藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    展覽反思與論述實踐─台北市立美術館歷任展覽方針與策略之研究(1983-2007)
    (2008) 賴瑛瑛; LAI Ying-Ying
    1983年台北市立美術館的開館被視為台灣美術發展的重要時代標竿。本研究探討1983年至2007年間,北美館五任館長的展覽方針及策略轉型。研究理論根基於Michel Foucault的權力與知識互為表裡的觀點,以及Pierre Bourdieu重視場域內行動者操作實踐成果的社會學主張,將北美館視為一權力運作知識生產的藝術場域。研究方法採用社會學研究、文獻分析以及量化分析。研究發現北美館以現代及當代美術為定位,社會變遷、經濟轉型、市府政黨輪替關鍵美術展覽實踐與論述生產。 一、蘇瑞屛代理館長(1983.12-1986.8)的展覽方針為國家文化建設的落實,以量取勝的展覽策略開放北美館為服務藝術家的展覽場域。 二、黃光男館長(1986.9-1995.8)以現代化、國際化與本土化為展覽方針,透過競賽及專題展覽策動美術現代化、推展台灣本土美術,建立與國際的合作網絡。 三、張振宇館長(1995.9-1996.9)以彰顯台灣藝術主體為展覽方針,策略上結合館外策展人開放展覽場域為公共論壇的處所。 四、林曼麗館長(1996.10-2000.7)一則回應台灣主體意識的高漲,再則積極展現台灣藝術的國際視野,開展台北國際雙年展及開放多元的展覽論述。 五、黃才郎館長(2000.8-2007.3)的展覽方針兼顧國際與本土,國際雙年展以文化外交落實城市行銷,全民關照的教育展覽回歸場域主權於全民大眾。 展覽反思,意圖以一超越主流論述的範疇及視野進行展覽回顧及省思。論述實踐,旨在探討在社會脈絡權力結構下,展覽反覆操作所導引的論述生產。多年來,展覽實踐及論述辯證激盪北美館角色功能的釐清,確認展覽的意義及其對於台灣美術知識建構的影響。
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    從展覽成效探討美術館之現代化管理─以台北市立美術館2006台北雙年展為例
    (2007) 柳鳳儀; Feng I Liu
    「管理」的概念是在1980年代左右進入歐美的博物館界,在此之前,少有人意識到博物館與企業一樣,需要引進現代化管理,結果是博物館愈來愈脫離社會的脈動。本研究旨在探討台灣公立美術館管理之現代化,以台北市立美術館「2006台北雙年展 ─限制級瑜珈」作為研究個案,以館內、外專業人士之深入訪談為主要資料來源,輔以觀眾參觀經驗問卷,綜合相關文獻發現,進行分析展覽之成效,發現並深入探討營運管理層面的相關問題,最後提出北美館的藍海策略作為建議,作為台灣公立美術館未來精進之參考。 根據研究結果得出以下結論: 一、北美館目前的展覽成效不如預期:由已過五屆台北雙年展的反思中印證,目前的既定的展覽機制並未帶來更多的觀眾、展覽成效無法回應多元化觀眾族群的訴求、館內研究工作未能發揮效益、目前展覽成效評鑑及回饋機制付之闕如。 二、北美館在提升展覽成效上所面臨的問題與挑戰為:台灣公立美術館普遍上面臨「沒人,沒錢,沒專業、沒資源」的困境。在休閒產業及電子影音產品的快速崛起下,博物館人不得不正視觀眾基礎日漸萎縮的問題,但它用傳統的公部門文化以及組織編制和功能區分來執行對外的工作,要應付新型態、新競爭者的入侵,是純粹以卵擊石的。 在各種資源有限的前題下,為求達成展覽成效,首先應重視研究基礎工作並建立一套完整的「觀眾研究」機制,美術館必須重新檢視資源的分配及運用是不是符合重要性原則,其次開源節流也是不二法門,一方面對外有長期募款、策略性異業合作的策略規畫,結合豐沛的社會資源,另一方面彈性調整組織結構以合乎組織之策略性目標。因此,本研究可應用性歸納如下,為提升展覽成效,強化北美館現代化管理之策略性建議為: (一)、具備企管的精神的館長是美術館創新的推手; (二)、組織的分工方式不應以功能區分應以觀眾美育為導向的分工; (三)、重視研究基礎工作並以重要性之優先順序分配資源; 並以藍海策略之四項行動架構模式提供增加、創造、減少及消除等實務上可應用性建議方案。 面對全球化的挑戰,台灣的美術館要學習站在消費者(即觀眾),而非自身的觀點來思考,利用有限的資源,來開創美術館的新時代價值。美術館在博取大眾的喜愛吸引觀眾的同時,也必須在大眾的期望當中求取平衡點,藝術普及化是長遠之目標,但切莫一昧地追求人次的增加,應找出美術館的適當定位,提供差異化的服務,吸引更多數量、不同族群的觀眾進入美術館參觀。二十一世紀的美術館使命是改變並延伸一般大眾對於日常生活的視野,並建構出自我的獨特意義,以協助人們面對當今社會多元的價值,並在衝突的價值中取得一個微妙的平衡點。並且展覽本身不足以滿足觀眾的所有需要,整個美術館必須調整組織心態、行為及管理策略,提供一個全備的、適足地環境,供來訪的觀眾達成學習、休憩、社交、淨化心靈等各項期望與需求,進而帶動美術館應有的企業動能與社會效益。
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    臺北市立美術館《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案之認知與滿意度研究
    (2019) 葉淑琴; Yeh, Shu-Chin
    當臺灣邁入實施十二年國民義務教育的現今,美感素養的培育已刻不容緩;兒童做為國家未來的主人翁,藝術教育的落實與推廣更是至為重要。《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案為臺北市政府獨創,是全國第一個結合藝術資源及義務教育,讓文化藝術融入正式課程之中的活動。在小學三年級階段,教育局安排學生參觀臺北市立美術館(以下簡稱北美館)的當期展覽,屬於視覺藝術性質主題的校外教學。 本研究主要在探討任教及曾任教教國小三年級導師對北美館《育藝深遠》校外教學之認知與滿意度,期望透過探討教師對於北美館《育藝深遠》的認知以及滿意度,了解教師現階段辦理此活動的情況以及需協助改進之處,使活動能更有品質。本研究目的有三 : 一、 探討教師對於北美館《育藝深遠》校外教學活動的認知是否因不同背景變項而有所差異。 二、 分析教師對於北美館《育藝深遠》校外教學活動的滿意度是否因不同背景變項而有所區別。 三、 探討教學現場教師對於參與北美館《育藝深遠》校外教學活動的認知與滿意 度之相關性。 本研究以北美館《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案為研究主軸,採育藝深遠相關背景、校外教學相關理論研究、滿意度相關理論研究做為文獻依據,針對任教及曾任教國小三年級導師對北美館《育藝深遠》校外教學之認知與滿意度分別以量化研究與質性訪談的方式進行分析探討。量化研究的部分,使用問卷為研究工具,根據臺北市立美術館育藝深遠線上預約系統顯示預約成功之學校並輔以學校規模大小為考量,以九所任教及曾任教臺北市國小三年級導師為主要的研究對象,母群體為163人,發放問卷數為100份,回收有效問卷為78份,問卷和統計結果進行資料分析與詮釋。質性訪談的部分,旨在了解北美館方相關人員與公私立小學教學現場實際參與並帶領過《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案的三年級導師對該方案的認知與想法。從問卷結果分析與三位受訪者的訪談內容得到研究結論如下: 一、 在認知方面,教師認知的阻礙是北美館育藝深遠開放可預約的時段太少,建議北美館館方能增加導覽場次,亦或建議教育主管機關拓展可參觀場館的地點,提供教師更多選擇的彈性。 二、 大部分教師對育藝深遠校外教學活動的附加價值持高度肯定,整體滿意度也 頗高,教師普遍認為此活動有持續舉辦的重要性。 三、 參加北美館育藝深遠活動前的課程準備及規劃,對學生進行校外教學活動的成效有顯著影響。 四、 是否參加過育藝深遠研習的教師在育藝深遠啟蒙方案認知、教學策略、場地規劃、導覽解說以及展覽內容等構面出現差異。