藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    大稻埕故居歲月的追憶
    (2023) 楊美女; Yang, Mei-Nu
    大稻埕,台北市城市發展重要的起源地之一,發展成文化、藝術、戲劇、音樂、娛樂等最活躍的地帶,並成為臺灣民族運動的發源地。早期文化界人士在此聚會、舉辦文化講座,喚醒臺灣人對社會和政治的自覺。政治因素、社會結構的變遷、大環境的經濟、現實環境、交通、生活習慣、價值觀的改變等等,影響著大稻埕的興盛與沒落。晚近的人口流失,都市變遷,不斷的蛻變,帶給大稻埕很大的衝擊。大稻埕與本人的淵源很深,從孩童、求學、成長都是在大稻埕,甚至當本人開始教書生涯時,又回到大稻埕的中興國小教書。從孩童直到成年,成長的記憶刻劃著生長的點滴。本論文以自身的經歷去發想,探討大稻埕的人文、歷史、社會、藝術、建築、庶民生活的變遷,這對本人而言比較有感情,並深具意義。走訪現今留存的建築遺跡,穿梭那些看似平凡無奇的街道小巷,藏匿著不為人知的陳年往事與風光的流金歲月,去追尋、探討,是本人以大稻埕為創作題材的源由,並以大稻埕的建築山牆系列、庶民生活系列、及淡水河等繪畫作品呈現,作為緬懷與期許。
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    青烏物語:陰陽五行思想運用於繪畫藝術的呈現
    (2024) 陳效尼; Chen, Hsiao-Ni
    「天人合一」是整個中華文化最高的理念。天,就是自然。人處於自然之中,透過自身的體驗與觀察,創建出一套陰陽五行的哲學思維邏輯與系統架構。陰陽五行的學說理論基本表現在系統性思考上,而古代的智者思想家把這套系統架構多方應用在日常生活中,如大至國家的歷史政教、家族的興衰榮辱乃至個人切身相關的山、醫、命、卜、相的五件事,均是依循這套邏輯系統發展出趨吉避凶之法,從而把「天人合一」的理念實踐在日常生活之中。「相」,簡單來說是觀察之術,觀人、觀宅之相等等,其中便包含觀察自然地理的風水堪輿。繪畫作為空間和視覺的藝術,而山水畫在構圖排出聚、散、虛、實的空間佈局、筆墨表現出的濃、淡、乾、濕的趣味節奏,這些就是陰陽五行的藝術效果。在古代的山水繪畫裡,不單只有描寫自然景物的筆墨表現,而將自然環境如何將影響人的精神層面的風水知識運用在畫面之中,也是畫家考慮與關注的課題,這一本質也就體現了山水畫裡蘊含陰陽五行的本意。此種現象,在重視理學的宋代,其氛圍就已開始。本創作係以客觀的山為物象,經由筆者對其獨特的感知而創造出來的一種藝術形象。簡單地說,筆者試以山水之「象」來寓風水之「意」。本文論述是以文獻來分析陰陽與五行,來探討山水畫與風水之間的天人合一關係。在依據圖像研究法將陰陽五行的概念,對應到客觀的物象作為此次創作的學理基礎。由象而意的創作過程中,陰陽對比、結構佈局及造型顏色,無一不離陰陽五行的主軸。此創作的目的,乃筆者自我闡述經由「觀物取象」藉以「以象寓意」進而呈現「天地有大美」。
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    現代風景的觀光轉譯:臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊
    (2022) 楊杰儒; Yang, Jye-Ru
    1895年日本治臺後,將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣,其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目,而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動,最終選出臺灣八景、二別格與十二勝,這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外,日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發,致使臺灣快速成長,從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀,不單是自然環境與人類文明發展的呈現,也是社會文化建構下的產物,成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光,城鄉與階級的差異逐漸打破,在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來,開始了追尋風景的寫生創作,因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期(1895-1945)具觀光地景元素之圖像作為研究對象,以藝術史學的角度出發,並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時,主要以風格分析作為方法,輔以圖像學(Iconography)詮釋其象徵意義。 此外,運用符號學(Semiotics)理論搭配文化研究相關學說,試圖探討作品中地景圖像的符號性,以及藝術家如何透過作品描繪、設計,賦予其特殊的符號性意涵,解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係,試圖梳理日治時期藝術家對於觀光景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌,開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。
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    遊‧觀‧獨白─山水畫之研究與創作理念
    (2014) 林世斌; Lin, Shih-Pin
    本論文分為兩大部份,第一至第四章為創作理念之探討,第五章則是創作作品之實踐。研究內容以山水畫為主軸,研究架構以遊、觀、遊觀與獨白為探討核心,融合現象學、存在主義、完形心理學和詮釋學……等學說,並比較傳統與當代藝術現象,另加入文學資料的探究,以重新詮釋山水畫論。 創作者走訪山林,身歷其境去體驗,紀錄途中所見、所聞,而創作亦如同旅行,創作者將遊歷或平時生活的所感、所獲,萃取、轉化為創作素材,並在綿延不斷的時空歷程中,反覆選擇、重組創作的觀點與手法,以成就創作的旅程。而創作又如同是在進行個人的獨白,創作者不單只是自說自話,透過多元角度的遊觀,不斷與外界的人事物進行對話,從中反思、生成不同以往的見解,尋找創新的可能,形塑個人獨白式的創作觀,進而展現出截然不同的創作風貌。 理論的研究最終歸結到作品的實踐,筆者根據對都市環境觀察的結果,提出現今生活環境景觀呈現一種「片狀」的形態,昔日的「好山水」,如今皆為櫛比鱗次的人工建物所遮蔽,因此理想式的自然山水僅能存乎於心中,故而仰賴創作者創建「遊觀後的獨白式」桃花源。筆者以《山的獨白》做為整個系列作的主題,將遊觀、閱讀、對話的心得,轉化為自我的獨白,型塑屬於個人風格的作品。
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    清.水-懷鄉意緒的繪畫表現
    (2014) 徐婉倩; HSU,WAN-CHIEN
    無論是基於求學、就業或者其他種種因素而離鄉背井的人們,面對生長的地方總有一股思念的情感。清水小鎮,位於台中海線地區,依山傍水,風景極為優美,那是筆者的故鄉,以它作為繪畫的主題,自然意義非凡。蒐集資料的過程能夠讓人對它有更加深入地認識與瞭解,而描寫故鄉的過程則可以觸動潛藏於內心的情感,一種浪漫的懷鄉意緒。 本系列作品除了抒情的作用之外,也企圖藉由畫面的構成、色彩的表現、技法的運用等等,將筆者自己所感受到的故鄉特質─清.水(靜謐、透淨、甘醇、美好)展露出來;此外,更希望喚起大眾對自然家園的重視,能夠從中得到啟發並且反思人之於土地兩者之間的關係與影響。 本繪畫創作論述將透過(一)文獻及地方誌研究;(二)繪畫藝術理論、流派及風格研究;(三)藝術心理學研究;(四)藝術哲學研究;以及(五)藝術美學研究等方法,來探討自我的藝術發展過程、作品表現方式與個人繪畫風格之形成。
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    張大千山水畫作香港拍賣市場價格研究(1996-2006)
    (2009) 林玉奇
    藝術品,是藝術家以其獨特的生命語言,引領觀賞者進入創作者的世界,帶給觀者愉悅的視覺感受,進而豐富、陶冶性靈。藝術品本身沒有客觀的價值,其價格隨著市場的供給需求變化,隨著資本主義盛行、經濟繁榮發展,收藏藝術品的原始動機由單純的喜好作品轉以投資獲利為主,加上媒體的渲染報導,一時間成為熱門投資顯學。然因藝術投資的高風險性與藝術市場的詭譎多變,造成藝術愛好者認為進入門檻過高而卻步不前,筆者有鑑於此,試圖整理、歸納拍賣市場成交價格以探討造成藝術品價格高低的影響因素。 香港,向來是亞洲對世界貿易的重要窗口,也是兩岸三地中,藝術拍賣市場開始最早、發展的最為成熟的地方,此由兩大國際拍賣公司佳士得、蘇富比皆於此設立亞洲總部可窺見。本文即是以張大千山水畫作自1996年至2006年間在香港拍賣市場的成交資料作為主要研究資料,使用統計分析方法,探求畫作成交價格的形成是否有跡可循,進一步建立可供參考的鑑價模式。 根據本文的研究結果顯示,拍賣公司對於藝術品的所定出的預估價格為影響成交價格的最主要因素,除此之外,成交價格也會受到市場氛圍、景氣好壞、藏家偏好甚至不可抗力的天災影響。最後期盼藉由本文的技術分析,提供藝術愛好者在參與市場買賣時,另一個較為科學的判斷依據,藉此降低購買風險,達到感性訴求、理性投資的收藏境界。
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    黃秋園繪畫創作之研究
    (2012) 張絢雯
    本論文以近代畫家黃秋園的作品為研究對象,依其作品之表現形式與筆墨內涵進行繪畫創作相關之探討;同時結合畫者的生平經歷與歷史背景等面向,進而探討傳統學習方式在藝術繪畫中的價值。 全文除緒、結論外共分五章來分析討論,緒論為提出傳統繪畫價值與定位的問題,點明論文研究的動機與目的。第一章是對黃秋園生平、經歷及其歷史背景、作品表現形式與時代意義作全面的概述。第二章則說明黃秋園的藝術思想內涵,他繼承歷代多位大家的傳統進而融合自我個性的繪畫表現,並將心得透過教學延續與傳承於後世。第三章是針對黃秋園山水作品的形式分析,以章法構圖、筆墨點線與人屋點景三個方向探討,冀望能對其作品表現歸納出特色。第四章則是討論黃秋園山水作品的風格與意境,按早、中、晚時期不同的作品進行分析,藉此能更清楚了解黃秋園山水畫的內涵。第五章是單獨就黃秋園廬山系列作品作比較,並以文學與繪畫兩個面向將歷代文人、畫家與黃秋園對廬山的描寫,分析歸納作品相互間的演變關係與特色。 結論以黃秋園繪畫創作的三個部分來歸納總結,第一部分是黃秋園的生平,以其學經歷與時代背景、藝術表現內容與「秋園熱」的風潮來說明時代與黃秋園之間的影響。第二個部分是以黃秋園的藝術思想為說明,闡明他學習前人之法、自性表現的繪畫思想特色。第三部分則是總結歸納黃秋園的繪畫創作,以構圖與筆墨分析其作品的特色與內涵。最後透過對黃秋園全面性的了解,藉此反思當下我們自身的文化與價值,並以他為借鏡,思考繪畫創作中所謂創新的意義與中國山水畫的新發展。
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    Thomas Gainsborough巴斯時期鄉民市集行旅主題的風景畫作
    (2015) 劉依旻; Liu, YiMin
    根茲伯羅 (Gainsborough) 於十八世紀中期英國進入近現代時期旅居巴斯(Bath),接觸當地的社交圈,其中不乏貴族、美學家、藝術家。當時英國社會對「風景園林」和「如畫」美學的討論風氣頗為興盛,就在此種氛圍下,根茲伯羅的風景畫或許受過影響而展現它的美學與鄉野獨特性。 根茲伯羅在巴斯時期新創了「鄉民市集行旅」主題,展現當時貴族對過往鄉村的懷舊、城市觀者對鄉村的好奇心、農民往返鄉村城市賣農產品求生活的情境,以及隱晦反映出圈地運動(the enclosure)和工業革命對鄉民所造成的影響。根茲伯羅一向對說教性的歷史寓意畫不感興趣,由於根茲伯羅的宗教取向與他天生感性,他的風景畫始終帶著表現性,讓觀者看到畫面就能引發感受。 本論文採藝術社會史學途徑,分析在前述特別的社會脈絡下根茲伯羅的藝術。第一,回顧文明的過渡與變遷,以瞭解英國歷代的文化遺留對英國鄉村與城市的影響。第二,查探根茲伯羅藝術中再現(representation)的理想模式與人物的真實性格在鄉民再現結果的不一致性,以期了解他如何在十八世紀的藝文環境中凸顯他的藝術才華。第三,探討勞工圖像的功能;在森林中活動這些勞工使得森林成為主題,圖像分析的結果將讓觀者得以獲悉根茲伯羅藝術的義涵。 本論文運用主要方法學有:布勞岱爾 (Fernand Braudel) 的「全面歷史觀」(histoire totale)的概念、圖像學的知識,以及社會史觀研究法的技巧,分析和根茲伯羅風景系列畫作主題相關的圖像和資料。 本論文運用主要方法學有:Fernand Braudel的「全面歷史觀」的概念、圖像學的知識,以及社會史觀研究法的技巧,它們均作為圖像和文資的分析,而這些分析與他的風景系列畫作主題相關。 關鍵字:根茲伯羅、英國繪畫、風景畫、鄉民市集行旅、巴斯時期
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    百科全書式的冬景畫:Hendrick Avercamp冬景畫研究
    (2018) 詹子琦; Chan, Tzu-Chi
      十七世紀尼德蘭地區如雨後春筍般大量出現冬景畫,其質量與主題在藝術史的綿延長流中獨一無二,幾乎無其他地區或時代的作品可與之相比,成為不可忽視的一個研究領域。Hendrick Avercamp(1585-1634),便是十七世紀冬景畫的代表畫家,且幾乎傾其一生專注於冬季風景畫的創作。   Avercamp的冬景畫除描繪尼德蘭的冬季景致,也描繪有無數的人物活動景象,可說同時具有風俗畫與風景畫的特徵。本論文從冬景畫的發展脈絡開始,逐步為Avercamp的風格發展進行梳理、解析,同時將畫作內容與十七世紀尼德蘭的文化活動、地理資訊與繪畫理論分析比對,並加引小冰期的氣候資料,探討繪畫與氣候變化間的關係。   小冰期的肆虐與氣候變化,對十七世紀冬景畫的發展與圖像的內容帶來部分影響。但總體來說,時人的世界觀與繪畫的圖像及視覺傳統則扮演更重要的角色。Avercamp自南方佛拉蒙傳統中建構出北方特色,並使用無數的民間軼事組成魅力獨具的冬季景象。如同Karel van Mander的繪畫理論與喀爾文教派所推崇的「神性自然」,Avercamp的畫作成為一面反射十七世紀尼德蘭社會的鏡子;無論好壞、貧富、真實或者虛構,Avercamp如同在建立圖鑑百科般,將世界收進自己的畫作裡,創造出一個普世適用的冬季風景。使得直到今日,他的作品仍持續主宰我們對尼德蘭的冬季視覺印象。
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    台灣意象:寶島四季吟 寂寞沐光行
    (2018) 陳美珠; Chen, Mei-Chu
    台灣以一個小島之姿,傲然的擁有 269 座三千公尺以上的高山,是高山密度最高的島嶼之一,同時可觀察熱帶、亞熱帶、亞寒帶的自然生態景致,更因此擁有生物多樣化的天然資源,又因過去複雜的歷史,島上的人文、族群受多樣文化的薰陶,而呈現錯綜的融合;藉曾經兩年旅居海外,有了異國文化相互比較的視野,更深刻的體會這塊土地的珍貴與對她的眷戀。 繪畫經過為君王、貴族及宗教服務的演變,到今天可以完全由繪畫者的自由意志,通過個人的主觀思維來創作。歷史不斷前行,一個流派的產生,象徵ㄧ個新觀念的發生,也同時是表示對過去的反動或否定,但並不意味現在比較優秀。 本文針對筆者生長的台灣,效法里昂・加斯帕德 (Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964)的精神,以寫生的方式來實踐對土地的關懷和認同,探討油畫寫生的價值,不只單純的物象再現,而是透過觀察重新安排,以線、面、造形來表達心有所感,是個人知性思考的總結,重申素描基本功的重要,並藉作品縮短與觀者的距離,直接讓作品說話。 作品強調台灣的風景與人文的價值,同時關懷生命多樣化和環境的議題,藝術的價值,是以誠懇的心記錄生命的體現、情感的投射,讓具象繪畫回到藝術本位。