現今社會常以升學為重,在高升學壓力下的高中職校園裡,透過公共藝術的規劃與設置,能否提供學生在接觸或欣賞這些作品時,引起對藝術的興趣,進而產生對美育的作用,是本文主要探討的內容。 本研究主要在了解高中職校園公共藝術對於學生是否有達到美感教育的功能,以「個案研究法」進行研究,個案選擇以工業類科著稱之臺北市立大安高工以及校園公共藝術多元的臺北市南湖高中為調查研究對象,利用問卷調查了解個案學校的學生對於學校內公共藝術的看法,並訪問個案學校的教師對於校園內公共藝術的意見和看法,相互對照,再輔以文獻分析,蒐集相關文獻評價資料進行整理,分析兩校調查結果之異同,最後總結在那些條件下,得以使校園公共藝術產生對學生美育的作用。 歸納訪談結果、問卷分析結果及相關文獻,我們了解到高中職校園公共藝術對於學生美育的培養是具重要性的,其作用在於引起學生對藝術的興趣、學習審美、提升創造思維與實踐力及身心平衡與品德培養;而本研究最後亦針對校園公共藝術規劃前,應考量的設置因素,以及公共藝術設置後,學校應注意的相關規劃兩個方面提出具體相關建議,藉以促使校園公共藝術能確實獲得校方及各單位之重視,提供高中職適切規劃校園內公共藝術的建議。 關鍵詞:校園公共藝術、美術教育、藝術性、公共性、互動性
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    台東鐵花村˙音樂聚落之在地意象及其對藝術教育的影響
    (2017) 陳怡伶; Chen, Yi-Lin
    本研究以台東鐵花村˙音樂聚落為研究場域,旨在藉由台東鐵花村˙音樂聚落所形塑的意象,探討台東在地意象元素於場域內的使用,與透過了解藝術教育工作者,以鐵花村˙音樂聚落場域作為教學作用於美術課程中的使用情形,依據台東在地意象元素融入課程,分析場域之在地意象元素使用狀況,並對於鐵花村˙音樂聚落之藝術教育價值與場域對在地藝術教育的影響,以探究未來可發展的空間以及規劃方向。研究採用質性研究方法,以半結構式訪談,輔以場域相關文獻與相關資訊進行研究結果分析與討論。研究訪談對象共十位,分別為台東在地美術教師四位、鐵花村˙音樂聚落內部人員四位、進入場域之民眾兩位。基於以上研究目的與方法,研究結果呈現如下: 1.台東鐵花村˙音樂聚落之在地意象與台東之在地意象比較,發現場域內使用元素與台東相似連結為原住民文化,以及空間氛圍之營造部分,舒適且慢步調的氛圍,除此,訪談資料顯示多數受訪者認為,鐵花村˙並沒有特別使用台東元素於場域的意象營造。 2.台東在地藝術教育上課方式較為自由且重視人文部分,藝術領域之教育工作者的訪談資料顯示,多數美術教師認為鐵花村˙音樂聚落可是課程目的放置於課程內容規劃中,其中只有高中美術教師實際上具有使用場域融入課程的經驗。 3.受訪者資料分析顯示,多數受訪者認為鐵花村˙音樂聚落對於在意藝術教育沒有明顯的具體影響,且希望未來鐵花村˙音樂聚落之內部活動規劃,能夠融入教育領域,提供各種美感教育經驗。
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    尋找藏寶圖中的秘密:漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究
    (2003) 林羿妏; Lin, Yih-wen
    尋找藏寶圖中的秘密: 漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究 摘 要 當代藝術教育已突破以往僅專注於精緻藝術的一元化價值發展,帶給學生有別於傳統藝術教育的形式與內容,而逐漸對大眾文化、本土文化、多元文化等議題展開雙臂。在藝術教育研究領域的擴展之下,本研究試圖透過受到大眾文化漫畫影響至深的一群人,也就是漫畫同人誌創作者的學習歷程,剖析這些創作者自身學校內外藝術學習歷程之關連性,進而從中抽取對未來台灣藝術教育的建言。 本研究採取質量方法並重的方式,藉由參與觀察、問卷調查以及深度個案訪談的三個研究階段進行相關研究資料的收集,並以活躍於台北各大販售會的創作者為研究對象母群。參與觀察階段包括對幾場台北販售會的參與觀察,而他人焦點團體訪談之參與觀察、對某一位創作者所做的一日貼身觀察以及問卷調查、深度訪談等個案來源皆來自於參與台北大場販售會的創作者。資料收集之後除了對質、量資料的分門處理之外,也在研究結果詮釋階段作質、量資料的相互對照與佐證。 在透析所收集之資料之後,發現校內外藝術學習歷程間的關連界線是十分模糊的,故研究結論分為「差異性關連」與「影響性關連」兩個部分進行討論: 一、不同藝術受教背景確有可能造成相異的學校藝術學習經驗。從學習環境、學習目標、學習方式等層面的差異,發現校內外藝術學習歷程間的差異性關連;但是,對於學校藝術受教型態影響漫畫同人誌創作發展的調查結果看來,並未發現不同藝術受教背景的漫畫同人誌創作者,與漫畫創作發展間存在有任何可能的影響模式。 二、影響性關連面向上,根據本研究發現,不同藝術受教背景在學校內外藝術學習歷程間關連性之可能面向有四: (一)興趣引發面向 學校藝術教育並非影響他們對從事漫畫創作感興趣的可能因素,但是在頻繁接觸漫畫創作之後,卻可能增進他們對學校藝術學習的動機。 (二)創作技法之影響面向 繪畫能力的相互影響,是大多數創作者所認同的。也就是不論其藝術受教背景為何,都認為學校藝術學習與漫畫創作之間的技法方面互有正向的影響。 (三)創作思維與審美之影響 對於學校藝術教育影響漫畫同人誌創作的思維經驗認同度方面,普遍呈現偏低認同度的情況。並且曾接受專業藝術教育創作者的認同度,有高於未曾接受專業藝術教育創作者的情況;而對於漫畫同人誌創作影響學校方面的藝術思維,則大多呈現高度贊同的情況。 (四)對漫畫創作認同與支持度之面向 研究發現,學校師長對漫畫的看法是可能影響創作者對校內外藝術學習關連性之意見傾向因素之一。由於學校師長對漫畫的不認同,而使得他們可能懷疑校內外藝術學習間的關連性,或者是更激發他們要達成此關連的意志。 三、根據本研究所得對台灣藝術教育之建言 (一)漫畫同人誌創作經驗代替了部分藝術教育的功能,它可能提供有別於學校藝術學習的內容,學校不必排斥學生自發性接觸的文化活動。 (二)藝術教師應培養自身對藝術宏觀的視野 學校藝術教師應以廣博的態度看待藝術,通俗藝術也是藝術領域的一環,不應特別被排除在外。對學生所從事的藝術相關次文化亦是如此。 (三)學校藝術教育不應將成人既有的價值觀套用在學生身上 研究發現,創作者之所以產生學校內外藝術創作理念的衝突,多來自於學校所強加的藝術價值觀所帶來之壓力,故認為學校不應強迫學生接受單一價值觀對於所有藝術的可能性應是採取兼容並蓄的態度。 關鍵詞:漫畫同人誌、學生自發性藝術創作、藝術教育、視覺文化、學生次文化
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    藝術課程何以如此受歡迎?
    (國立臺灣師範大學美術系曁硏究所, 2005-05-??) 林仁傑