藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    生命的線條—「舞」之創作研究
    (2014) 曾美玲; Mei-Ling,Tseng
    舞蹈與繪畫是藝術表現之原始起源之最好例證;藝術是心靈的反映,繪畫作品須心眼手合一方能展現自我風貌,繪畫是透過視覺而愉悅人。舞蹈的本體是心靈,客體是肢體。將視覺藝術與表演藝術融合,繪畫是最佳的手段之一。為藝不難,難在人心,如同畫人容易畫心難。以舞蹈為題進行繪畫創作在筆者心中醞釀已久,藉此創作研究嘗試以舞者與畫者雙重身分,用跨領域研究方式,試圖從東西方舞蹈史的演進並參考舞蹈美學、符號學及現象學等學理依據,探討這人類最古老的語言—舞蹈的生命意義,亦即是所謂生命的線條。文章的寫作並非藉由理論的支持補足創作的缺失,而是在透過理論的反覆辯證重新自我觀照。 本論文共分五章分述如下 第一章 緒論:包含研究動機、目的、範圍與方法。 第二章 理論基礎:以舞蹈美學、符號學、現象學、拉班記譜法等為本文學理依據 第三章 創作理念與分析:就個人創作的理念從舞蹈起源貫穿本章節。 第四章 創作內容、形式與實踐:從創作思考、作品內容與形式、表現技法三方面,逐一分析說明每件作品。 第五章 結論 回顧研究歷程及對自己創作的省思與未來展望。
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    線的藝術、科學與哲學
    (2017) 洪雪娥; Hung, Hsueh-Erh
    本論文從藝術的基礎出發,研究藝術、科學與哲學領域裡的「線」。藝術、科學與哲學對於線的運用各不相同,線也在各自領域的思索下衍生各種作用,並流變為各種形象。如果原子核在其周圍電子雲之中,如同一個銅板漂浮於棒球場那麼大的設想是成立的,那麼這個世界上從來沒有真正存在過一條線。所有被看見的線,在微觀的世界下並不實際存有,物質性並不是線存在的必要條件,而思想上的「線」卻具有極大功能性與變異性。 德勒茲與瓜達里視藝術、科學與哲學為三種思想的形象,而混沌是無限速度的生成與消逝。藝術在混沌中匯聚感覺,形成感覺聚合體;科學放棄混沌裡的無限速度,以函數參考點現實化虛擬;哲學在混沌的無限裡,揀選思想的無限運動,充滿著與思想一樣快速的概念。在這些思想形象形成的動作中,「線」總起著相當的作用。 以這三種思想形象,藝術、科學與哲學切過混沌,而「線」在這三種思想形象裡扮演什麼角色?起著什麼作用?它本身在藝術、科學與哲學這三個思想形象裡的形象又是什麼?藝術、科學與哲學以何種姿態,在何種時空生成「線」? 本研究局部呈現藝術、科學與哲學領域裡的「線」,指認「線」在這三個思想形象裡占有時空的各種角色,樣態與作用,圍繞著不確定性,將它們並置論述。在對這類不可捉摸、不易辨識「線」的指認過程中,本研究推進了個人對藝術、科學與哲學間創作生成浮現的認識。
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    繪畫中的線條及其表現
    (1995) 彭偉嘉; Wei-Chia Peng
    翻開美術史,我們便不難發現「線條」在諸視覺語言當中所扮演的重要 角色,每一個人都是優秀的塗鴉者,我們可以很容易地俯拾周遭的許多材質 作為刻劃線條的工具,並且以線條迅速地記錄下我們所看到的或腦海中正在 發生的形象,甚至是潛意識的作用而塗塗抹抹。 線條之所以成為吸引許許多多藝術家的重要繪畫元素,乃是由於線條具 有直接地傳達創作者意念的功能,藝術家可以藉著諸多工具,透過藝術家手 部的姿勢,傳送出藝術家所欲表現的情境,這些線條除了描繪藝術家對事物 的看法之外,更可以暗示出藝術家當時的心情,並流露出藝術家的個人特質 。 從古代的原始洞窟壁畫演變至今天,各個時代、各個地域的藝術家們創 造了各種不同典型的線條,這些不同式樣的線條累積至今,除了提供我們得 以欣賞許多藝術家特殊視覺語言,更增加了我們繪畫上的視覺經驗,從而體 認到線條千變萬化的功能及迷人的魅力,甚至各類線條在畫面所具有的影響 力,讓我們可以從歷史的角度去釐清線條的演變以及線條所包含的意義。 線條的繁複性是難以捉摸的,筆者在本論文中所闡述的是線條在畫面所 具有的意義及功能,並且藉著線條的分類,彰顯出線條的多重特性,重新思 考線條、認識線條,使之能夠純熟地應用於創作之中。
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    岩畫線條應用於插畫創作研究
    (2018) 張靜玫; Chang, Ching-Mei
    創意與溝通是圖像傳達的基本元素,溯源於人類祖先繪製岩畫的思考模式來啟發創意並開啟研究動機。研究岩畫繪製內容與人類文化的基本信息溝通,目的為了探索人類想像與靈感,分析岩畫線條的唯美思維與岩畫脈絡,彙整岩畫繪製內容的共同特性與相似圖案進而應用在動物生態插畫創作。 本研究以文獻研究和案例分析為主,將範圍界定於史前舊石器時代,繪製方式以岩繪為主的歐洲區域,歸納出歐洲岩畫表現分析可分為:一、點的表現方式:(一) 點形(紅或黑)、(二) 散點、(三) 多點成形。二、線條的表現方式:(一) 直線、(二) 連續線、(三) 霧狀線、(四) 噴製線、(五) 交疊線。三、線條加上刻的表現方式:(一) 實線加刻、(二) 細碎線加刻。四、岩畫面形:(一) 手印、(二) 單色面、(三) 雙色面、(四) 漸層面、(五) 多色交疊面。 本研究成果將岩畫線條應用於插畫創作,將現代插畫以線條、造形、插畫情境風格表現方式來進行分析,歸納出現代插畫表現多元豐富,但對應岩畫較少噴製線表現。作品取材岩畫表現萃取出來的繪製元素與線條元素應用於生態保育動物插畫主題,內容以生態保育動物議題來表現被獵殺動物處於惡劣的生存環境,進行十一件動物生態插畫創作,想法來自人類殘殺動物如同以相同方式破壞人類生存環境,由創作圖像傳達動物哀傷並喚起人類正面保護力量。
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    臺北城市意象海報設計創作研究
    (2015) 陳全明; Chen, Chuan-Ming
    在臺北生活也已有四十年之久,這四十年堆積著對這個城市情感,而臺北城市的變化,每天都不斷的進行着,有着過去懷舊歷史與現代新潮的交雜,成為現今城市的樣貌。在臺北都會新舊雜陳的建築環境外貌,處處可見線條的美感,本創作研究透視對城市空間的觀察,嘗試以透視線條美感來與臺北對話。本創作研究先進行文獻探討,利用文獻的資料收集,找出目前其理論現行架構,並可確立本創作研究所要研究探討主題。相關案例分析是以臺北、倫敦、紐約、巴黎及東京等五座城市主要對象,分析這五座城市意象海報的表現手法,並找出其中最適當的表現手法。以這些基礎研究為基礎,開始發展本創作作品之草圖,創作實驗城市意象海報作品,以對應城市意象表現方法分析研究,用於創作上的可行性。並以本論文研究發展為前提,以透視線條創作出具有臺北城市元素之作品,並闡述創作作品與之理念,本創作研究主要以透視線條的表現手法實驗,對城市意象海報設計主題發展出不同的視覺效果與意義。在透過城市意象海報的案例分析,歸納出字體、插畫、攝影、圖案等四種城市意象海報表現手法與意涵,並針對城市意象設計之案例做探討分析,以提供後續相關議題創作研究者參考依據之應用。