藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    群體中的個人—湯敏水墨創作論述與實踐
    (2022) 湯敏; TANG, MIN
    本文為創作論述,藉由作品梳理、釐清創作脈絡,建構完整的創作論述。現今的社會結構下,現代人普遍容易感到焦慮、寂寞、失落等內心的不滿足及缺失。筆者關注現代人「青年危機」的議題,以社會新鮮人的身分及角度,透過對城市生活的體驗與觀察,用創作記錄與訴說此種心理狀態。筆者的創作以傳統水墨人物畫為基礎,加入漫畫敘事及人物擬獸化等表現手法,以期形塑個人創作風格。第一章闡述本創作研究之動機、目的與研究方法;第二章以社會學理論對於當代社會疏離、孤獨等現象的解析作為論述的主要架構,說明近代各國普遍出現青年危機的現象及背景;第三章透過創作相關主題的藝術家作品分析,尋找個人創作定位,並解析創作理念與風格轉變,歸納創作方法及特色;第四章解析系列及個別作品;第五章為結論,完成系列作品,希望藉由作品反映筆者觀察現今城市生活,感受到的疏離、迷茫現象。
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    城市之疏離、交錯與揉合──繪畫創作研究
    (2022) 吳宇宏; Wu, Yu-Hong
    觀看世界各國的潮流,城市之擴張依然持續地進行,且大者恆大,匯聚的人口數不斷攀升;據統計目前世界上約有55%的人口居住在都市,依此增進的速度,預估在2050年後會達到68%的人口,集中居住在大都會區。城市居民多半擁有獨自的思維與見解,因個性與生長背景不同,其人生觀、價值觀、道德觀、世界觀……也不盡相同,因此對城市的批判或讚美,受內在的思維、個人的經歷以及人與人互動關係等影響,會有許多不同面向的心情寫照;本創作研究選擇都會人的疏離感、人際交錯、人文揉合等議題,當成本創作的主要題材。城市裡人口稠密且族群多元,人際關係交錯複雜,演繹的故事相對也是多樣複雜;擁擠的城市,並不意味都會人擁有的友情、關心與愛,是豐富且滿足的,反而許多城市中人,自我感覺孤獨與疏離;面對多元的文化,市民需要相互欣賞、寬容和接納彼此的異同,並揉合成一個共有共榮的文化,這將需要我們共同的努力,發揮愛與智慧的一項重要課題。本創作研究參考了:工程圖學、象徵主義、符號學、蒙太奇理論等學術與藝術之理論,筆者詳閱這些理論並經推敲、思考、整理、反思之後,規劃為:城市之疏離、城市之交錯與城市之揉合三個系列,並以油畫、壓克力畫、水彩畫及絹版印刷等綜合媒材交互運用,完成18幅共計約1000號的創作作品。城市之揉合系列的三幅作品〈新橋〉、〈探索森林〉、〈眼底繁華盡是空〉,筆者以「對自然界的和解與揉合」為主要的思考方向進行創作,作為本創作研究的總結、期望和願景。
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    疏離的同類― 從都會視覺形象談到現代人疏離感的創作提問
    (2012) 陳瑞鴻; CHEN, JUI-HUNG
    本研究以生活在都會區的現代人為關注對象,思考人和城市之間的依存關係,並檢視伴隨現代化社會體制而來,施加於人的種種壓力和不滿情緒。起因於作者自身從鄉下到都市生活的環境變異,差異甚鉅的觀看經驗和生活習性,提供作者得以自當下都會生活跳脫思考的基礎背景。 現代人對光鮮亮麗的大都市有很多美好的想像,到大都會區生活打拼,是許多人對未來和人生價值得以確立的期許。無奈,作者在台北都會區求學、生活的期間,無法在追求光鮮表面的社會氛圍中找到自我信念的確立,反而感受到許多都會人終日庸庸碌碌、追逐利益,就像是失去個人主體,沒有情感的機器。因此展開對都會人內心層面的關注之下,發現生活其中的彼此,可能在有意無意間被塑造成一群「疏離的同類」。 創作是藝術家賴以和社會產生思想交流的方式之一,本研究中,作者企圖在創作上探討都會人的抽象心靈於現代化社會體制產生變異的歷程。透過筆者對自我和現況的反思、文學家筆下生活於都市中的小人物生命中的掙扎故事、社會學和哲學家對現代資本社會的預言和批判,三方面的分別探討,共同形塑出的是不同城市的現代居民,同時擁有的疏離感受,並具體為筆者詮釋而提出「碎塊」、「表面」、以及「自我定位的模糊」三種對現代都會人的看法。 有別於多數創作者自都會外貌上的描寫切入,筆者抽取了科技發展下,屬於當代的視覺感受―LED點陣視覺,作為詮釋隱身社會背後的操控者,對生活在都會的現代人展開思想的牽引和掌控。這種得自科技,碎裂的視覺經驗近年來在大都市甚為普及,在筆者的詮釋之下,將都市人對自我價值逸散成碎塊的同時,和此視覺進行掛勾,在水墨創作的脈絡上展開對當代社會的提問。
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    異化中的表象— 劉蔚霖華麗丑角圖像之水墨創作論述
    (2014) 劉蔚霖; Liu Wei-Lin
    本文以後現代社會作為探討背景,發掘後資本主義消費社會的繁榮表象下,大眾文化與文化工業對社會價值觀的扭曲及人類心志薄弱困頓的窘境,進而選擇用「偽裝」的方式作為存在的生存法則。全文利用社會文化批判理論指出社會文化面臨的危機,以心理學的人本精神分析為核心,探究「異化」、「逃避自由」、「偽裝」等現代人類的心理困境與反應行為,同時結合筆者以個人經驗感悟時代現象,感受社會文化的衝擊與個體內在的掙扎,為現代人所形塑的社會表象進行合理化的推斷。最後,分析藝文創作中的丑角形象,藉意象與圖像的探討了解丑角所處的社會環境與象徵意涵,並歸納出現代文學、繪畫、戲劇中的丑角特質作為現代人的自我映射,試圖以丑角的外在表象為主軸,並藉由水墨的媒材及精神性象徵,反映人類精神的矛盾,彰顯戲謔式的諷刺與警醒,進而謀求自我價值追求的可能性。
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    多重並置與跨介擴延-複合型態水墨創作實踐與理論研究
    (2016) 蔡文汀; TSAI, WEN-TING
    本論文研究架構共區分為四階段,分述如下︰ 在創作研究方法建構階段(第一章)。將以作品為探究核心,強調「作品為主、理 論為輔」及「先實踐後理論」的主從順序關係上,將研究方法規劃為四個階段進行創作實踐研究。 其次是創作研究主題定位階段(第二、三章)。主要是針對「傳統水墨」、「現代水墨」、「當代水墨」三者之間的關係作一整體的詮釋,在兼具各自獨立性與同一主體性的關係下,探討水墨藝術脈絡彼此間的競合關係,「複合型態水墨」此一脈絡中的定位方向與發展概況,藉以釐清創作研究的切入角度,並完整體現水墨藝術在當代發展的多元特質。 第三階段是創作實踐研究階段(第四、五、六章)。在這個階段的論述包括複合型 態水墨的媒介觀念、型態方法及個人創作觀念、形式、技法等幾個部分的討論。創作實踐研究階段為本論文研究的核心部分,為創作實踐理論建構的基礎所在。藉由作品的風格形式分析,推演出以作品形象徵候的相關概念,以此建立以作品為導向的創作理論文本。因此,在這個階段將透過現代材料學觀念探討水墨複合媒介在當代水墨創作上的應用情況、個人創作觀自述及技法分析等面向。 第四階段為創作實踐研究理論與美學觀念建構階段(第七章)。這個階段是複合型 態水墨美學理論統整階段,它的研究基礎是來自前一階段作品形象徵候的歸納與探討,期望從作品自身的形象徵候中歸納出一個系統性的論述觀點,包括筆墨型態的當代性態度、空間形態的多重呈現、視覺、空間意象與造形語言的多重並置等等美學觀念的理論。
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    日常生活審美化與超現實主義:以1938年國際超現實主義展覽為例
    (2017) 黃婕安; Huang, Chieh-An
    本文根據亨利.列斐伏爾(Henri Lefebvre, 1901-1991)的《日常生活批判》(Critique of Everyday Life)一書之立場,將日常生活批判看作一種整體性的社會改革,並探究日常生活如何透過重置「常」與「異」的分界,來實現僵化現代生活的解放,以及資本主義社會的殖民式經濟系統。 列斐伏爾認為,資本主義透過各種技術使得日常生活逐漸產生異化,若要掀開異化的面紗,就必須以「完整的人」為目標,對日常生活進行批判和重建。基於資本社會的發展和藝術活動相互影響的前提,以及超現實主義致力於日常中各種客觀機遇的發掘,與列斐伏爾的批判意識相近,本文在列斐伏爾的日常生活批判理論的基礎上,以〈1938年國際超現實主義展覽〉為研究對象,討論超現實主義如何透過物件的「無效性」和「神奇」,來協調與日常生活實踐之間的關係,最後再以列斐伏爾的日常生活審美化理論作結,討論「讓生活成為藝術品」與20世紀現代性轉向的關係。
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    異化的日常風景—陳國華水墨創作論述
    (2017) 陳國華; Chen, Guo-Hua
    本文係以筆者碩士期間作品為研究對象,此一系列創作內容為反映自身之於環境社會,藉藝術創作為反思批判之途經。如何使個人水墨創作形式與當代問題之意識有所適切地結合與表達,乃筆者研究與實踐之主軸。 文中以當代資本主義社會之現況為探討核心,自第二章節之學理基礎,由馬克思異化論談起,經由法蘭克福學派 工具理性批判、文化工業批判,以及布希亞後現代消費社會理論作為引述內容,揭示了在長久以來西方工具理性的失衡發展下,消費文化如何透過文化工業與物慾擬像的宰制,橫厲於當今生活的每一個角落,形成了人與環境自然的疏離,亦造成精神意識的貧困,並觀照於筆者生活之台灣社會現況作為舉例。在第三章的思想內容及形式表現,則闡述筆者創作思想,經由日常生活的超商飲食、快餐文化等當代語彙說明與學理之關聯,並與個人水墨山水之創作形式結合,建構一個資本主義中異化而荒誕的空間景觀,予以作品喚起觀者反思、批判日常中的異化現況,是為筆者「異化的日常風景」之意義。另一方面,也透過和筆者在創作形式與主題上相關的藝術家作為對照,其中為日本藝術家石田徹也,以及中國藝術家楊泳梁,乃透過脈絡的釐清和比較,進以檢視自身創作之價值。 筆者於第四章則進一步分析筆者系列創作之內容,由「日常景觀」系列以及「經典挪用」系列作品,說明創作實踐與理念之關聯,與個別內容與意涵。最後在結論部分,筆者重申藝術創作者對當代現象的關注態度,與作為社會批判之價值,於未來創作之期許,希冀持續建構、深化個人創作的意義。