藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    拼貼手法應用在敘事性插畫之創作研究
    (2024) 林采嫺; Lin, Tsai-Hsien
    本研究以拼貼手法應用在敘事性插畫為主旨,藉由文獻分析探討拼貼的起源以及拼貼於各藝術流派的發展特色,並分析敘事學與圖像敘事之表現;內容分析法之案例樣本取自2004年至2023年間,入選Communication Arts美國傳達藝術年度獎的319件使用拼貼手法之插畫類作品,經由案例群集分析後,最終彙整了9種拼貼手法表現,分別為「分割」、「挖空」、「拼湊」、「添加」、「拼組」、「融接」、「堆疊」、「填入」、「組合」;以及透過文獻探討內容將圖像敘事步驟分為「確立故事主題」、「角色設計」、「時間和空間」、「行動和事件」、「符號和象徵」與「觀者互動」等 ;並從案例中得出6種的圖像敘事結構,使單一畫面中產生空間流動的視覺引導,分別為「上至下引導」、「前後景引導」、「大至小引導」、「造型動線引導」、「主體集中引導」、「主體延伸引導」;透過歸結出拼貼應用在敘事性插畫之要點,運用至創作表現之中。本研究之創作試驗之敘事內容依據《地球編年史》系列著作為故事主體加以彙整,創作一系列以“Genesis Collage – Myth and the Origins of Humanity”為名,共計15張作品,紀錄創作過程與說明,以及使用的拼貼手法與圖像敘事結構,並製作表格檢視最終的創作成果。獲得結論為:一、豐富的視覺效果與敘事性是拼貼手法作品的主要表現特徵;二、藉由文獻探討與樣本的歸納分析共彙整出9種拼貼手法,拼組手法為最常用之手法;三、經由案例分析的6種圖像敘事結構,以上至下引導與造型動線引導應用次數最多;四、透過拼貼素材的色彩、紋理與象徵性圖像選擇,可提升畫面的敘事表現力;五、經由圖像敘事結構的視覺引導,使拼貼組合呈現更多元的敘事效果;六、拼貼元素的多層次表達,呈現超現實的敘事風格,更能吸引觀者的注目以及共鳴。最後,本研究提出了相關建議,以促進拼貼手法在敘事性插畫創作中的應用與發展,盼對後續研究能有所啟發。
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    夢.境—楊孟學版畫創作論述
    (2023) 楊孟學; Yang, Meng-Hsueh
    本創作研究《夢.境》是筆者從過去曾遭遇的困境與挫敗為出發點,藉由佛洛依德的精神分析理論挖掘內在的自我,梳理創作思緒。筆者藉版畫創作所描繪的象徵性圖像與潛意識做連結,再次面對並跨越過去不愉快的生命經驗,重拾內心的夢想與願望,在創作過程中逐步建構出自己心目中的理想境地。  創作研究過程,透過分析美術史脈絡中的藝術家範例,包含巴勃羅・畢卡索、喬治・布拉克、馬克斯・恩斯特、彼得・多伊格、克里斯蒂安・馬克雷、格倫・阿爾卑斯和廖修平等多位藝術家的創作,幫助筆者釐清創作思維與確立創作理念。創作實踐以版畫做為過渡的載體,透過版畫創作時專注的製版、滾墨、擦墨、壓印等過程的身心合一與移情作用,抒發內在不愉快的情緒,從中獲得內在的療癒與自我價值的肯定。   本創作研究實踐,以日常生活的照片影像為素材,利用版畫創作的拼貼紙凹版、壓克力凹版、美柔汀版與PS平版等不同版種進行創作。不同版種所呈現的多樣性版畫語言以及影像能夠再製的複數特性,運用拼貼的手法將零碎的影像重新組合出想像中的版畫藝術語境。創作包含兩系列:「夢土系列」主要透過象徵內心願望的圖像,建構心中的境地;「花火系列」則是透過花火圖像的意涵,給予筆者繼續追尋夢想的信心。   檢視本創作研究,筆者在創作過程中回顧過往的生命經歷,自我反思與改變,使內心獲得釋懷。也從製作版畫的身體力行與反覆的實驗中,磨練自我的耐心與毅力,不斷地精進自我,發展出個人的創作風格。筆者期許持續此創作研究體驗,邁向積極的創作生涯。
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    戲仿‧更新再造—李元弘東方媒材創作論述
    (2023) 李元弘; Lee, Yuan-Hung
    在二十一世紀,通俗文化是青年間彼此的溝通橋樑之一。本文通過對當代社 會場域觀察,理解文化工業發展下的藝術現象,討論後現代戲仿(parody),藉 由現代都市人背後的精神問題發展自身對於戲仿以及場域的關注點、解釋。透過 戲仿、次文化的卡漫、文化工業方興未艾的發展,來作為筆者創作的理念及實 踐。第一章透過方法與內容的解釋與了解,來確定此次探索的目標、理念,藉此 發展創作實踐。第二章首先探討在當代社會場域中,人們精神上的癥結背景,從 當代文化工業中的權力互動到意識形態,試圖理解普遍存在的異質共構背後所產 生的因素,藉由這些文化背後形成的原因,來觀看複製時代下的戲仿,進而探討 戲仿的表現觀點以及在戲仿中的更新再造背後的擬像。第三章則是透過對戲仿的 時代爬梳來做為自身創作的理念的依據,其中表達華人文化特有的「氣」與個人 創作時的身體感覺。另外藉由對於戲仿表現來思考創作方法上的畫面營造。在思 考東方韻味與戲仿時,發現戲仿表達在東方媒材上的缺失,進而拓展媒材上的實 驗、實踐。最後透過第四章作品實踐來檢視自身思考的脈絡,以及第五章作為此 次研究的一個回顧與對未來創作的思考展望。關鍵字:文化工業 挪用 拼貼 水墨創作 戲仿
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    影像拼貼手法應用於漢字海報設計之創作研究-以運動競賽海報為例
    (2021) 吳育慈; Wu, Yu-Cih
    在攝影影像取材便利的時代,運用影像與平面設計結合已然是一種普遍的創作手法。當中「影像拼貼」即是經常出現的形式之一。其技法相當多元,從元素的提取到視覺組合的結構,都牽連著整體畫面的效果呈現。本研究希望透過分析與建構影像拼貼不同的構成表現,應用於漢字海報設計中,並以運動競賽為題進行創作。期望藉此呈現出不同的視覺組合。首先從文獻分析中發現,影像拼貼在攝影基礎下,大量的運用影像與多元媒材的拆解重組,轉化成新的設計語言,使其在表現空間與藝術形式上不斷的昇華。而經由案例分析,本研究從影像拼貼在平面藝術、海報設計、影像結合文字造型案例中,歸納出十四種影像拼貼手法及四種影像結合文字造形之表現手法,分別為:影像留白、影像塊面分割、破壞感、 複合式影像、影像疊加、抽象影像組成圖像、影像填入圖框、解構重組、幾何切 割、重點式表現、律動感、規律感、調和感、空間感、影像裝飾文字、影像造型構成字型、影像與文字同構性、影像填入文字框。最終發展出十五件影像拼貼應用於運動競賽的海報作品,作爲創作實驗之研究成果,並從中發現:(一)影像 拼貼手法能為海報視覺增添更豐富的質感肌理,顯示影像素材經由拼貼手法能為海報視覺形成更為豐富的紋理。(二)在漢字海報的應用上,考量到文字辨識性與筆畫結構複雜,會使得影像拼貼受到部分的侷限。若仍想呈現出多層次的拼貼效果,建議可選用抽象影像素材作呈現。
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    台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計
    (2022) 韓知旻; Han, Ji-min
    隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張,造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能,使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興(Renassance)。 在Birchall, J(1944)的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生,但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整,提出綜合的看法,輔助了解城市再生的方法與可行性,並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較,應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象,這些都市再生所著重強調的部分,並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後,對上述過程所得出的內容進行比較分析,提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上,提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作,透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素,展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣,並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較,而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念,也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生,通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。
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    拼貼手法運用於食安議題之海報設計創作研究
    (2021) 劉昀芝; Liu, Yun-Chih
    於工業迅速發展之際,人們逐漸經濟自由,飲食市場、食品運輸、種植飼養、供給需求趨於平衡,卻無形中犧牲許多健康與生活環境。近年來食安問題頻繁發生,不管是食品添加:塑化劑、萊克多巴胺、黑心油品、肉品混參,抑或是水源污染、不良食品進口、基因改造、農地破壞⋯等。家禽肉類中不僅含有萊克多巴胺,動物密集飼養更引發傳染病:口蹄疫、狂牛症、禽流感;蔬果中許多用藥不當,農藥濫用、基因改造、重金屬污染⋯等情況,充斥在飲食中,食安問題層出不窮。故本研究以「食品安全」為題材,將家禽、蔬菜兩大面向之議題,融入相關報紙媒材、餐具圖形意象於創作中。深入研究拼貼藝術,並結合「食物設計」概念,賦予議題式海報創作不同的新意象。本研究彙整過去西洋藝術史各藝術流派對於不同時期之拼貼手法演變、結合當代食物設計概念應用與飲食文化相關文獻,並大範圍搜集拼貼表現技法、拼貼類型的海報及食物設計案例,奠定後續食安議題海報創作基調。海報設計以「AGI國際平面設計聯盟」作為取樣來源,藉由分析入選之平面設計師過去運用拼貼手法之作品,並針對拼貼手法、拼貼類型、構圖方式三大面向進行分類,應用於創作中。海報十四種肉品、蔬菜⋯等食物以食品安全因素分類,可大致區分為以下四大議題:動物傳染病、基因改造、農藥殘留、重金屬污染等。本研究經由驗證後,總結為:1. 在平面設計中,拼貼手法可以跳脫傳統繪畫表現形式,創造獨具特色之個人風格;2. 隨著電腦科技發展,拼貼表現形式已不完全以手作的方式呈現,複合媒材應用與數位化為未來創作趨勢;3. 食物設計涵蓋廣泛的跨領域合作,使平面設計增添更多元的可能性;4. 食品安全之重要性,應人人自危與互相督促。徹底的改善飲食習慣、食品製造與種植飼養方式,需要奠定堅實的食品安全知識,並推動相關的政策實施,才能有效減少黑心食品再次流通於市面上。
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    卡托邦:華建强當代卡漫造形藝術中的情境與指涉
    (2015) 華建强; HUA,CHIEN-CHIANG
    作品表現的樣貌,涉及了形式、媒材與內容等等的鋪設。筆者利用卡漫造形元素作為創作表現的選擇,將日常省思的內容以膠彩的媒材來呈現,營造出媒材與形式之間的異質拼貼效果。 卡漫造形語彙和膠彩媒材的結合,在看似新潮和傳統的矛盾衝突中,該如何取得居間的協調,則是攸關於流行文化和純粹藝術之間的試論。尤其,當這樣的形式被現下的年輕創作者所沿用時。其所製造出來的歡愉、可愛或無厘頭的展現,卻往往被視為是一種軟弱世界的表述。但在這類看似新奇的卡漫式表現手法當中,它實則攸關了許多歷史因素、外來文化,以及傳統淵源上的意涵,卻是值得進行更為深入的研究。 因此,本文便是奠基在筆者卡漫造形藝術作品的表現裡,那個不斷出現的異質團塊,以及傳統材料和當代表現的衝突與謀合中,所製造出來的研究與比對。並且試圖在這項探究的其間,利用筆者自身創作的經驗,去陳述出另類世界的觀念,以及翻越出再現的思想,與傳遞個人特殊的見解。並且釐清個人卡漫造形藝術中的異質拼貼,是一種超越自身與社會規範的不合作狀態,進而越出世代批判中的疲軟狀態。最後,期待藉由膠彩媒材的實驗過程當中,踐履著這些元素拼貼的可能性嘗試,以作為日後不斷精進的創造基礎。
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    黑暗之光—社會議題之水墨創作研究
    (2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen
      社會的脈動和變遷,與大眾息息相關,而藝術在其中扮演的角色,也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方,藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」;亞里斯多德的「藝術淨化人心」,降至現代,藝術不單只是為了「美」而存在,不僅只提供美的愉悅感,藝術開展到了這個階段,不直接藉由藝術來批判社會,試圖改變社會,也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等,讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後,得到屬於自我的啟發或感受。   藝術作品的表現所帶給觀者的,不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息,還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為,藝術的行為無非在求人類原慾的滿足,藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式,表達不被社會所接受的潛意識中的慾望,因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析,找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維,快速且大量的輸入進入後,筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代,探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現,以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。   水墨,這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說,自國民政府遷至台灣後,也就隨著落地生根且成為主流,水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格,然後逐漸受到西方藝術的影響,而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外,也吸收了西方的藝術理論與思想,並且不斷融合與開展,所以在文化劇烈變動的七零年代,水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展,也造就了訊息、思想流通快速的當代,全球化帶來的藝術衝擊,更不下於當初,於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化,更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域,所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究,也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。
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    攝影拼貼應用在數位影像創作研究
    (2004) 小須田領
    攝影拼貼的概念在視覺傳達作品中十分地普遍,正因為攝影拼貼結合二十 世紀後的兩大重要表現方式,即是拼貼和攝影,所以在當代視覺傳達中它仍然 具有十分重要的視覺價值。隨著攝影技術之發展,所謂攝影拼貼和攝影蒙太奇 的技術也並行地發展。 當今科技媒材的不斷趨前發展,電腦科技帶來的數位處理方式,在視覺表 現上,也帶來了前所未有的重大改變。現代電腦影像科技的進步改變了攝影、 拼貼、蒙太奇的本質。攝影得到電腦技術的協助,更加地擴大其表現方式,而 拼貼和蒙太奇終於擺脫材質、重力等物質上的限制,在電腦虛擬空間中,可以 自由自在地延伸其概念。以拼貼、蒙太奇等名稱分類視覺作品,或許,已經失 去其意義,但是,強烈的視覺效果、空間及時間的表現方式、以片斷結合的方 式連接不同來源的事物等,攝影拼貼仍是具有十分有效的視覺價值及功能性。 而攝影性圖像,已經完全包圍著現代社會,在二十世紀後的視覺表現中,一直 是十分重要的媒材。 本研究是依據研究動機與目的,以攝影拼貼手法為出發點,針對理念,精 神,造形以及實際手法進行探討與分析,從它的起源到當代視覺藝術及設計進 行解讀和評估,再加以分類,作為影像設計工作的參考,最後將分析和歸納後 的心得,運用於個人創作,以求理論與實務的均衡發展。
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    數位影像拼貼手法之創作研究 以時尚海報設計為例
    (2006) 劉夢燕
    近代藝術發展中,數位影像突破了傳統實體媒材的限制,帶來前所未有的技術革命以及充滿想像的未來。以平面設計的領域來說,雖然數位影像具有多元的呈現形式,但其創作發展仍多延續各項傳統的創作技巧,並在已有的基礎上予以強化,以展現更強烈的視覺張力。拼貼即為其中經常出現的創作方式,本研究的主要目標即是以新的方式運用拼貼技巧,並建立一種可供參考的數位影像創作模式。 受益於電腦科技以及網路的快速發展,數位影像已經成為一種融入大眾生活的藝術表現形式,與當下生活相關的影像素材在網路上垂手可得,也因此豐富了拼貼所能運用的素材。但這其中仍存在著許多問題,例如:拼貼表現的本質及其目的為何? 如何透過拼貼呈現能引發讀者認同的廣告圖像? 本研究試圖以文獻探討的方式,研究、歸納進而導出結論。而在創作過程中可能因為挪用、複製等手段而引發的著作權問題,本研究也透過對現今數位影像創作關係的觀察,進一步提出看法與建議。 時尚與生活風格以及大眾的認同息息相關。而現今時尚海報為了強調商品本身的質感,仍多以華麗的攝影手法製作。因此本研究試圖以研究中所導出的結論運用於時尚海報設計中,大量運用取自生活中的時尚元素進行數位影像拼貼創作,建構出呈現時尚風格本質及意涵的海報圖像,以作為相關創作參考。