藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    禪風美學於生活產品設計創作研究
    (2024) 胡睿玲; Hu, Jui-Ling
    現有的設計領域研究中,關於禪風設計的探討較為小眾,本研究的目標旨在將禪學思維內化為設計手法並應用於實作上,因此,本研究將在第一階段透過文獻分析研究禪宗之歷史脈絡、精神思想與其延伸之禪風美學;在第二階段探討禪美學於藝術領域之表現、仛寂美學、文化設計以及產品設計,這些領域將為本研究設計方向及構建設計思考、設計模式提供理論基礎;在第三階段將透過文獻進行案例篩選與分析,並匯整出禪美學之要素關鍵字,以利後續設計思考發想;在第四階段將進行創作發展:親身在生活中實踐禪意體會,結合前一階段成果之禪風美學要素,將禪意體會心得與美學要素進行交匯反應,並進行設計思考脈絡展開;在第五階段提出研究成果與建議。本研究創作三項產品,分別為:禪心數列焚香爐、島嶼花香花器組、聚沙成塔 花器組,期待透過產品與使用者對話,給予使用者禪意體驗與思考。期望通過這項研究,深化對於禪美學的理解,並於禪風產品的分析與創作過程中,找到禪美學價值,以供後續相關領域研究者參考。
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    花藝造型表現於平面設計之應用研究
    (2021) 李翊綾; Lee, Yi-Ling
    西方學者近代開始注意東方文化、藝術、哲學思想及宗教學說中的精神內涵與深奧意義,中華文化備受人們重視,各國紛紛開始探討文化遺產、傳統藝術及東方美學的價值。東方文化藝術中「中華花藝」存在歷史悠遠,為中國藝術代表之一,手法樣式多元、蘊含豐厚傳統哲學思想及獨特的文化性,具有美化環境、豐富視覺效果的表現,因此常成為日常生活點綴之美;佛教的「禪」學理念及思想學說日益受到人們的重視,其理念對東方美學及藝術思想亦有著長遠之影響,追求自然、寧靜之高度意境,融合了生活中的萬物之本。本研究探討「中華花藝」及「禪」的歷史發展與過程,藉由文獻分析歸納出構圖特色及意象元素,以傳統節慶為花藝設計創作主題,藉由創作將中華花藝與禪學文化結合,將花藝造型創作表現於平面設計上,期望將中華花藝手法與禪學文化的理念結合,並透過不同設計媒介與現代社會生活連結,藉由創作表現展現出具有深遠意境之「禪風美學」作品。研究創作將依照臺灣農民曆中東方傳統節慶為設計意象,以「春節」、「端午」、「中元」及「中秋」為四大主題發想,嘗試運用當季花材搭配東方六大花器為創作媒材,將中華花藝構圖與禪學意象元素做結合,將禪學文化理念應用於花藝設計,以東方文化創意展現出東方節慶不同風格之「禪風花藝」創作作品。
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    禪 與 道 對 20世紀抽象畫的影響--兼論研究者的體驗與表現
    (2013) Sagar Talekar 德卡
    緒論聚焦於東西方觀點下的禪與道,對其哲學及其對東西方藝術的影響進行相關文獻探究。縱然許多東西方藝術家的創作觀均深受禪與道的思想影響,將二者相互聯結的相關文獻卻極為不足。關於本研究的重要文獻均在此被詳盡地檢視。 第二章研究背景建構在二十世紀受禪與道的哲學觀影響的藝術家,他們對於呈現物質的外在表象不感興趣,而關注於其內在精神性,此即無限的中心。因之,本章在西方部分研究西方藝術家的涉入與觀點,東方部分則僅限於台灣及印度的藝術作品之探究。 第三章重要性與預期結果主要焦注於禪與道的多樣色彩及抽象形式,例如:円相(Ensoえんそう日文音譯)、陰陽、圓、三角形、四方形 及螺旋或拙火(Kundalini梵文)。因此,本章透過不同藝術家作品的線條、書法、色彩、技法及風格來建構其所受到的禪與道之哲學性影響。 第四章是以我個人的藝術經驗、禪與道的內涵及二十世紀抽象藝術家的影響作為基礎。我的藝術學養師承自蘇憲法及蕭瓊瑞二位教授,而集體潛意識此傳承自全人類的原型及來自情感、內在行為的象徵型態引領我向更高境界,而更深層的抽象藝術創作則受到禪與道的哲學觀激發。 第五章主要為對此研究的分析探討。二十世紀美國的藝術家研究書法的筆畫,透過聚焦於禪與道常見的書法作品及直接行動,而走向通往抽象繪畫的路徑。美國藝術家不自限於本身的文化而積極行動,於此期間,書道即為啟發為數不少的抽象表現主義藝術家的靈感源頭。 日本藝術與禪宗居主要影響性地位,肇因於美國的政治及經濟在歷史因素上與日本緊緊相繫,而中國或印度則相對影響性低。特別是歐洲藝術家多受此哲學觀激發,他們的作品構成仰賴瞬間偶然與隨機性,或即興式的手法,以期達到自過去經驗、學院式的窠臼及想像力受意識控制的限制中全然解脫。 二十世紀的眾多抽象藝術其根源是精神性的, 而其ㄧ則包含了神智學運動, 可從本章比較東方性靈系統的許多技法,到比較禪與道的不同冥思技法得知。 結論歸結於禪的無色相與道的放空,因此本研究聚焦於哲學觀的比較與畫作研究觀點而非宗教性的觀點。
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    原始主義與東方主義新解---非西方現代藝術轉化的跨文化研究(1980 年代前後)
    (2011) 曾長生
    在全球性的後現代世界中,跨文化途徑(transcultural approaches)將是一項重要的工具,它可以讓我們重新將視覺文化定義成不規則、而非線性式的事物。非西方視覺文化研究應該要以動態、流動的方式來運用文化,而非以傳統的或純西方的觀點來進行,這種觀念正是古巴批評家歐帝斯(Fernandi Ortiz)所稱的跨文化(transculture)。 本研究擬從80年代之前與之後,西方與非西方的跨文化辯證演變,探討「原始主義」與「東方主義」對現代藝術發展的影響。尤其是與西方不同的「野性思維」及「東方主義」的轉向,在跨文化演變上對非西方現代藝術家所給予的啟示,並舉例說明,它在80年代之後,已逐漸演變成為非西方的「跨文化」基本精神與主要策略。而華裔現代藝術家的跨文化另類表現---「禪境」,亦即新東方主義或跨東方主義的核心,是否正是華裔當代藝術發展可行的第三條路? 本論文研究方法採用: 文獻探討、新歷史主義、藝術場域批評理論、後殖民論述,及密特勒(Gene Mittler)批評模式。研究架構,先從跨文化的基本精神探討,檢視原始主義的演變與東方主義的轉變,進而以<從舊剛果到新剛果的跨文化演變>、<墨西哥壁畫運動的重新定位>及<亞裔美洲藝術家的跨文化辯證>為案例,申論西方與非西方之間的跨文化辯證實情。 同時擇代表性的成功實例,諸如: 俄羅斯地區<野性思維的另類發展>、拉丁美洲地區<超現實主義的另類發展>、阿拉伯地區<新東方主義---傳奇與現實之間>、以及東南亞地區<印度之道: 發現者與守護者的雙重角色>、<跨東方主義: 東西方藝術交流中的日本效應>等,探討非西方現代藝術跨文化發展情形與特質,並分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題。 最後除了分析華裔現代藝術跨文化發展的源流與類型,並在結論中,從非西方現代藝術的跨文化演變,對台灣當代藝術發展的啟示,歸結成八點。同時以2008年及2009年台灣視覺藝展現象,所透露的跨領域徵候與跨文化趨向,做為佐證。
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    禪意觀在視覺傳達設計之創作研究以漢字筆墨趣味為例
    (2009) 徐鳳霙
    摘要 近年來,亞洲舉行了也擁有許多國際設計活動的舉辦權,如:2005年愛知博覽會、2008年北京奧運、2010年上海世界博覽會、2011年台北IDA世界設計平面大會…等。自從日本愛知舉辦的「大自然的睿智」,主題訴求與自然共生共存,回到原點;又於同ㄧ年遠見雜誌談到了「美學經濟時代」,也就是重視心靈感動與美感的消費形態已然來臨;於是二十一世紀又一波東方風潮在世界各地復甦,而東方文化中最獨具魅力的精神內涵,就是「禪」。 本研究以禪的定義、禪宗的歷史淵源、禪宗美學特質、視覺傳達設計的相關理論,作為學理基礎。廣泛收集255件亞洲地區的海報作品,依照禪宗美學的八項特質將海報案例進行分類,並探討其象徵意涵。這八項特質依序為:(1)物我合一、(2)追求自然、(3)空靈之美、(4)大量留白、(5)簡寂樸拙、(6)虛實相生、(7)頓悟空性、(8)意境。 本創作以人的「一念」為中心,「人性(本心)本善,人心本惡」為立足點,並運用禪宗「頓悟空性」生命觀點,一共創作「人(ZEN)心」系列六張海報,探討現代人的人心的問題。這六張海報分別為:(1)非仁、(2)囚困、(3)顛倒、(4)轉念、(5)忙茫盲、(6)放下;另外「禪詩禪思」系列兩張海報,用以呈現「大量留白」的禪境。「人(ZEN)心」系列海報,編排上採用「虛實相生」作構成,使用的元素上以「追求自然」、「簡寂樸拙」,也就是利用自然材質石、林、葉、雲、小草與平日常見的物品坐墊、門把、碑文…等構成海報要素;並藉由漢字中的筆墨趣味、漢字意涵,開發自然材質為肌理,進行視覺創作,試圖找到表現禪意的不同視覺語彙。 由於世界正處在混亂混沌的時期,禪宗的空無、追求自然、樸實簡約,正可以給忙碌的現代人稍微喘息的機會。除此之外,對於肩負起時代與社會文化責任的設計者來說,了解並認同其文化的淵源,是非常重要且意義深遠的事。
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    禪於數位影像設計之創作與研究
    (2008) 吳文祺; Wen Chi Wu
    禪的精神乃是東方精神,是直取事物本質,不為形式所拘,一切都體現在生活細小之處,一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性,對東方藝術發展的影響甚遠,藝術傳達了禪宗的本質,造就了禪藝,並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中,可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現,尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色,與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化,讓創作不再侷限於傳統形式,表現手法更為多元化,也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命,開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質,以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型,透過電腦數位影像特性,結合禪文化與現代科技,創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果: 一、非對稱與不均齊的構圖方式,能讓畫面釋放出視覺張力,一角以外的地方就是無限的空間,呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中,藉由人與媒介物的緊密結合,體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合,在視覺上產生虛與實的對比,在心靈上也呈現出一種矛盾融合,虛為實,實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突,當以理性相待時,禪越離越遠;以感性相待時,禪就在身邊,而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由,也就是創作上的自由。
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    曼陀羅對二十世紀抽象繪畫之影響
    (國立臺灣師範大學美術學系暨美術研究所, 2010-10-??) Sagar Subhash Talekar
    「抽象」不論就意義或實體而言皆與「沉思、冥想」同義。現代主義中抽象最重要的源頭之一是古代東方藝術。波洛克(Jackson Pollock)、梵谷(Van Gogh)等偉大的藝術家均受古代藝術影響。古代東方藝術有數個源頭,涵括最古老的東方哲學:曼陀羅哲學。傳統的曼陀羅象徵(形式上具有圓、螺旋、正方形、長方形、三角形等)及其哲學,源於印度盛傳於東亜,然而其中最關鍵的即是密續冥想在印度的流傳。曼陀羅在藝術上的影響,自古代到文藝復興時期是屬於較傳統而儀式性的,而非抽象性的表現。自文藝復興時期起,曼陀羅對現代繪畫的影響開始展現並開展至印象主義、後期印象主義、表現主義到野獸派。二十世紀的許多西方哲學家如馮大拿(David Fontana)、特別是榮格(Carl Jung)等人,透過曼陀羅而有冥想體驗及潛意識自我的再現。也因此,使得康丁斯基(Kandinsky)、保羅‧克利(Paul Klee)等西方畫家對此好奇並獲致啟發。從現代抽象藝術的脈絡看來,自立體派以來,透過塞尚(Paul Cézanne)、畢卡索(Picasso)、布拉克(George Braque)、康丁斯基、保羅‧克利等人的努力,曼陀羅的種子逐漸長成為枝葉繁密的植物。藝術家從多元觀點來描繪此一主題,更豐富了曼陀羅的文本內涵。通常立體派藝術家讓表現形式貫穿隨機交錯的視角,消解感官上的深度。不過,藝術表現仍是具象再現。至絕對主義,曼陀羅茁壯為抽象藝術的大樹。它的開創者-馬列維奇(Kasimir Malevich)則深受俄羅斯哲學家及神秘主義數學家喬治‧戈傑福(Georges Gurdjieff)的影響。絕對主義建構在純粹抽象和絕對幾何之上,像是圓形、螺旋形、正方形、長方形、三角形及豐富鮮明的色彩上。這些幾何的形式皆可與曼陀羅的純粹幾何形式做連結或比較。此外,至二十世紀中期,東方藝術家:如台灣的蕭勤、印度的若札(S. H. Raza)對曼陀羅藝術作出深具意義的貢獻。雖然二者接受西方藝術技法的訓練,所本的卻是東方的禪與密續,此皆明顯源自曼陀羅。就此可推論,許多二十世紀的抽象畫家,均直接或間接地受到曼陀羅象徵與哲學的啟發,而使其藝術極具獨特性。這些藝術家本身不僅具冥想氣質,其繪畫亦反映自身的冥想生活及深邃的價值觀。作品中可以捕捉到許多相似性的元素,而這些皆源自曼陀羅這個具神性的圓點。然而此前,未有任何相關研究特意對此提出探討。本文詳細地檢視曼陀羅對二十世紀抽象繪畫的影響。試圖從藝術作品中,以東西方哲學觀點、繪畫方法及幾何形式的影響,提供獨特的分析,營造新思維的氛圍,提供深切理解其創作的洞察。