藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「印紀」與「珍本」-中國傳統版式設計美學於書籍設計之創作研究
    (2021) 葉江風; Ye, Jiang-Feng
    書籍是文化傳承的重要載體,中國的傳統書籍形制與結構經歷數千年的演化,在世界文化中獨樹一幟,形成獨特的美學。傳統美學觀念在當代社會是否可以與現代設計相結合,體現其獨特的審美價值,創造新的版式形式,是本研究者希望透過研究探討的問題。本研究的方法是透過文獻、案例分析資料與訪談資料的結合,建構中國傳統版式設計美學學理,並於創作實踐中驗證。在文獻分析部分,本研究對版式設計理論、傳統書籍版面結構及傳統美學概念等面向資料進行整理與歸納,從文獻資料可知,傳統書籍版面格式與構成元素型態受技術影響,其格式特徵適應閱讀的視覺規律,並且其格式功能規劃中體現傳統美學思想;個案研究部分,結合對中國「最美的書」入選書籍中傳統書籍美學應用的版式案例,分析其設計手法;在訪談部分,採行半結構性訪談法,邀請三位書籍設計專家結合自身設計經驗與創作感悟,對「書籍版式設計的工作方法與考量因素」、「對中國傳統書籍版面結構的理解」以及「設計中國傳統風格書籍時的應用方法」三個面向的問題進行訪談,從中歸納出書籍版式設計的思考、操作方法與傳統版式特徵在現代設計中的應用;再結合文獻與案例的分析資料,對訪談產生的資料進行分析。根據文獻分析、個案研究及深度訪談的資料整理與分析,建構本研究學理。並將所建構出的中國傳統版式設計美學學理應用於創作實驗,設計《印·紀》與《武英殿聚珍版程式》兩個主題的書籍。研究發現:1.書籍設計的形式由內容決定,版式設計規範版面中的圖文元素,規劃版面整體性格式。2.中國傳統書籍版面結構的形成受到不同時期書籍形制與技術影響,對版式的佈局考量依靠元素的動勢和不同部分元素在版式中的均衡。3. 傳統書籍中蘊含美學思想,可在現代版式規則基礎上賦予傳統版式的結構及傳統美學思想。中國傳統版式設計美學學理從「版式意味」、「元素佈置」、「留白空間」、「色彩應用」這四個面向建構。4.傳統版式結構在現代設計也可發揮其功能,應活化其文化之養分,結合現代變現方式設計,同時拓展中國傳統風格設計題材應用範圍。
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    國際主義風格應用於中文書籍編排設計之創作研究
    (2021) 郭展嘉; Kuo, Jaan-Jia
    在書籍的版面編排設計中,清晰、邏輯的呈現標題、文本和圖像等訊息,可以使閱讀變得更快速和容易,也能讓訊息更容易被理解和記憶。觀察台灣目前多數中文書籍的編排設計現況,多數書籍仍較重視封面設計或裝幀形式,書籍內文的版面編排設計形式仍然較制式化;在文字段落的欄列編排方式較相似,跨頁版面也多呈現左右對稱,多以固定的版面形式做編排,重複性高,閱讀上視覺感受較相似、單調。國際主義風格時期的設計師Emil Ruder認為,沒有變化的文字段落缺乏節奏和彈性,很難閱讀;Josef Muller-Brockmann也指出,在網格系統的幫助下,能使版面編排設計更具功能性、邏輯性和視覺美感。 本研究旨在了解中文書籍內文版面編排設計形式之現況,並運用國際主義風格的編排設計特點重新進行書籍的版面編排設計,期望透過多元的編排設計形式來傳達書籍內容,帶給讀者不同的閱讀感受,提升讀者對閱讀內容的吸引力與記憶度。本研究先進行文獻探討,分析歸納國際主義風格的編排設計特點,並蒐集誠品書店2018年年度銷售較佳之中文書籍,四種類型共20本,針對其內文版面之版面構成、文字編排、色彩運用及圖像配置四項編排構面進行分析,以了解目前市售中文書籍的版面編排設計形式,並運用國際主義風格在此四項編排構面的編排設計特點,重新針對心理勵志、財經管理、健康生活及休閒趣味四種類型之中文書籍進行版面編排設計。 本研究所得創作結論如下:(1)版面構成構面:運用網格系統進行版面的空間配置,能強化版面元素之間的關聯性,提升讀者與內容的互動性,使版面具有動態感又不失規律性。(2)文字編排構面:將文字透過資訊的重要性、字級大小、字體粗細等要素加以分類及編排,可以增加文字的層級區分,使版面具有節奏感及動態感。(3)色彩運用構面:運用大面積的底色、字體粗細的變化、對比色彩的運用等,可提升版面的視覺張力和對比性。(4)圖像配置構面:以網格系統為基礎編排圖文,能彰顯出版面中各個元素之間的對應關係,提升圖像與文字之間的連結性。
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    侘寂美學於文學類書籍封面設計之創作研究
    (2020) 林仟喻; Lin, Chien-Yu
    本研究主旨在探討日本美學中心-侘寂美學(wabi-sabi)。起源來自日本禪宗,發展於日本茶道,由千利休(1522-1591)為集大成者,在精神內涵上有著內斂、陰翳的展現,接受受自然所支配,不將缺破、不均勻視為錯誤。而侘寂美學影響日本文化、生活以及設計領域深遠,近年台灣設計產業也有明顯受日本設計的影響,因此本研究望能將美學概念導出整合應用於平面設計,以外在體現內在表現美學特質與設計訊息之傳遞。 以侘寂美學於書籍封面設計作為研究主題。藉由文獻分析法了解侘寂美學的起源、定義、特質與發展,以及書籍封面設計的本質與設計元素;以案例分析法針對建築與空間、工藝、平面設計、水墨四大類別歸納相關侘寂美學的設計案例進行分析與探討;接著使用訪談法針對金蝶獎2012年至2020年金獎、銀獎、銅獎得獎作品進行研究討論。 最終歸納出符合侘寂美學於書籍封面設計的形式特徵:(一)色調方面以低明度低彩度、高明度低彩度搭配較為常見,而顏色部分則以黑、灰、白、混濁的、自然色為主;(二)文字要素以中文明體字與英文襯線體,或偏向細線結構的設計字體;(三)材質則是以具粗糙紋路、霧面、具質感之厚紙卡,或異材質的搭配常被運用;(四)視覺的圖像類型,攝影照片多以低彩度呈現低調感、小面積的文字要素、手繪線條的插圖表現;(五)印刷的裝訂與後加工也是體現侘寂美學概念很重要的一塊,常用特殊媒材的加工法來增添氣氛的展現,如穿線裸背裝訂、凹凸印壓或是不規則內頁、書封等表現元素。將歸納的形式特徵原則進行書籍封面設計創作,並以誠品、博客來2019華文創作十大排行榜中十二件作品為創作對象進行再設計,以檢閱研究結果。 本研究結果在案例分析透過不同設計領域了解侘寂美學於設計上的各式樣貌,而創作結果發現侘寂美學應用於文學類書籍封面相符合,因同時具備表現細膩情感的內涵,而書籍封面設計需考量文本內容,以外在體現內在,因此除形式上的特徵外,考量其他書籍設計領域,更能完善整體設計,以達到最終視覺美感的體現。
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    書籍裝幀與編排設計之研究 —以設計類企劃採訪報導書籍為例
    (2010) 楊迪耘; Yang, Ti-Yun
    一本好的書籍除了內容豐富之外,書籍的設計更要讓讀者在閱讀時視覺更加便利、流暢且值得收藏。簡言之,書籍設計除了完成作者傳達資訊之目的外,必須以讀者角度設想,來符合讀者喜好與滿足讀者需求。因此,本研究採用文獻分析法探討書籍與書籍設計之相關理論,並藉由實際個案,分析與評論市場販售之書籍優劣,將分析結果實際應用於書籍設計創作上。最後本研究歸納出三項結論: 1.藉由文獻探討,了解書籍不再只是提供資訊、情報而已,它必須要有獨特的樣貌來吸引消費者購買,並將書籍轉化成附有藝術文化價值的商品,也因此有了「書籍設計」一詞的誕生。「書籍設計」主要是經過「外部裝幀設計」與「內部編排設計」兩者相互整合並附予書籍更高價值的一項工藝。 2.以「設計類企劃採訪報導書籍」作樣本蒐集,結果得知此類型書籍設計1之創意與概念沒有一定的準則,但「外部裝幀設計」與「內部編排設計」內所有的要素皆是彼此相互有關連性的一個串連著一個,每一項元素的安排與設計都會影響到製作成本以及書籍整體給讀者的感受。 3.經由書籍設計創作,發現書籍設計是一經驗之培養與累積,如對紙材的敏感度、印刷流程的熟悉、活用印後加工之多元性、了解裝訂技術的發展、視覺美感的養成等,靈活運用這些要素於書籍設計上,也能創作出一本極富藝術性與文化價值的書籍。
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    書籍封面編排設計之創作研究
    (2015) 閻柏柔; Yen, Pao-Jou
    一本書除了內容之外,書籍封面的視覺形式為吸引讀者注意的關鍵。而除了吸引注意,書籍封面還擔負著保護書本、傳遞內容、形成獨特風格、達成美感共鳴、市場行銷、收藏價值以及反應時代文化和流行趨勢的責任。 本研究以書籍封面編排設計為主題。藉由文獻分析探討書籍封面的文字、圖像、色彩、編排形式以及研究案例之相關資料;彙整金蝶獎2004至2014年間,歷屆與書籍封面設計相關獎項的銅獎以上作品進行案例研究。主要得出編排設計要素與構成原理的運用方式和使用程度的數據:編排要素方面,中文明體與黑體、英文襯線字體、插畫與文字要素的圖像形式、黑色和白色、明度低彩度低以及明度高彩度低的色彩項目較普遍被使用於書籍封面設計上。而編排構成形式方面,水平構圖、對比與平衡原理以及大小因素較常被用於規劃版面;本研究進一步透過參考文獻與案例數據的結論,進行書籍封面編排設計之創作研究。為求創作主題的多元性,故取誠品書店2014年十大暢銷書排行榜之作品為題;最後以結論和建議總結本創作研究,希冀個案研究的數據與創作結論能供後續相關設計參考。 結論方面,除統計出編排要素與構成形式在書籍封面上的使用狀況,案例分析部分,本研究發現得獎作品中俱有創新性、獨特性與實驗性的作品較易獲得認同;另外在創作過程中,本研究發現統計出的數據結果雖大多有其優越之處,卻無法直接套用於書籍封面設計上,創作時仍須考量書籍文本內容進行設計思考與要素調整,以外在形式體現內涵;而除了編排以外的書籍設計專業也能成為呈現視覺美感的媒介。