藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 6 of 6
  • Item
    品東西―以西方媒材表現東方禪宗美學與意境之研究與實踐
    (2012) 黃坤伯
    創作是藝術家的直觀感受、是心境的呈現,透過畫布上的手繪動作與視覺的觸動,讓心靈有所寄託。創作者經由對外在景象的感知,將眼前景象所觀察得到的客體事實,藉由繪畫元素的構成、組織和運作,將心中的「意」藉由眼前的「象」表達出來。而畫家作畫不只為了再現事物,而是為了託物寄情,所以畫中之物,蘊含了藝術家的情感,而此獨特之情趣,便形成了繪畫的本質。藝術思維決定了創作的深度,東方禪宗美學和意境的審美體驗,對東方的詩詞、書畫的表現影響很大;甚至是西方五O年代的抽象繪畫和無形式繪畫的藝術家也受到東方禪學影響。所以,本研究與實踐試從中國禪宗美學的演變、禪法思想的發展,探討佛學禪傳入中國轉變成美學禪的過程和禪的藝術思維,以瞭解佛學禪如何演變到美學禪。接著再從意象論在中國古典美學中的發展,分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。藉由前人豐富的美學論述和審美意境的探討,結合中國古典美學中的審美情思,利用禪宗美學的頓悟、空性和中國古典美學的意象、移情等理論的研究,厚植個人創作論述上的學理基礎。另外,試著從東方禪宗美學與意境對東西方藝術的影響,尤其是以西方的媒材(油畫)作為表現媒介的藝術家,最後,以自己研究與實踐的結果作一個呈現。本文分為六章:第一章緒論,內容包含論述研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟。第二章東方美學禪的演變,從禪在中國的早期發展到美學禪的成形,探究禪的起緣與如何演變到美學禪。第三章「意」與「境」的流轉,藉由前人豐富的美學論述和審美意境的研究,從意象論在中國古典美學中的發展分析「意象」和「意境」、「化景物為情思」的轉換。第四章是從禪對東西方藝術藝所造成的影響,概述藝術的發展與特色。第五章是個人創作鋪陳和研究實踐,最後一章是結論。
  • Item
    連結‧沉默的情緒覺察:楊壹琳繪畫創作中的圖像閱讀
    (2015) 楊壹琳; Yi Lin Yang
    本研究從個人的情緒之於生活事件和週遭事物的連結觀察中出發,探討個體 自身心靈感受對於繪畫創作的啟發,由於自身所選擇的繪畫創作手法需歷時一段 不算少的時間,而期間牽涉了諸多的心靈事件和情感波動的轉換浪潮,情緒的強 度在製作作品的過程中得到了稀釋和弱化,代而為之的是更深沉的自我反思和自 我價值的探尋,若在搜尋的過程中有所斬獲,即吸納進作品自身,不僅從中得以 認同自身、確立自我的處世哲學,這樣逐步的明晰辨識將自我心靈感受的混沌狀 態漸漸洗清和淨化,一如原先的向外探尋和外部連結,到回歸生命之初的自我意 識和生命存在的課題。 透過哲學、心理學和自我感受的思辨,試圖解釋何種形象才是真實?又個體 情緒的真實面貌究竟為何進行思辨,其中也牽涉到主體和「他者」的互動關係, 在情緒的探討議題上,必然會牽涉到「本體感受」之事件的發生,透過個體自身 的替身圖像,將這份感受具現在畫作之中,將自身比擬作畫作中人,而人物本身 的特異形象,即顯現物像所指涉的象徵意涵,畫中人物將作為傷痛事件的寓言, 代替創作者發出情緒的呼救,以期能傳遞到觀者的心靈感受上
  • Item
    偶遇-風景的再現與移情
    (2013) 趙乙璇; I-Hsuan Chao
      本文共分為六個章節,透過對藝術史、美學和前輩畫家們的研究分析以及旁徵博引,加以闡述筆者自身的創作。第一章緒論主要是探討在現代多元紛雜的藝術型態之下,繪畫對於自身的價值和意義,以及創作興起的動機,生活環境的改變所造成的心境變遷對創作的影響和選擇「偶遇」作為主標題的原因,還有創作研究的範圍。      第二章主要是說明創作理念與背景元素:分別探討「再現」與「移情」的意義和發展,冀望能兼容並蓄西方繪畫之景物再現的傳統和中國繪畫主體移情的精神,達到筆者所謂「五感」繪畫的境地。      第三章是關於創作的學理基礎之研究,包括西方風景畫的起源和演變,現代都市生活中人們的集體心象,波特萊爾對於「現代性」的定義,社會學家沃斯和齊美爾如何解釋都市性格的形成原因,以及影響筆者創作的四位當代畫家-傑哈.李希特、愛德華.霍普、傑弗利.史馬特和彼得.多伊格。      第四章是關於創作內容、形式、技法與媒材的說明:創作內容主要為筆者與周遭環境景物在某一特定時空下偶遇所激發的情感,並藉由景物的描繪來體現筆者內心世界;創作的形式包含早期「理性的旁觀」與後期「直覺的抒情」,並加以闡述「直覺」對繪畫創作的重要性;技法主要呼應「直覺的抒情」之創作形式,不重形體的清晰明確,注重筆觸及色彩所營造之氛圍。      第五章為各幅作品的創作背景與理念之詳細說明。第六章則為對整體創作的總結與感想,以及對未來創作發展的期望。
  • Item
    遷想妙得—邱瑞誠水墨創作論述
    (2017) 邱瑞誠; Chiu, Jui-Cheng
    摘 要 把主觀的「思想」放在藝術創作中,延伸出重要作用。「遷想」由一「物象」聯想到另一「物象」,將獨有的思想感情「遷移」與物件融合,有點近似西方近代美學的「移情說」。透過深刻的認識和豐富的想像,才能使「遷想」達到主客觀統一,才能「妙得」。 「遷想妙得」,實際上是如何在繪畫創作中,先運用形象思維,換句話說﹔就是藝術「繪畫」創作的「感性」問題,這與藝術家的學養,是有相聯性,學養越高,覺悟點越多,越容易開悟「遷想」而有所「妙得」。 創作中,有了起心動念的作用。能夠運用所學理論並拓展創作,提升作品文化中的沉澱,創作中能夠飛揚流暢地展現「遷想」、「妙得」、「移情」、「朦朧」轉移到藝術作品之中。 ,擇取東西方繪畫的優點,作為創作發展。並且發展出,屬於自我風貌。借用於移情概念,在自我不同的感性對象之中體會,以創作象徵人生智慧,借以朦朧中弱化自我,來作為生命與生活的展現,而生命就是活動、這種活動,就是「生之自覺」的體現。 關鍵字:遷想妙得、移情說、朦朧
  • Item
    獨‧白─侯珮瑩繪畫創作研究
    (2018) 侯珮瑩; Hou, Pei-Ying
    本文以「獨‧白」為主題,藉由熟悉的自己與家人的形體,探討自身生命面貌與承載的象徵意義。作品大致可分成:「獨白」系列;「煙霧」系列;「親人」系列。 藉由具吸收性強的宣紙,結合水墨媒材,營造出宣紙特有的渲染氛圍,在墨與水的交融中呈現光影效果,造成類似素描的創作效果。透過視覺、造型與空間的搭配,予以觀賞者的想像空間。 本文撰寫分五章,各章節摘要如下: 第一章 藉由研究動機、目的、方法、架構、範圍與限制,以「獨白」視角探討筆者內心感知,進而找到自我存在價值及個人意識覺醒。 第二章 以「移情作用」、「悟的體驗」及「老子美學」的理論探究上與繪畫呈現方式相結合,進而探討不同於東西方審美的理性探求,與自身生命的存在價值以及美感哲思,對繪畫創作的影響。 第三章 討論筆者繪畫創作內容的「層次」與「象徵」,及「內容表現」與「畫面形式」客觀分析畫面行程及原理,並對創作過程的媒材和技法運用加以說明。 第四章 繪畫創作是筆者自我內心的私密對話,藉由「內容」、「形式」、「媒材」、「構圖」、「技法」、「學理」等角度對作品論述解析,讀者可透過本章理解筆者繪畫觀點與創作目的。 第五章 結論以「學術理論」、「創作理論」、「創作表現」三方向檢討論文與繪畫創作的感思,並對未來創作方向作說明。
  • Item
    聯想力如何應用於繪畫創作—當代藝術家郭維國個案研究
    (2010) 陳琬雯; Chen Wan-wen
      經過文明科學的推動發展下,導致許多事物的發展,造就了一定會有的標準答案。因此在任何學習過程中,其學習最終目標僅僅侷限在是否符合已既定的標準答案,使得長期忽視聯想的思考方式,而導致在面對任何一門學科或解決問題的能力上形成了阻礙。   本研究分為兩部份進行綜合論述:(1) 透過文獻史料的蒐集後,進而探討聯想力對繪畫創作的影響,並且分析國內當代繪畫藝術的發展背景歷程,以及聯想力如何應用於當代繪畫等。將此相關文獻、檔案資料、與研究者所蒐集到的第一手資料,據此提出結論。(2) 郭維國創作作品總共蒐集到有130筆,此作品樣本依聯想物相之屬性共分為12類,經數據統計得知使用分佈後,進行意涵的分析探討。此外經由訪談的內容,依循受訪者的創作背景特性,歸納出創作過程中不同的影響要因。以此區分出各轉變階段後,再進行各時期的統計分析以觀察出差異性,並敘述受訪者對於藝術創作的構想過程。   最後本研究結論歸納出,郭維國在創作動力來源來自社會背景與生活的經驗累積,並善長以最貼近自身的「自我形象」表達議題於創作。其引起創作的動機常在偶發狀態下觸動的機率較多。因此隨著時間的變化,其創作的發展特色總共分為五個重要的轉變時期:第一期「摸索期」、第二期「渾沌期」、第三期「關鍵期」、第四期「觀摩期」、第五期「成熟期」。然而,長久以來每件作品受訪者皆以相同的自我驅體,連續而感性的扮演起以第三者角度的「觀察者」、以自我為主角的「表演者」,最終再回歸到客觀理性的技巧性技法之「創作者」等,分別以不同的身份投入其作品畫面完成創作。此外,本研究中得到下列幾點可引起聯想物相的內涵:(1) 培養對生活觀察的敏感度、(2) 反向思考,並勇於嘗試、(3) 避免將繪畫創作表現標準、(4) 預留觀者空間。另外以「聯想力如何應用於繪畫創作」做為創作參考有下列幾點:(1) 多元化的學習、(2) 培養對生活的感知察覺、(3) 創作主題的呈現與生活融合。