藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    以空巢族為目標對象的公益廣告設計-以網路廣告為例
    (2011) 張詠絮
    台灣社會正面臨家庭結構改變,以及社會型態轉為工業社會、城鄉差距大等因素,許多子女離家遷移至其它地區居住。根據Duvall的家庭生命周期理論,孩子離巢的父母則進入所謂的「空巢期」。除此之外,國人的平均壽命也逐年增長,社會高齡化與少子化更延長了空巢期的時間。然而,目前國內較少針對空巢期的研究,應用於宣導設計的更為稀少。有鑑於此,本研究以空巢族為研究對象,探討其對於宣導廣告的需求,進一步設計對空巢族父母有幫助的宣導廣告。 本研究以問卷調查158位離家子女的離家狀況以及經常接觸的廣告途徑,並以立意抽樣選取四位空巢族父母,針對與子女互動狀況、面對空巢的態度以及對於宣導的看法進行半開放式訪談。 研究結果顯示,有77%的子女有擔心過空巢父母的生活狀況,每星期最普遍的聯絡頻率是1~2次,有58%的子女對於離巢分居後親子關係較以前好的態度是肯定的。觸發子女想起父母的契機有81%是由於父母主動聯絡,由此可知父母主動關心而觸發彼此交流的比例佔大多數。而訪談父母則了解到,大部分父母對於空巢期的來臨並無預先心理準備;面對空巢期的調適則認為自我可多參與進修活動、培養興趣或從事過去時喜愛的活動。 根據以上結果,使用心智圖(mind map)以及人物誌設計法(Persona)整理歸納設計方向如下: 1. 針對空巢子女:由問卷可知,子女接觸頻繁程度最多的廣告形式是網路廣告,可以藉由此管道採鼓勵或提醒的方式促使子女與父母聯絡,協助舒緩空巢父母的不適應感,並增進親子關係。 2. 針對空巢父母:為了宣導父母提早調適,以鼓勵空巢族及早做好生涯規劃為主要發展方向。
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    原型意象應用於廣告概念策略設計
    (2007) 范揚宏; Fan Yang Hung
    本研究欲探討原型意象理論應用於廣告設計中的創意發想與符號解讀之功能,借用一般廣告企劃的思考流程,在策略思考的階段導入兩種創作方法,分別是融入原型意象的意義管理系統、以及符號層次理論,因而發展出一套可以幫助設計人員應用於日常個案的創作方法,內容包涵分析情報、發現問題、並且從十二種原型意象中選取適當的定位、從符號層次理論發想溝通策略、選取視覺元素、並決定畫面配置的整套創作法則。 研究者從自身的創作經驗中選取三個個案進行本創作法的實驗。首先在國立政治大學傳播學院碩士在職專班的個案,選取「智者」原型意象,佐以符號層次理論的思考,決定以山水畫的風格與「仁者樂山,智者樂水」的意象概念進行設計。其次在學術交流基金會「到美國學設計」演講宣傳個案,以「創造者」原型意象為定位,結合美國圖像與藝術創作元素加以設計。最後在國立新竹女中形象推廣個案中,以「魔法師」原型意象的「美夢成真」概念出發,選取竹女的少女意象與夢想的諸多元素結合進行創作。 研究者由實驗結果發現本研究的創作方法可以從系統性的思考以及具有學理支持的符號表現與接收方法,幫助設計人員以更省時、更有效率也更精確的方式來發想創意。然而研究者必須自我反思,不同理論的整合在理論立論基礎上的差異所造成的限制,同時也必須提醒參考使用本創作方法的設計人員需注意西方的理論應用在東方情境脈絡上的跨文化層次問題。
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    擴增實境應用於廣告互動之研究與創作-以捷運廣告為例
    (2011) 裘文郁; Chiu, wen-yu
    國內的互動式廣告多為感應投影的方式呈現,相較國外已將擴增實境技術廣泛應用在廣告互動,國內雖已有技術,但卻多應用在展示、解說等方面。本研究以質性研究法,經由文獻研究法確認擴增實境應用在廣告互動的可行性,藉對國內外的案例研究,歸納出設計流程與注意事項,最後再以自我創作的方式進行研究驗證,並檢討分析創作結果。 統整個案研究結果,可歸納出十二點注意事項,及六個步驟的設計流程。應用個案研究所得結果製作一則互動式廣告,以“台灣師大品牌新形象”為題,傳達“師大培育大師”及“文化傳承、創新活力”的訊息。本創作之特點為同時使用二種類型的擴增實境技術,發揮二類型的優勢於廣告互動;創作過程中,藉互動腳本的文字描述及情境示意圖交叉對照,模擬參與者的使用情境及其行為,統整出必要之互動流程及細部設計的項目和設計要點。 本研究結論提出設計師應用擴增實境技術於廣告互動時應注意的要點如下: 1.設計師需了解擴增實境概念及技術,將技術的優勢妥善運用在廣告中。 2.互動式廣告的企劃製作應以團隊方式進行,發揮各團隊專長。而設計師的工作則包含企劃、創意發想、互動規劃及圖像製作,並可有效地與工程師溝通內容,了解技術可達成的效果。 3.廣告元素的選用,應著重在應用擴增實境所營造的似真如夢的空間情境,並將參與者的影像考量於其中,突顯技術的特色,帶給參與者新奇的感受。 4.標記類型的選用則與策略、流程規劃及參與者的使用意願有關,不限定只能使用單一種標記,考量標記類型的優勢,可使互動過程的變化更為豐富。若使用圖卡為標記,應考慮參與者持卡之方式,避免破壞圖卡邊緣造成辨識失敗。 本研究之建議設計流程如下: 1.依據主題擬訂廣告策略,並善用擴增實境的特點於廣告創意。 2.確定所需的標記樣式,選擇使用的技術類型。 3.繪製互動腳本,腳本需描述使用標記的方式,以歸納適當的互動流程。 4.考量廣告策略與目標,決定如何在基礎流程中加入策略所需的步驟。 5.統整互動腳本及最終互動流程,歸納細部設計所需的設計要點。 6.依據環境狀況及使用技術,選擇適合的設備和裝設位置。 7.細部設計,包含互動內容、標記媒介物及環境包裝。 上述優先考量的注意事項和設計流程,可供互動設計師在設計時的初步參考資料。建議後續研究可加入實際參與企劃和設計執行的設計師的訪談,了解實際應用於商業設計時的狀況,再次驗證研究所得的結果。此外,了解廣告主對擴增實境技術的觀點與考量的重點,則可給予設計師規劃擴增實境之互動廣告時的參考。
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    符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響- 以泰國、日本、台灣為例
    (2009) 趙飛帆; CHAO FEI FAN
    許多廣告之所以吸引人,便是在於它用快速、精準、創意、風格化的方式傳達給消費者,滿足消費者的需求與想像之外,隨著科技進步,執行技術的提升,使得廣告的視覺呈現更加成熟與增加更多無限可能性。本研究主題”符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響以泰國、日本、台灣為例,其研究動機在於有鑑於近年來亞洲國家中的泰國與日本的廣告作品,在其創意與視覺風格之獨特性與風格性明顯,在近幾年的國際競賽中屢獲大獎,受到國際的重視,因此引發探討台灣廣告創意表現的研究動機。其研究目的在於藉由符號學的理論基礎分析其廣告創意的視覺與非視覺元素應用思考模式,以便結構化分析其應用情形與差異性,作為台灣廣告創意表現發展的思考參考。本研究主題之研究方法採取質化分析方式,收集泰國、日本、台灣代表性的得獎廣告,分析創意概念、視覺符號,了解其中執行差異性與創意邏輯模式,而透過本研究發現,廣告表現獨立與突顯風格的形成,基本上有兩個必要因素,其基本條件如下:1. 獨特的文化性與地域性視覺符號:根據分析研究,當廣告畫面出現明顯的地域性符號時,的確可以增加獨立的風格性,但不能完全單一只靠視覺上的符號性支撐。2. 明顯的文化性與地域性心理符號:搭配明顯的地域性或文化性心理符號元素,例如概念、定位、主張等等,其獨特風格才能有效呈現。
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    台灣數位顯示器戶外廣告研究暨溫雅惠視覺傳達設計創作發表-- 主題: NET 2007春夏系列--
    (2006) 溫雅惠
    略述台灣廣告發展經過,廣告媒體的變遷,和未來發展的方向。 運用圖表分析「2004年世界第一大戶外廣告業者JCDecaux」的經營策略。 敘述台灣各大學「e 世代人才培育計畫」推動的情形。 描述戶外數位顯示器 ( Digital Signage)的類型、廣告目標與功能,並對台北市重要設置地點,作實地勘查和研究。另外,針對注目者與廣告目標的視覺接觸,也以圖表做效益理論之印證。 筆者為創作視覺傳達設計,除對商品性格與廣告風格作關鍵性分析,另對廣告創作之「蒙太奇MONTAGE」、剪接、分鏡技術亦有所著墨。