藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究
    (2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man
    裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始,從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜,到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神,都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍,於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集,統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談,進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向,例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景,確定品牌理念,進而設立的三個系列作品,分別是香水系列,臉部產品系列,身體乳液系列三個系列,每個系列都擁有6個作品,內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後,肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲,並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後,本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合,並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。
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    古典裸像形式的闡譯與變革:多納太羅《青銅大衛》之研究
    (2010) 趙可卿; Chao, Ko-Ching
      多納太羅(Donatello,1388-1466),全名為多那托‧迪‧尼科羅‧迪‧貝托‧巴蒂(Donato di Niccolò di Betto Bardi),是十五世紀文藝復興初期最富盛名的雕塑家。綜觀他將近八十年的創作生涯,從早期、成熟期到晚年的作品皆表現出不同的特質,其中包含歌德、自然寫實、古典…等不同風格典範;創作的媒材與類型更幾乎囊括所有雕塑的種類。豐富的創作產量和多元的創造力,不僅為他奠定全方位雕塑大師的地位,多變且富含創意的巧思與創新,更是帶領十五世紀初期佛羅倫斯雕塑不斷向前邁步的能量來源。   《青銅大衛》在文藝復興初期雕塑史中有著重要的指標意義。多納太羅精確地表現出一位等身比例的裸體少年,並呈現完整的觀賞視角。其中裸像的形式以及獨立式的構造,皆是古代希臘羅馬時期人物雕像的重要特徵。因此,這尊獨立式的裸像,不僅象徵文藝復興時期雕塑作品首度脫離次要於建築物附屬地位;裸體人物的形式更是十五世紀仿古風格雕塑的代表作。為了探究多納太羅創作《青銅大衛》時所受的刺激與靈感來源,本論文首先將從義大利人文學興起後,影響佛羅倫斯人崇尚古代文化的背景架構,探討古典文化的精神從文學蔓延至藝術風格的影響。接續則是以多納太羅在十五世紀上半葉創作的等身壁龕人像,與《青銅大衛》進行比較,以了解多納太羅在不同時代背景下,重新詮釋古典裸像的形式特質。   由於裸像在西方藝術中有著淵遠流長的歷史,多納太羅《青銅大衛》仿古風格人體形式的背後,正反映出古代希臘羅馬的文化思想與藝術品味在十五世紀初期重生後的樣貌。在針對《青銅大衛》進行風格分析之後,本論文還將深入探究《青銅大衛》人體比例和動勢中所涉及古代的哲學思想,以論證《青銅大衛》結合古典與十五世紀自然主義的理論,對同時代其它藝術家展現的示範性質,以及對佛羅倫斯仿古藝術理論之影響。
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    洛神圖:敘事性繪畫之創作研究
    (2007) 周運順; Chou Yun-shun
      當目光在文字與圖像中穿梭,思緒在幻想與真實中來回,誰能逃出故事的情節?   有情節的故事往往深深吸引住許多人,尤其是唯美、浪漫的愛戀故事!而本篇論文主要以曹植《洛神賦》中所敘述的「洛神」為研究創作之“意”,並藉由敘事性文學的角度,來探討十九世紀中期英國拉斐爾前派繪畫中的圖像與文字之“筆”;希望能創造「以水彩媒材的特質結合文學故事的想像」之水彩繪畫風格。   茲就上述概念將本論文分為以下四個部分: 壹、緒論:探討本論文研究的動機目的、範圍限制、架構與方法。 貳、理論基礎:主要引用現有之敘事學的觀念與文獻,來探討拉斐爾前派與顧愷之《洛神賦圖卷》的繪畫風格;並研究西方女性裸像繪畫之演變與分析其美感。 參、創作表現:本章節透過筆者對創作理念的詮釋、內容形式的經營、及個人對於水彩領域的認知,並詳細記載創作歷程之種種,包含如何將抽象的文學意涵詮釋成具象的水彩繪畫作品,意即「洛神賦→文本→故事內容→洛水之神→草圖形式→圖像→洛神圖」。 肆、結論:歸納檢視出本篇論文之研究結果。