藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    社區營造規劃之視覺形象設計研究-以竹南中港老街再造為例
    (2004) 連森裕
    本研究是依據行政院2002 年提出「挑戰2008 國家發展重點計畫」中的「新 故鄉社區營造計畫」,秉持規劃綠色矽島的基本理念,展現以人為本、永續發展 的核心價值,發揮國家有限資源最大的效益。 竹南鎮中港老街再造規劃案,老街舖面及立面的規劃與設計由苗栗縣社區規 劃師負責,研究者執行視覺形象的開發與導入,並預計成立「中港再造協會」, 期望能藉由視覺形象的導入建立並凝聚社區居民意識,使中港社區不但外在景觀 上能夠風華再現,精神上能建立社區意識,產業經由文化包裝後增加附加價值, 促使社區得到永續發展的能量。 研究者為竹南中港子弟,親身參與家鄉社區再造,除了希望能夠保存傳統文 化外,也希望當地產業能發揚光大,增加就業機會,促使本地青年人口能利用假 日回到家鄉從事副業,再創昔日中港風華。對於視覺形象的規劃除了堅守美感、 品味與格調的原則,試圖創造出一個真正代表中港社區形象的識別體系。 本研究的方法擬定為三大部分:一、文獻探討。二、實地調查與訪談。三、 創作研究。透過與地方人士的訪談與田野調查來勾勒出中港老街昔日風采,並從 中獲取創作元素、理念。 後續研究建議如下: 一、產業文化:成立金銀紙博物館,將以往製作金銀紙的過程或是工具 加以紀錄保存,對於金銀紙上版畫的吉祥圖案加以整理,發表。 二、地方活動:結合國家三級古蹟慈裕宮,辦理文化采風、為老房子寫 歷史、老街踩街等文化活動,提供年輕一代認識自己家鄉文化。 三、文化空間:利用人文、歷史資源,凸顯地方民俗活動,運用適當視 覺形象包裝,造成地方特色。 四、人文教育:利用中港公有空間,如:慈裕宮會議室、里民活動中心, 辦理各項藝術文化課程(活動)、培養地方解說員,落實社區精神。 五、休憩旅遊:結合地方具有觀光旅遊價值景點如:後厝龍鳳宮、塭仔 頭紅樹林、野鳥保護區、休閒森林、龍鳳漁港、崎頂海水浴場... 配合地方文史解說,提供休閒與深度之旅,吸引外客。
  • Item
    仿生思維運用於視覺形象設計-以福山馬岸大地教室為例
    (2007) 謝泯翰
    中文摘要 仿生學是運用眾多學科整合、延伸出來的交叉科學,仿生設計研究的範圍廣泛,近年來尤其盛行,許多透過仿生概念研發出來的設計產品,有效地解決了人們的問題,也大受歡迎、蔚為風潮。 在設計領域,仿生思維多運用於工業設計、產品設計、建築設計等相關設計上;本論文嘗試跨界的結合,將仿生設計的理論研究與設計實務相結合,藉由仿生學、仿生設計、仿生思維、視覺形象設計、企業識別系統相關文獻的分析整理,與對當代國內外應用仿生思維設計作品之研究,分析出仿生思維的特色及運用仿生的概念手法,如形態仿生、功能仿生、結構仿生、視覺仿生、色彩仿生、介面仿生、運動仿生、文化象徵仿生。 利用研究出的仿生原則與結果,建構一套仿生思維、仿生設計的方法,再透過研究結果實際運用於視覺形象創作,達到仿生的目的和效果,提供設計者在視覺形象設計上,藉此發展出新的方向。 本研究提供設計師在創意發想階段另一種設計的思維方法,擴展設計的視野角度與深度,貼近土地,聆聽大地的心跳,啟迪我們原始的想像,讓設計更具天然的生命力,親近人心,符合人性,將自然與藝術融合為一體,為設計創作帶來新的氣象。 關鍵字:仿生學、仿生思維、仿生設計學、視覺形象設計、企業識別系統
  • Item
    自我探索中發軔之視覺形象設計研究--以個人畫室之識別系統為例
    (2007) 林政安
    直以來,對於生命的好奇與探索,使自己生命不斷的在反省著傳承與啟發,如此美妙的歷程一直是我所專注的。期望藉由藝術創作活動的輔助,在精神性之神秘境域與現實生活之間的鴻溝上,取得某種平衡與相互的轉進,便形成了個人從事藝術創作的最大動機。童年在塗鴉的探索,從未曾瞭解藝術的領域為何?到後來從事藝術、美術設計相關工作,才深深體會藝術早已在我生命的深處烙印、深植。 然而藝術、設計的存在與人的生活息息相關,因此無法避免的,終究必須探索其本質的部份。希望藉由個人從事美術設計二十餘年與美術教學十餘載的努力,儘量發揮可能的影響力,為台灣的美術教育工作盡一點棉薄力量。坊間的畫室,都是負責人單打獨鬥完成畫室的課程與經營,未有餘力從事師資培訓與課程統整建檔,當然其發揮的影響力就相對有限。 本研究期望藉由企業識別系統(CIS ─ Corporate Identity System)的導入,也就是將連鎖畫室當成一種企業體,這個企業體藉由設計與消費者的溝通方式,逐漸凝聚成一個單一的理解,一個獨特的企業形象與企業文化。透過設計與閱讀者的溝通過程,達成一種對品牌的忠誠度、認同感。   本研究將探討「孩童畫室與商業設計結合」的可能性,進行美育教學中心所作之行銷設計為例的研究與創作,共計五章。 文獻探討方面,從旨在探討兒童畫室定位、品牌及行銷相關文獻,來作為創作的依據,內容探討品牌塑造及形象策略、兒童畫室的營利策略、品牌管理與藝術行銷之相關理論、網路行銷、CIS與構成要項的關係分析,最後一節為文獻探討總結。 本研究進行創作前,先彙整其它同業的現有的做法,予以分析優缺點,再擬出「品牌策略行銷」新定位,包括基本項目、應用項目;文宣、事物用品、商品及包裝設計、貼圖插畫設計、個人化商品等,透過猶如一種企業體般,有系統性、有規劃性、有長期性的雙向溝通活動,結合家長與學生的意見,以獲得更多更廣的支持,共同為增進學生的美術學習活動,達成教育目標而努力。