藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    超現實風格應用在數位影像中的研究
    (2004) 余珮綺
    人類的靈魂雖然暫時受限於肉身,但想像力的無遠坲界卻更加彌足可貴了;於是八千年前的古代祖先們早已開始透過神話與傳說中各式奇妙異想,來打破三度空間既定的邏輯慣例與限制。因此,創造了精采的創世紀故事、希臘神話、中國神話、埃及冥界等歷史上著名的文化寶藏與藝術古蹟。而十九世紀的超現實主義,深入人類潛意識進行探索,更是肆無忌憚地打破了傳統社會保守的禁忌,透過各式夢境再現的畫作帶領人們翱翔於各式神秘且不可思議的想像世界;如今數位時代的來臨,更是迫使新生代的創作者必須除了善用迅速變幻的科技,深度內化的美學修為才是豐富創作的泉源。 而本創作論文撰寫的主要目的,是在探討「超現實風格」之美感運用於數位影像的可能性。希望藉由人類企圖打破現實既有限制的奇幻異想,與近代具超現實風格的創作表現中,尋找各式表現手法;並透過數位影像的創作形式與技法,來應證自己的創作作品。 本研究主要分為四個部份: 首先,說明本研究的動機與目的,並依研究方法和範圍限制,擬定研究架構與流程。第二部份,藉由文獻探討的方式,回顧超現實風格的繪畫先驅、歷史淵源、創作意念與表現手法,並將所收集超現實主義藝術家的創作作品,就表現的特徵予以分析歸類與定名。第三部份,則將「數位影像」相關的成因、形式、表現性作一完整的探求和整理;且進一步將近代數位影像作品中運用超現實影像創作之應用實例,予以分析並應證。最後,以個人創作案例提出應證;並檢驗此表現手法的可行性:透過『沉睡的秘境』數位影像創作系列,將影像本質的豐富樣貌、美感形式的多元語彙以及情感表達的深刻體驗等數位影像的創作試探中,應證以上的理論,實驗超現實風格運用在數位影像創作上的可行性和表現性。
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    數位影像於海報設計之創作研究─以德布西樂曲海報設計為例
    (2009) 陳韻如
    數位時代的來臨,人們的生活模式思考或互動的方式跟以往完全不同,且變異性快速,藝術創作也因此產生了全新的風貌。在數位的世界裡,創作者利用各種數位化的工具,開發各種形態的藝術數位化作品,讓觀賞者能夠普遍地享受更高品質的藝術創作。數位攝影的普及化帶動人們有著不同的休閒生活外,亦產生可輕易自行創作的視覺體驗。對於以視覺呈現的相關藝術媒體,更帶來了前所未有的視覺與實務革命。數位藝術與傳統藝術最大的不同點即在於數位技術的運用,並影響著創作精神的本質內涵,是現代設計者都想嚐試的創作方式。 影像處理 (Image Processing) 是目前視覺傳達設計功能最迅速強大的設計方式,科技進步的壓力改變了設計習慣,身為設計工作者也必須認清並接受並隨時學習新的電腦科技,讓觀賞者能有耳目一新的視覺感受。 本論文研究動機經由文獻整理探討影像的本質,分析其在視覺傳達設計領域中之運用,並探討數位化媒材演進及特性,從視覺傳達設計的觀點為切入點,利用數位攝影與影像合成的基礎技法,以法國作曲家德布西作品《前奏曲》為創作主題根據用於表現音樂性的海報設計。以驗證理論與實務之均衡以為本研究創作成果。 最後,僅以本研究的展出與呈現,企求以作為未來投注於設計工作之礎石。研究創作中仍有許多構想受限於時間倉促,尚未能再加以深究實現,期許留待往後續補足完整有更深廣的發展。
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    數位影像及裝置上的表現研究: 以都市人為例
    (2009) 鄒家豪; Brad Tzou
    本研究的第一部份是以研究當今流行的數位藝術與裝置藝術發展起源與歷史軌跡,並分析具都會意象的數位、裝置藝術家與作品表現概念與方法,作為研究創作的依據。隨著現今科技媒材的持續發展、推陳出新,電腦所帶來的全新數位體驗,讓人們在視覺表現上,有了不同以往的呈現手法。電腦影像科技的進步,諸如:Adobe Photoshop、數位相機…等新媒材的問世,更改變了現在藝術家的創作手法。 本研究第二部份的創作方法是以影像合成及裝置手法為出發點,針對理念、精神,造形以及實際手法進行探討與分析,從數位藝術在當代的起源及裝置進行解讀和評估,再加以分類,作為創作的參考,最後將分析和歸納後的心得,運用於個人創作,以求理論與實務的均衡發展。 二十一世紀的世界,因為工業革命以來快速的科技發展,而有了前所未有的進步與繁榮,然而,都會中的人與人之間的關係也如同科技發展一般而變得冰冷與疏離,本論文藉以研究表現相關都會藝術家的同時,探討影響都市人生活的切身議題,由外的「環境」至而內的「閱讀」與「記憶」。
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    水墨表現於數位影像設計之創作研究
    (2007) 莊志明; Chuang Chih-ming
    東方文化多元,選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想,「筆墨」是中國畫的特色、精華所在,水墨更是一種精神文化的表徵,中國水墨藝術的發展,從儒釋道融合所建構的文人畫,到現代西體中用呈現多元的水墨新境,以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日,讓科學與藝術相互結合,讓設計風格與表現手法,可以如此多元多樣,這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步,無時無刻的左右我們的設計表現,而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等,讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式,應用於數位影像創作,運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色,結合電腦數位影像特性,將傳統水墨技巧透過電腦數位設計,創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分,來呈現研究結果,首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理,以中國水墨表現技法為創作形式,運用水墨筆法、墨法結合數位影像,將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現: 1.水墨虛與實之觀念的運用,讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵,能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比,使主題明顯,背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現,在數位影像視覺創作中,能強化視覺與傳達之效果。
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    數位影像拼貼手法之創作研究 以時尚海報設計為例
    (2006) 劉夢燕
    近代藝術發展中,數位影像突破了傳統實體媒材的限制,帶來前所未有的技術革命以及充滿想像的未來。以平面設計的領域來說,雖然數位影像具有多元的呈現形式,但其創作發展仍多延續各項傳統的創作技巧,並在已有的基礎上予以強化,以展現更強烈的視覺張力。拼貼即為其中經常出現的創作方式,本研究的主要目標即是以新的方式運用拼貼技巧,並建立一種可供參考的數位影像創作模式。 受益於電腦科技以及網路的快速發展,數位影像已經成為一種融入大眾生活的藝術表現形式,與當下生活相關的影像素材在網路上垂手可得,也因此豐富了拼貼所能運用的素材。但這其中仍存在著許多問題,例如:拼貼表現的本質及其目的為何? 如何透過拼貼呈現能引發讀者認同的廣告圖像? 本研究試圖以文獻探討的方式,研究、歸納進而導出結論。而在創作過程中可能因為挪用、複製等手段而引發的著作權問題,本研究也透過對現今數位影像創作關係的觀察,進一步提出看法與建議。 時尚與生活風格以及大眾的認同息息相關。而現今時尚海報為了強調商品本身的質感,仍多以華麗的攝影手法製作。因此本研究試圖以研究中所導出的結論運用於時尚海報設計中,大量運用取自生活中的時尚元素進行數位影像拼貼創作,建構出呈現時尚風格本質及意涵的海報圖像,以作為相關創作參考。