藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    水墨表現於數位影像設計之創作研究
    (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
    東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。
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    花草紋樣於數位插畫之創作與研究
    (2007) 廖雅慧; Liao,Ya-Huei
    摘要 自然和生活始終是圖案的源泉和寶庫。植物是大自然的重要組成部分,也是人類賴以生存的重要基礎,但圖案不是自然和生活的直接再現,而是運用人類的思維和智慧對形式的理解和再創造。在植物圖案設計中,花草紋樣的設計與運用,在我國已有悠久的歷史並佔有很大的比例,無論在造型還是色彩的運用方面,都是令人稱絕的。花草紋樣設計是現代圖形設計中最為重要、最為廣泛運用的題材和內容之一。(陸紅陽,2005)無論東西方,傳統中累積了大量的花草紋樣資源,並形成一定的風格和地域特色,現代許多設計就是從傳統花草紋樣或異域風格中吸收精華特色,或色彩,或造型,無不體現了花草紋樣的設計在其中的重要作用。而花草紋樣在現代數位插畫的創作上,仍有相當大的表現空間,它的多樣性也為現代設計提供了豐富的視覺語言,透過東西方文化的思想融合,不同的主題選擇及數位科技媒材的結合應用,將設計融於藝術,也將藝術融於現代數位設計。本研究共計五章: 第一章緒論,論述研究動機與研究目的,並說明研究万法、研究流程與架構。 第二章文獻探討,從研究花草紋樣設計作品的表現意涵、理論、形態特徵、構成形式、表現技法、風格表現探討及對後世的影響與重要性,進而創作設計。 第三章花草紋樣之視覺表現與分析,分析探討創作理念、創作表現方法及花草紋樣應用於數位插畫設計上,引人入勝的原因,並綜合歸納出各類表現手法。以它為個人設計創作之數位元基本元素,作為數位插畫的創作理念及方向的參考。 第四章作品創作說明和設計應用,敘述作品創作理念、創作過程、實際創作說明,以及創作衍生發展的相關視覺傳達設計作品,將花草紋樣的裝飾風格應用於美化生活上,設計出符合實用與美觀需求的作品,創造不同的視覺設計新風格與新選擇。 第五章結論,對花草紋樣於數位插畫的創作研究作一總結,實踐體現於生活、應用於生活之實用設計觀念。
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    水墨技法應用於數位插畫之創作研究
    (2006) 塗凱柔; To kai jo
    水墨畫是中國繪畫的主流,其歷史悠久,並被國際公認為非常有特色的一種繪畫藝術。而水墨畫中的「水與墨」更是佔了絕大的角色,透過種種輕重剛柔的筆法線條、水墨技法交錯渲染運用表現,就是希望以最少的筆墨表達最多的意境,將水墨畫中的抒情寫意表現的淋漓盡致。 數位藝術是二十世紀人類的一大發明,短短數十年的發展,深切影響了大眾的日常生活。電腦繪圖的精確性、複製性、變形性、意外性的特性,且在美術與設計的領域上更為突出,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新、突現種種創作表現形式,更是顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究,以水墨畫中的「水墨技法」應用於數位插畫為創作基礎形式,運用墨法中的濃淡乾濕,結合數位插畫創作的特性,以電腦繪圖軟體為媒介,達到傳統繪畫技巧融入數位插畫創作的新面貌。 本研究分為幾個部份分析探討,首先說明研究之動機與目的,並依研究的方法與範圍限制,擬定後續創作研究流程。在文獻探討部分,主要探討中國水墨畫墨法用色的演變、空間構圖概念、筆墨技法,及其表現形式與當代水墨的創新思維,並將傳統繪畫與數位繪畫加以分析比較。 創作主題以具有中國神話浪漫色彩的花神與花為對象,尋求構成理論中的水墨技法、線條與空間處理,藉以建構本創作研究之元素與表現形式。探討內容為: 一、 探討花與花神的源起及人物風格 二、 探討水墨技法應用於數位插畫創作形式。 三、 探討創作構圖設計與色彩應用。 最後,將研究創作的過程做具體的分析說明,創作理念化為實際的作品,運用電腦繪圖軟體,表現出新的數位插畫風格。暨而歸納總結出中國水墨畫中的水墨技法應用於數位插畫的創作心得及其建議與未來發展。
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    故事導向之遊戲角色創作研究-以台灣民間文學為例
    (2019) 林傳鈞; Lin, Chuan-Chun
    「民間故事」是一個民族的人民,經過口頭轉述與改編當時當地的故事,代代傳承下的成果。它乘載著先人的智慧、教育與娛樂,更是當時人民心靈抒發的窗口,具備著文化的價值與意義。 本創作研究期許將這些屬於百姓口耳相傳的故事文化以新的方式繼續推廣與傳承,因此對台灣民間故事進行探討與研究,從文獻分析了解其特徵要素與分類方式,配合整理遊戲以故事為導向的角色設計的要點,分析國內外的成功案例,探究遊戲角色的創作內容與意涵,以瞭解故事導向的角色取材方法和模式,進而對台灣民間故事進行篩選和改編創作,並從文案中擷取出設計元素,藉由遊戲角色的設計概念與原則,繼而設計出台灣民間故事的遊戲角色。 在實務創作表現上,透過電腦繪圖的方式,並運用遊戲角色設計的要點與方式,讓台灣民間故事中的人物藉著藝術與設計手法加以圖像化。希望以新的媒體與呈現方式,引起人們對自身故事文化的興趣,進一步找尋更多更深層的內容與意義。
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    超現實表現手法在設計繪畫創作之研究─以空間視覺效果為例
    (2004) 陳子煜; CHEN, ZIH-YU
    超現實表現手法在設計繪畫創作之研究 ─以空間視覺效果為例 中文摘要 平面的圖像表現在平面的媒材上,似乎很難滿足觀者的眼睛,所以在2D的媒材上,若能以具有3D效果的立體圖形,運用超現實表現手法在畫面構成上去表現三度空間感,那就會令人有震撼的力量。以往創作研究中,較偏向於超現實表現手法本身的特性進行分類,對於超現實手法的空間視覺效果之探討較缺乏,本論文主要研究目的在進一步探討超現實表現手法於平面媒材設計繪畫上所發揮出的空間視覺效果,希望能提供設計師或相關從業人員在構思設計圖像表現之空間視覺效果時的重要參考。 本研究發現,九種超現實表現手法為:1.比例尺寸放大縮小、2.空間置換、3.物理性質改變、4.表面材質替換、5.相異體的融合、6.無生物之活化、7.生物物質化、8.肢體解剖重組、9.重疊交錯的意象。在當前資訊時代圖像數位化的環境中,藉由電腦影像處理軟體及繪圖軟體之進步,超現實的表現手法更是被廣泛地應用在視覺傳達設計的領域中,各類廣告與插畫就常看到超現實主義的風格。在空間視覺效果上,運用物體相對的大小、物件在畫面中的不同高度、近清晰遠模糊、圖與地之間的視覺衝突、重疊、透明感以及集錦式的方法等,皆是產生深度空間的好方法,而透視手法的表達可說是一種最直接有效的方式。二次元的畫面須藉助視覺的幻象才能產生三次元的空間感,在創作時可藉由上述的表現手法,來增加物體的空間感。因此,設計從業人員基於這樣的觀點,瞭解超現實藝術思潮與創作法則實在有其必要性。 關鍵字:超現實、電腦繪圖、設計繪畫、視覺生理、空間知覺
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    向量形式的數位繪畫在海報設計上的研究
    (2002) 王蔘; Tsen Wang
    本創作研究宗旨在探討以向量方式繪製的數位繪畫在海報設計上的表現和應用。同時以數位創作的型態從事創作研究,其創作的重點著重於探究如何在視覺傳達設計當中發揮及運用向量繪圖軟體的特長,以期幫助現代的設計者能夠更加釐清使用向量軟體在數位繪畫運用上的特色。 本研究共分為五部分,資簡述如下: 一、第一章 緒論: 說明本研究的動機與目的,並依研究方法和範圍限制擬定研究架構與流 程。 二、第二章 文獻探討: 探討向量形式繪畫的的定義和發展及現況。並分析其要素、媒材特性、 表現形態。 三、第三章 向量形式數位繪畫的分析: 將向量形式繪畫的技法、特色、表現方式與應用功能以實務物製作的方 式,分析其在視覺傳達設計當中的表現。 四、第四章 向量形式的數位繪畫在視覺傳達設計上的運用和表現: 將創作理念、創作作品與應用內容明確呈現,並針對創作作品整理分析 和研究。 五、第五章 結論與建議: 六、第六章 參考文獻: