藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    運用視覺創意教學於國中環境藝術教育之研究— 以綠色生活地圖製作為例
    (2015) 張玉如
    本研究旨在探討運用視覺創意教學於綠色生活地圖繪製,對提升國中學生創造力之影響。本研究採不相等控制組前後測設計的準實驗研究方法。樣本取自台北市某國中七年級四個班級:實驗組62名學生以視覺創意教學方案進行綠活圖繪製;控制組62名學生以一般美術教學方案進行教學,實施每週一節、為期八週的實驗教學。研究工具有「新編創造思考測驗」和「威廉斯創造性傾向量表」分別作為測量學童創造力認知領域和情意領域之工具,在教學實驗前、後分別實施測驗,進行統計分析,並輔以質性資料(包含教學省思、訪談、課程回饋單等)。量化資料以獨立樣本單因子共變數進行分析,質化資料則以內容分析為主。 本研究結果為: 一、運用視覺創意教學於國中環境藝術教育具可行性,透過課堂活動鼓勵學生思考與觸發想法,在綠色生活地圖繪製時運用圖像表現策略,有助於提供學生創意具體呈現的方法,不僅增進學習興趣和深化關懷社區環境的意識,更讓創造力豐富綠活圖的視覺設計。 二、本研究所發展的視覺創意教學,未能整體提升學生的創造性認知能力,但在 語文能力的獨創力、圖形能力的流暢力、變通力與精進力有顯著差異;在創造性情意特質部分,實驗組優於控制組,創造性傾向的總分和挑戰性達到顯著差異。
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    當 代 藏 人 的 思 維 與 現 代 繪 畫 表 現 之 研 究
    (2009) 洛桑旦曾; Lobsang Tenzin
    摘要 近幾年來,西藏藝術的樣貌已不僅表現在傳統文物品以及佛教藝術,而是延伸到全球各畫廊展出的現代繪畫。由於西藏的政治處境與局勢,影響了西藏當代社會,藏人不僅在西藏境內,也在亞洲或西方社會,融入全球化的演變之中。西藏流亡者是世界上最成功的難民,不僅挑戰海外地區的教育型態並保存自己的文化,傳承給下一代。此研究不但提供多層次的資訊,也給筆者一個機會去了解自己的文化及當代社會的價值觀。筆者認為,藏人畫家有能力去探索個人的創造力與意識形態,以創作出各式各樣的藝術作品,同時也可保留獨自的特色及身份。一位藏人前鋒當代畫家洛桑嘉措表示:做為一個西藏人,拿起畫筆,畫布上試著畫幾筆,是一個非常勇敢的行為。 筆者透過繪畫創作描述當代西藏流亡生活,是一種政治及宗教宣傳的藝術行為,也是身為西藏民族的責任。今日在西藏當代藝術界,我們不應該只畫風景,而是需要畫出更多新的題材。西藏當代藝術對社會的貢獻,如同西藏文學及電影等,在在影響了當代社會發生自由改革,提升價值觀或教育觀念。西藏當代藝術不只是一個商標或標籤,而是一個新藝術潮流,更是一個機會或希望可以跟全球藝術一起踏進未來的藝術發展。除了傳統唐卡繪畫,西藏當代藝術是21世紀最新的專業領域,換句話說,西藏民族以關乎自己的主題,使用自己的繪畫技巧來養活自己。50年來,西藏當代藝術的最重要成果,是西藏現代和未來藝術的開創,筆者心中只有一個希望,就是未來西藏藝術能持續發展。 關鍵字 : 西藏當代藝術 、傳統藝術 、創造力、流亡藏族 、政治藝術 。
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    想像力應用於插畫創作之研究
    (2011) 王世豪
    不論在當代美學或各行各業的運用範疇中,想像力對於現代人來說是一種相當具備研究淺力的內容。由於其抽象與難以掌控的性質,使想像力的奧秘至今尚未完全被研究者所揭發,對於研究者來說,這是一個相當值得探索的議題。本研究本質上屬於理論與應用創作性研究,著重於創造性發明階段中想像時期的繪畫想像力研究方法論。在研究中,共分為五大流程來探討想像力的生成與觸媒等相關條件,其中包含資料彙整、自我實驗〈實驗一〉、想像力插畫實驗〈實驗二〉、 確認機制以及作品創作等步驟,逐一對想像力的各種可能性做試驗與釐清,針對本研究之研究成果有下列幾點: 一、 想像力的種類:想像力的種類細節繁多,大致上可分為可控制想像力與不可控制想像力,而經由國內外文獻搜集與整理,不可控制想像力涵蓋聯想、強迫、妄想、錯覺、夢境、幻覺等…,而可控制想像力中分為創造性與非創造性兩大類,非創造型涵蓋模擬與憂慮,創造性則包括視覺、預期性、代替性想像等細節。 二、 人類對想像力媒介的偏好:人們在思考時對於想像力使用的媒介具有其偏好,經由兩次研究、一對一想像力訪談以及數據統整後發現,視覺想像中之重現想像為人類最常運用之範疇。 三、 想像力於地點、時間的影響:針對地點、時間的不同變因,經過實驗後發現 時間因素並非影響想像力激發關鍵;相反的,地點因素卻可能間接的影響想像力創作生成。人們較常於安靜、私密之空間創作並且引發想像力,經由訪談後確認,隱蔽之個人空間有助於想像性思考。
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    符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響- 以泰國、日本、台灣為例
    (2009) 趙飛帆; CHAO FEI FAN
    許多廣告之所以吸引人,便是在於它用快速、精準、創意、風格化的方式傳達給消費者,滿足消費者的需求與想像之外,隨著科技進步,執行技術的提升,使得廣告的視覺呈現更加成熟與增加更多無限可能性。本研究主題”符號學應用於平面廣告創意與視覺風格之影響以泰國、日本、台灣為例,其研究動機在於有鑑於近年來亞洲國家中的泰國與日本的廣告作品,在其創意與視覺風格之獨特性與風格性明顯,在近幾年的國際競賽中屢獲大獎,受到國際的重視,因此引發探討台灣廣告創意表現的研究動機。其研究目的在於藉由符號學的理論基礎分析其廣告創意的視覺與非視覺元素應用思考模式,以便結構化分析其應用情形與差異性,作為台灣廣告創意表現發展的思考參考。本研究主題之研究方法採取質化分析方式,收集泰國、日本、台灣代表性的得獎廣告,分析創意概念、視覺符號,了解其中執行差異性與創意邏輯模式,而透過本研究發現,廣告表現獨立與突顯風格的形成,基本上有兩個必要因素,其基本條件如下:1. 獨特的文化性與地域性視覺符號:根據分析研究,當廣告畫面出現明顯的地域性符號時,的確可以增加獨立的風格性,但不能完全單一只靠視覺上的符號性支撐。2. 明顯的文化性與地域性心理符號:搭配明顯的地域性或文化性心理符號元素,例如概念、定位、主張等等,其獨特風格才能有效呈現。
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    兒童早期繪畫形式應用於圖畫書創作
    (2008) 孫家惠
    摘要 本創作研究主要探討兒童早期繪畫形式,並應用於兒童圖畫書之實務創作,目的在於藉由兒童繪畫語彙的探討,了解兒童內在情感及思考模式,並將其繪畫特徵擴展為視覺符號,增加創作的豐富性。 在文獻方面,本創作研究分別探討兒童的感官、心智發展及教育理論等等,了解兒童身心發展狀況,再進一步探討兒童的繪畫行為及色彩偏好。由文獻分析中得知,幼兒在學齡前為創造力最豐富的時期,繪畫呈現亦充滿了蓬勃的生命力,造形上展現驚人的藝術性。 研究方面,本創作研究蒐集市面上獲得指標性國內外兒童圖畫書大獎作品,以個案方式印證文獻探討的結果,發現兒童早期繪式形式的應用,可以讓圖畫書產生不同的趣味性,所呈現的畫面亦能符合兒童認知能力。 研究者將分析結果應用於兒童圖畫書創作,在實務創作過程中獲得結論為: 一、圖畫書的創作並非僅以簡化的造型及單純色彩來迎合幼兒的心智,而需思考幼兒目前的發展狀況,創造幼兒能理解的視覺語彙,引導幼兒進入圖畫書的世界。 二、兒童對事物及空間的感受與成人不同,圖畫書中的造形使用應避免將成人視覺經驗強行加諸在幼兒的身上,使得幼兒失去獨創性。 三、色彩的運用需顧及主題表現及氛圍營造上的連貫性,以免造成兒童認知上的錯亂。構圖上亦需配合幼兒的邏輯認知,以簡單明瞭的畫面呈現,並加入趣味性的小元素,增加兒童閱讀上的樂趣。 關鍵字:兒童圖畫書、兒童繪畫、創造力、蒙特梭利