藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    玄石幻影—陳昀翊水墨創作論述
    (2021) 陳昀翊; Chen, Yun-Yi
    在這個世代中,人類生活在都市中,有如囹圄中的動物,很少有機會可以回歸大自然,山水對於我們是很遙遠的,甚至比網路世界還要更虛擬,筆者深陷在這個沒有自然的監獄。對於筆者來說山水畫是一個精神寄託的地方,卻也是一個不現實的幻影。筆者將自身感受利用創作表現,將山水畫的不現實感呈現出來,訴說當代人與自然的距離與反思。筆者研究所的創作母題為「玄石」,在這個母題下分出四個子題,分別為「朱色」、「青色」、「末日」、「靈獸」等系列。「朱色」時期中,表達剛進研究所在找尋個人創作風格和山石的本質性,一切都毫無線索的感受,創作模式主要以逆思考法、幾何化、簡化為主「青色」時期中,主要以找到方向的開闊心情做描寫,將山水令人暢神的感受表現出來,創作模式以媒材異質交叉使用、平面化為主,顏色上多於朱色時期的呈現,以青、綠、金為主要用色,在「末日」時期,表現心中的陰鬱情緒,加入筆者對於末日的想像,創作模式將前兩個系列的技法做交叉運用,「靈獸」系列是筆者將想像的幻獸放入到畫面中。前述每一種系列都在訴說著筆者對於山水中令人鬱悶、暢神、陰鬱、虛幻的特色,如同網路世界,我們在網路上所得到的感覺也是多面向的,如同社會,令年輕世代期待、失望、無感。本研究中第一章是筆者對於山水畫的看法以及創作希望達到的目的;第二章則是將山水中的精神性與本質性作一個探討與研究,古人是如何在創作中提煉出畫論論點,其中的體悟在現代中可以視為直觀性,而直觀性中的心理活動是如何,進而轉化成畫面中的幻象,並提出四位藝術家是以圖像學分析法,探討其作品以及對筆者的影響;第三章以「玄石幻影」進行創作的解析與模式的分析,並分解創作步驟;第四章則是將創作作品做出個別的論述;第五章結語則是研究的成果與未來展望。
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    「寂靜之域」創作研究
    (2008) 林維新
    「寂靜之域」創作研究 筆者選擇了以水彩和油畫為創作媒材,以風景畫和靜物畫為創作題材,以具象寫實為表現形式,創作出一系列「寂靜之域」系列的作品,並透過描繪老舊公寓和靜物的同時,展現出創作技巧背後的意象,表達自身的情感。 在論文裡,除了研究研究動機與目的、方法、研究範圍和限制的陳述之外,對於美術史裡風景繪畫的畫家也研讀分析,在創作的同時,藉由研讀美術史來提升自我對於歷史上相關題材創作者的認識,並研究浪漫主義裡「崇高美學」的哲學思想,使作品有形而上的的發展點,再加上使用寫生與繪圖軟體的分析整理對顏色做進一步的認識與探索,以求在作品裡展現筆者想表達的寂靜,之後再以作品的內容、形式、技法分析做形而下的論述,最後以個別作品的創作構思與安排、過程和創作理念,作為總結。 期望以此創作研究能將理念與技巧融合,並透過藝術的實踐,創作出筆者心象企圖表達的意境與思維,在人類追求美的無盡時間裡,留下一個美麗的角落。
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    船的國度-水彩繪畫的創作研究
    (2016) 張家龍; Chang, Chia-Lung
    摘要 繪畫記錄的圖像史獻早於文字記載的出現,不僅是人類的本能,更未曾因語言、文字、種族等等外在因素的差別,而隔閡了觀看者去感受、接收創作者的靈感謬思。對於身為繪畫創作者而言,對圖像的敏感性,去思索畫面用色配置,繪畫層的堆疊經過,再至創作者的筆觸情緒傳遞,皆是圖像繪畫創作者修煉養成過程中,必須經過扎實的訓練,才能精準地利用畫作去表達以作為個人語彙。 本研究除了討論船景繪畫創作圖像中色彩、大氣氛圍的表現,將更進一步的探研於水彩繪畫中作者如何「借景寄情」,如何於作品中隱晦的寄託關於創作者個人主觀的情感脈動。本文共分六章,第一章為「緒論」,說明本創作研究題材的選擇和媒材選擇之動機、目的,再敘述研究範圍及方法。第二章為「學理基礎與文獻資料探討」,以色彩學觀念探究歷代西洋美術史與近現代的船景畫家作品中所欲表達的內涵。第三章為「創作理念」,進一步分析筆者船景繪畫作品裡的意向與心境關係關係的連結,探討畫作背後的情感思想,藉以深入了解環境、社會背景對於藝術家創作所產生的面貌影響。第四章為「創作內容、形式、技法與媒材」,介紹筆者在《船的國度》系列作品的創作內容、形式、技法與媒材。第五章為「作品解說」,該章節以整個系列創作的角度說明作品中的創作理念與想法,分別陳述每件作品之故事背景,再逐一分析每件作品之構圖、色彩和技巧。第六章為「結論」,對本階段的研究作一總結與心得感想與未來展望。
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    秋痕–生命的體驗與領悟創作研究
    (2020) 馬文坪; Ma, Wen-Ping
    生活於水泥叢林的現代人,習慣於都市的公寓等集合式住宅生活,高度的生活品質卻無法提高生活的素質,忙碌的生活又無暇常常接觸大自然,欣賞如畫的風景,如果能在客廳掛一幅風景畫,把賞心悅目的大自然引入室內,不但滋潤身心,且可美化環境…。這是有品味的人文素養,也是廣義的藝術素養。 春耕、夏耘、秋收、冬藏。「秋」是收穫的季節,美麗的「金秋」也是文人畫家筆下的素材,「一葉知秋」、「一雨成秋」都是大自然向世人報告秋的來臨。筆者以「秋痕–生命的體驗與領悟」為創作研究,以「杭州三西」–西湖、西泠和西溪濕地的秋景為研究對象,杭州的秋,色彩豐富,杏黃、楓紅、蘆白…,筆者偏愛以較低調的蘆葦及殘荷為主來表現,「蘆葦,風吹不折;荷,出淤泥而不染」,均象徵君子的品德及操守。透過植物圖像的意涵,利用線條、色彩和形態來表達個人無可言喻的情感。 主題《秋痕》表達對自然的關懷、對時序的敏感、對生活的意趣和對生命的反思。《秋痕》分「蘆葦篇」和「殘荷篇」二大系列,皆係筆者透過鏡頭獵取,紀錄彙整,在創作時,以主觀意識情緒進入當時情境神遊,猶如身歷其境,以期追求視覺、精神和意境的融合。並探究學理基礎,研究各相關藝術家,彙集整理,闡述筆者創作理念、內容、形式和心得。運用不同的技法和媒材層層架構,透過半具象、抽象和自動性表現技法,期使作品更合乎筆者心中所欲表達對秋的感受,紀念這一段不期而遇的永恆。