藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計
    (2022) 韓知旻; Han, Ji-min
    隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張,造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能,使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興(Renassance)。 在Birchall, J(1944)的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生,但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整,提出綜合的看法,輔助了解城市再生的方法與可行性,並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較,應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象,這些都市再生所著重強調的部分,並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後,對上述過程所得出的內容進行比較分析,提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上,提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作,透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素,展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣,並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較,而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念,也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生,通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。
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    萬物有靈之漢字造型創作研究
    (2008) 鄒昕航; Hsin-hang,Tsou
    本論文試圖從萬物皆有靈性的思維中探索「靈」的造型形式,以此照應於漢字創作之中,將無生命的字符活化,成為生物或是具生物特質的「靈」。第二章文獻探討部分,首先自萬物有靈相關理論探索其思想根源與影響層面,進而定義萬物有靈的概念與範圍,並將漢字造形相關學理作一探討,以了解漢字造形創作之基本原則。第三章為本論文主要論述部份,將萬物有靈相關造形作收集分析,得出之造型手法為:原型、象徵、變形三者;並將相關的漢字造形創作整理歸納,以展現漢字造形的靈力。第四章則為創作主題與作品解析,以自然與動物為題,發展出一系列的漢字造形,並將之應用於海報或月曆等設計項目中。 萬物有靈在設計領域還有很多的發展空間,不只是平面設計上的應用廣泛,在多媒體或立體上也有許多的創作可能性,甚至在商業設計中,也已廣泛為人所用。本論文選擇以漢字作為媒材,用作以表現萬物有靈的思想,乃因其數量龐大、題材豐富,而且象形字的圖像化特質,更增加它在造型創作上的可看性。
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    人行道鋪面設計之初探--以和平東路步行廣場設計方案為創作範例
    (1993) 劉建成; Liu,Chiang Cheng
    本創作研究主要分為兩個階段,第一階段是基於造形美學的觀點,首先透 過相關學理、資料的蒐集與整理,依其性質加以研判與歸類;輔以實地觀 察體驗,建立研究者的基本觀點。第二階段是以創作探索的方式,實際印 證前階段之心得。全文共分六章,第一章緒論部份,是對研究動機、目的 、方法、範圍與限制等之陳述;第二章相關學理部份,根據理論分析的方 法,探討鋪面 計的基本機能與設計原則;第三章鋪面材料與技術部份, 主要以整理分析方式陳述與鋪面有關的材料與技術,次以調查研究法,調 查現階段常用的鋪面材料與技術,做為設計時運用的參考與依據;第四章 鋪面類型分析部份,分析傳統的鋪面形式與現代的鋪面形式,整理並歸納 其類型;第五章和平東路步行廣場設計方案部份,以創作研究方式,探討 以鋪面為主導元素之地面景觀設計;第六章結論部份,陳述研究之心得與 結果。
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    禪於數位影像設計之創作與研究
    (2008) 吳文祺; Wen Chi Wu
    禪的精神乃是東方精神,是直取事物本質,不為形式所拘,一切都體現在生活細小之處,一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性,對東方藝術發展的影響甚遠,藝術傳達了禪宗的本質,造就了禪藝,並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中,可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現,尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色,與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化,讓創作不再侷限於傳統形式,表現手法更為多元化,也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命,開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質,以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型,透過電腦數位影像特性,結合禪文化與現代科技,創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果: 一、非對稱與不均齊的構圖方式,能讓畫面釋放出視覺張力,一角以外的地方就是無限的空間,呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中,藉由人與媒介物的緊密結合,體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合,在視覺上產生虛與實的對比,在心靈上也呈現出一種矛盾融合,虛為實,實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突,當以理性相待時,禪越離越遠;以感性相待時,禪就在身邊,而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由,也就是創作上的自由。
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    國軍平面文宣海報設計之應用研究
    (2007) 鄭擇宗
    設計是一種創造的行為,透過設計的表現不但可以創新,也可以延續文化。而國軍內部各軍種的風格特性,形成了軍中特殊文化,經整理較具客觀性、代表性之設計素材,將其轉化為具符號圖像之元素,這些元素將有利於主題呈現,與觀者建立直接而良好的溝通,以達到視覺傳達的目的。 本研究旨在透過文獻資料的研究,分析討論國軍文宣海報的設計元素、編輯形式及實際案例的分析,產生設計發想與創作理念,最後運用電腦繪圖合成技術完成海報創作作品。 國軍文宣海報為軍中文化的特殊產物,海報內容可表現各軍種的風格特色與精神內涵,不僅可豐富、轉化部隊嚴謹、單調的刻版生活,同時具有凝聚向心、提升士氣的功能。
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    數位影像拼貼手法之創作研究 以時尚海報設計為例
    (2006) 劉夢燕
    近代藝術發展中,數位影像突破了傳統實體媒材的限制,帶來前所未有的技術革命以及充滿想像的未來。以平面設計的領域來說,雖然數位影像具有多元的呈現形式,但其創作發展仍多延續各項傳統的創作技巧,並在已有的基礎上予以強化,以展現更強烈的視覺張力。拼貼即為其中經常出現的創作方式,本研究的主要目標即是以新的方式運用拼貼技巧,並建立一種可供參考的數位影像創作模式。 受益於電腦科技以及網路的快速發展,數位影像已經成為一種融入大眾生活的藝術表現形式,與當下生活相關的影像素材在網路上垂手可得,也因此豐富了拼貼所能運用的素材。但這其中仍存在著許多問題,例如:拼貼表現的本質及其目的為何? 如何透過拼貼呈現能引發讀者認同的廣告圖像? 本研究試圖以文獻探討的方式,研究、歸納進而導出結論。而在創作過程中可能因為挪用、複製等手段而引發的著作權問題,本研究也透過對現今數位影像創作關係的觀察,進一步提出看法與建議。 時尚與生活風格以及大眾的認同息息相關。而現今時尚海報為了強調商品本身的質感,仍多以華麗的攝影手法製作。因此本研究試圖以研究中所導出的結論運用於時尚海報設計中,大量運用取自生活中的時尚元素進行數位影像拼貼創作,建構出呈現時尚風格本質及意涵的海報圖像,以作為相關創作參考。