藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「形」、「塑」真實寫實繪畫技巧在複合媒材創作上的應用與表現
    (2005) 曾俊豪
      人類漫長的歲月裡,繪畫一直扮演著舉足輕重的角色,不管是影像記錄或是事物的記載,繪畫它皆能詳實地刻畫出一幕又一幕「真實」的影像,文中筆者試圖從美術史的角度中去論述寫實繪畫的發展,藉由古典技法與材質的探索去剖析寫實繪畫中漫長的歷程變化,重新在我們已知的範籌中學習古典繪畫的表現方法及應用在現代複合媒材創作中的可能性。   在東西方思維的探討下,文中重新了解東西方彼此之間的表現方向與思維模式,並觀察繪畫呈現方式的差異性,企圖再次建構自我創作觀點及在美學基礎上的表現方式,以提供創作時的基本依據。然在面對不斷改變的社會環境中,了解繪畫形式的改變與發展,探討「形式」與立體空間中的對映關係及雕塑繪畫的可能性,進一步創作出個人的表現張力,也正是筆者研究中十分關注的對象。而這些便是本次創作研究中主要的方向。 面對諸多形式藝術的表現方式裡,筆者試圖創作寫實繪畫的新視覺感受,當重新思考繪畫能否產生新發展時,嘗試與社會脈動相關連的表現形式結合,在媒材與單純寫實對像物上對立與衝突所產生的畫面碰撞張力下,表達出虛實思維、造形及色彩的力量,在形式創作上揉合了東西方思想的優缺點與表現方式,再次整理及創造出屬於自己與這時代的相連接的寫實繪畫。
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    台灣意象:寶島四季吟 寂寞沐光行
    (2018) 陳美珠; Chen, Mei-Chu
    台灣以一個小島之姿,傲然的擁有 269 座三千公尺以上的高山,是高山密度最高的島嶼之一,同時可觀察熱帶、亞熱帶、亞寒帶的自然生態景致,更因此擁有生物多樣化的天然資源,又因過去複雜的歷史,島上的人文、族群受多樣文化的薰陶,而呈現錯綜的融合;藉曾經兩年旅居海外,有了異國文化相互比較的視野,更深刻的體會這塊土地的珍貴與對她的眷戀。 繪畫經過為君王、貴族及宗教服務的演變,到今天可以完全由繪畫者的自由意志,通過個人的主觀思維來創作。歷史不斷前行,一個流派的產生,象徵ㄧ個新觀念的發生,也同時是表示對過去的反動或否定,但並不意味現在比較優秀。 本文針對筆者生長的台灣,效法里昂・加斯帕德 (Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964)的精神,以寫生的方式來實踐對土地的關懷和認同,探討油畫寫生的價值,不只單純的物象再現,而是透過觀察重新安排,以線、面、造形來表達心有所感,是個人知性思考的總結,重申素描基本功的重要,並藉作品縮短與觀者的距離,直接讓作品說話。 作品強調台灣的風景與人文的價值,同時關懷生命多樣化和環境的議題,藝術的價值,是以誠懇的心記錄生命的體現、情感的投射,讓具象繪畫回到藝術本位。
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    繪畫中的自然與表現的關係-《自然影像與人》系列油畫創作之研究
    (2001) 朱文正; Chui Wen- Cheng
    [摘要]論文大綱 本論文主要在探索繪畫創作中,對自然的呈現問題,但不限定於風景畫,而是選擇「在美學上的自然探討」為研究範圍,分析「自然意味」在繪畫上所具有的意含。並以「自然哲學」所標舉出的一些對藝術詮釋和判斷方法,作為切入和探討繪畫創作的討論基礎。作者希望在探討之餘,也能回過頭來重新檢視繪畫創作本身的問題,進一步使個人的創作歷程與作品發展呈現更為清晰完整。 從大自然的現象或自然與人的關係,對藝術行為或繪畫創作者本身,又有著什麼樣的意義?則是本論文最終想要探討的問題所在。 本論文共分五個章節,依序為<緒論>、<繪畫與自然哲學>、<繪畫表現自然的方法與技術>、<創作理念分析與呈現>及最後<結論>部份。第一章<緒論>,對於本論文的研究動機與目的、主旨及範圍、創作研究方法、創作研究與論文關係重點扼要進行說明。第二章<繪畫與自然哲學>,嘗試歸納從繪畫作品中,透露出與自然相關的觀點、創作者描繪自然的本意,與東西的各家哲學中的自然描述作判斷比較。 因此第三章<繪畫表現自然的方法與技術>,則從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析,將其分為三個議題來加以討論,大多繪畫對自然的論述多在作品藝評的解釋或美術史、美學理論論述立場著墨、並非只是對自然意義本身做單純的描述,而作者由傳統繪畫與創作形式中,歸納自然形態與畫面真實空間關係的演進過程,從繪畫創作者的觀點來討論表現自然的方法與技術層面分析。 第四章<創作理念分析與呈現>是作者的創作理念分析與表現。體驗自然、觀察自然仍是創作中深刻與真實產生的重要因素,作者探討現代繪畫觀與自然的關係,同時呈現作者創作作品的形式與內容。從創作發展與表現的範圍分析內容表現的造型,材料與媒介運用及創作方法整體表現與未來展望。 在第五章<結論>的部份,認為對於自然的觀念在新世紀美術發展的年代,應積極被視為一重要影響因素。單從時代和畫家的風格表現,恐怕極難真正釐清當代藝術發展的真正面貌,藝術中理想與生活的距離、商業價值、媒體的介入影響和限制,恐怕是創作者未來所必須嚴肅面對的問題。
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    油畫創作技法和製作之研究
    王高賓; Wang, Kao-Pin
    油畫實際創作,涵蓋的層面相當廣泛,必須對材料,工具有所認知,製作 時方可得心應手;在技法上也要下一番苦功,熟巧後對畫面的構成與描繪 ,才能駕馭自如,適切表達內在的意念,自然呈現個人風格。身為西畫創 作組的研究生,我認為有必要將平日實際的研究成果,有系統的予以彙整 ,使大家對油畫創作的過程,能通盤瞭解,並掌握製作的原理原則。油畫 創作者若能夠藉彼此的研究經驗互通有無,那麼對爾後的各項探索,相信 更能駕輕就熟且裨益良多。本論文以油畫創作的技法及製作時所需材料, 工具為研究主題。全文分為五個章節;配合研究過程所拍攝的照片資料, 做有系而完整的介紹。茲將各章節內容簡述如下:一、緒論:將本論文研 究動機、目的與研究方法及範圍,做概念性的說明。二、材料:工具的使 用與作品維護保養:對於油畫創作所需的材料工具,如油畫筆、畫刀、調 色板、畫布、畫架、畫箱、顏料、畫用油、資料、洗筆壺、油壺做分類詳 盡的介紹,並說明使用方法與注意事項。最後介紹油畫完成作品的維護與 保養。三、創作技法與製作過程:對油畫創作基礎技法,如素描,色彩, 透視學,解剖學做逐一的研究論述,其中又對素描的運用原理,就空間、 結構、構圖、體面、明暗交接線、邊緣線、比例、整體觀察、調子、質感 等做詳細的研究說明。本章最後介紹油畫的製作方法與製作過程;方法可 分為直接畫法與間接畫法。製作過程則分為六個步驟,(一)畫面的構思 。(二)繪製草圖。(三)素材的蒐集。(四)素描稿。(五)色彩稿。(六)畫布 上的完成。四、作品賞析:此章為筆者實際創作之經驗,藉由十張油畫作 品,就創作的構思,緣由,與製作過程,技法對照畫面做深入介紹。五、 結論:歸結研究與創作之心得。藝術創作之路既深且廣,因此有必要做全 面性的探討與研究,才能達到博大而精深的境界。