藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    《加速現像》一加速現象的新媒體動態影像創作研究
    (2023) 賴華偉; Lai, Hua-Wei
    這篇論文從「加速」的哲學和美學思考切入,探討影像運動形式的理論和實踐,以及新媒體數位藝術如何通過抽象化、數位化、模組化、轉碼化、故障等方式來呈現和擴展運動感知。從加速主義的角度來看,影像運動形式不僅是物理和工程上的問題,同時也影響社會、文化和藝術等各個層面。論文的主要結構分為三部分:首先,論文探討「加速」的意義和現象,分析加速主義對於科技、社會、文化和藝術的影響,以及加速主義如何成為新媒體藝術創作的靈感來源。其次,論文從薇薇安•索布查克(Vivian Sobchack)電影現象學的角度探討影像運動的現象學特徵,並引用喬丹•肖尼格(Jordan Schonig)《運動的形狀:電影與運動美學》的理論和代表性電影作品,來說明影像運動如何影響觀眾的感知、情感和意義。最後,論文探討新媒體中的運動形式,以肖尼格的理論為依據,介紹相關的新媒體數位作品,說明新媒體如何創造出新的運動形式和美感。 從加速主義的哲學和美學思考出發,將影像運動形式和新媒體數位藝術融合在一起,通過對影像運動形式的理論和實踐的分析,來豐富和深化對影像運動的理解,同時也為新媒體中的運動形式提供一些啟發和省思。
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    沉失/沉思:一個現象學流形的新媒體藝術創作研究
    (2021) 朱善修; Chu, Shan-Shiu
    對運動(motion)的不同觀念思維影響了新媒體藝術的創作與解讀。 本論文將 Sinking 視為空間維度之間的運動,從低維空間進入高維空間稱為嵌入(embedding),從高維空間穿越低維空間稱為浸入(immersion),「沉」、「失」兩個字代表著這兩種不同 Sinking 運動的現象。 Sinking/Thinking(沉失/沉思)是一個以現象學流形(Phenomenological Manifold)的觀點進行的創作研究,探討Sinking的運動(Motion)與非運動(Non-Motion)現象,最後完成Sinking系列新媒體藝術作品,表現跨越低維空間和高維空間的影像游牧。 作品《Sinking》不論是影像或是音樂,都希望以一種直觀的方式,將意象顯現出來,從眼睛、身體、爾後影響到心靈,最後產生新的意識和想法。若以身心變容的觀點來說明,其實就是從身到心到意識,一個階段性探討如「沉浸」的感受過程,並以「四角對當」的關係來思考「沉」、「浮」間的對應關係。因此,整個作品是以一個流形的概念來表現多重的可能性,也會和時間空間聯想在一起,這也就是為什麼將音樂和視覺藝術類比在一起的原因,因為,這一切都和時間空間有關係。 以量子敘述、創作或解讀數位藝術作品,其實不僅是一個敘述性的故事情節,也可能會有許多說法,這是與每個人的理解或知識背景習習相關的,所以也需要有相關的知識背景才能有相關的體驗感受。因此,希望透過這樣的創作與研究,和所有欣賞者一同分享這樣的一種思考邏輯和觀看體驗。
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    當代新媒體藝術之特質與展覽成效研究-以台北數位藝術節為例
    (2014) 杜珮瑩; TU Pei-ying
    數位時代技術發展的特色在於不斷地快速進步,對於新媒介的熱衷追求,加上科技開啟與以往不同的感知,使得新媒體藝術自數位時代興起以來,成為一種正在生成的藝術形式。本研究旨在探討新媒體藝術的特質如何影響其展覽成效,特別針對台灣相關藝術展覽進行個案研究,包括展覽主題與作品選件情形、相關獎項的投件與得獎情形、專業與群眾對於新媒體藝術得獎作品的評價及觀感,進而分析比較出作品特質如何影響其展覽推行成效。 本研究採個案研究法進行調查分析,以台北數位藝術節為個案研究對象,同時運用文獻分析法、深度訪談法及問卷調查法進行歷年台北數位藝術節展覽概況與台北數位藝術獎推行概況,及數位藝術獎得獎作品評價觀感,分析整理藝術專業人士對於台北數位藝術節與台北數位藝術獎之評論看法,及一般大眾對於台北數位藝術獎與林茲電子藝術獎得獎作品評價。 研究結果發現新媒體藝術其媒材創造重於應用,特別是作品反應數位時代內涵的必要性。而於數位藝術獎而言,徵件項目演變反應當代科技文化的發展,不分類徵件後可能延伸新的問題,相關獎項可再朝國際化發展,目前台灣相關獎項投件情形以動態影像類作品居多,互動裝置類作品投件質量較匱乏。上述引申至數位藝術節需作為一個新概念引介的平台,主題具當代性與前瞻性,展覽觀念或過程重於作品本身意義解讀,及宜深化論述議題,並藉此以期作為日後台北數位藝術節執行規劃與相關藝術節規劃執行研究的參考。
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    藝文基金會之藝術計畫和展覽分析— 以《新富町—庖廩之所》為例
    (2018) 彭庭軒; Peng, Ting-Hsuan
      臺灣八〇年代末,市場經濟活絡,充沛的資金流動,間接帶動了藝術產業的發展。同一時間,政府及民間單位開始積極地開拓藝文場域及推廣美感教育,其中,有許多私人企業陸續成立藝文基金會,來展現對於藝術文化領域的最大支持。非營利性基金會長期地執行多元化的藝文活動,推廣大眾與藝術的對話,破除藝術擁有高牆的既有概念。   本研究的主軸聚焦於臺灣基金會之藝術行政與專案策劃,以忠泰建築文化藝術基金會及其藝術專案為例,特別著重於《新富町—庖廩之所》新媒體藝術創作計畫。研究方法採用文獻分析法、行動研究法、參與觀察法以及深度訪談法,蒐集資料和整理文獻,輔以個人參與展覽製作經驗。個案之研究分析包括:英國的泰納當代美術館、日本的瀨戶內海國際藝術祭、鳳甲美術館的北投藝群人等三個國內外案例,並探討私人藝文型基金會的組織營運與在地連結。之後深入分析《新富町—庖廩之所》的參與情境、藝術作品和展覽回饋,並探討展覽本質透過藝術交流喚起集體記憶和凝聚場所精神。   展覽所在的新富町文化市場是一處新與舊文化融合的場所,將當代藝術帶入傳統場域,以不同的語境和符碼與當地社群對話。研究成果總結私人基金會之優勢與目的,還有合作情境與教育推廣等實務分析,並探討參與性藝術計畫產生的對話關係。最後,研究者透過近身觀察和創作經驗,發現常民生活與藝術領域之間的距離,各族群對於展覽有不同程度的理解和期待,以及展覽實施後所產生的在地文化自覺與藝術反饋作用。