藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    我的時尚派對 - 高瑾繪畫創作研究
    (2021) 高瑾; Kao, Chin
    本論文是作者以「時尚」為研究主題的創作論述。時尚是一個虛幻名詞,常常與實體的服飾結合,而被「框架」在服飾的範疇裡。本論文以時尚形而上意識形態的社會現象,加上時尚形而下的實踐藝術的構成因子,加以研究分析,綜合時尚框架中藝術與文化社會內涵探究。內容包含時尚藝術元素、時代社會發展脈絡等之文獻蒐集,以及「框架」研究創作,聚集時尚、框架、符號、圖像、單色之個人藝術繪畫創作。在第一章緒論中闡述了研究內容動機及目的和限制,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章文獻與學理基礎。首先將本論文主題「時尚」做一個內容的說明,再搜集相關文獻來詮釋時尚藝術之社會性、藝術性的內涵。時尚社會性的內容以藝術社會學的文化菱形理論作為架構。研究內容包括符號學、圖像學、關係美學,時尚品牌價值等論述。時尚藝術性文獻包括,新藝術、裝飾藝術、普普藝術、單色、挪用等,最後探討框架理論,涉及框架內外場域、框架與畫框、框架與權力。第三章創作理念,在文獻和學理基礎搜集整理後,加上個人對當今21世紀時尚文化觀察,首先以當代的時尚品牌與相關藝術家、公私立美術館合作之互動案例介紹、研究,綜合說明當今時尚框架內外的社會性與藝術性,在全民美學與藝術生活化正向的貢獻,驗證時尚藝術打破服飾框架與當代的藝術社會緊密結合,為大眾創造美的生活藍圖。第四章創作內容、形式及技法。第五章,作品解析。第六章,結論。本論文除了整理歸納個人創作之理念研究心得與成果,也說明時尚藝術社會符合藝術生活化、生活藝術化,提升全民美學,更藉由研究時尚藝術性元素,成就個人時尚創作。誠如時尚女王香奈兒(Coco Chanel)的名言:「你只活一次,必須盡可能活得精采。」,期許自己能在日後創作上有所突破與繼續發展。
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    物慾流創作研究
    (2013) 王富娘; Wang, Fu Liang
    在現代消費社會,人們的基本生存需求得到了充分的提供,在物質需求得到了滿足之後,人們會進而追求精神上及文化上的需求,也就是心理上的需求。而此時資本企業也積極的為其所生產的大量產品尋找出路,達到資本增值的目的。透過與媒體的完美結合,成功的創造出產品符號價值,尤其在時尚產業更是發揮到淋漓盡致。時尚符號代表品味、優雅及上流社會的象徵,以前的富人透過財富的多寡來展現財力,現代的有錢人則需透過大量的消費來展現財力,於是時尚精品消費變成有錢人區隔社會階層的方式。此時所消費的物品變成了系統的符號,被消費的不再是物品,而是關係本身,這也就是所謂的炫耀性消費。 因為經由媒體的促銷與廣告,時尚符號深植人心,造成一般大眾及年輕人的盲目仿效與跟從。不管自己能力夠不夠,不惜以大部份所得或借貸方式來滿足心理上的需求,來達到晉身上流階級的目標,而這一切只是時尚的假象。 筆者物慾流系列裡的皮包代表著這場競賽中的時尚符號,上層階級的指標,它以各種方式被畫中主角消費、擁有。「皮包」變成一個人與物在消費關係上的客體,被主體「人」所消費,此時畫中主角所消費的不是皮包本身,而是皮包背後的符號意義「有錢階級的符號」。 本論文即在探討現在社會所呈現的過度性符號消費及炫耀性消費的現象。一共分六章:第一章、研究動機、研究目的、研究內容與範圍,第二章、消費心理學、時尚行銷、美術史上時尚畫之探討、普普藝術,第三章、當代消費文化—豐裕消費社會的建構、炫耀性消費、時尚與人、物的關係,第四章、年輕女孩與名牌皮包的關係、創作形式、媒材與技法,第五章、作品解析,第六章、結論。
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    乍見時尚的場景—陳秀滿都市水墨創作
    (2011) 陳秀滿
      本研究為作者創作論述,以都市空間中充斥的廣告圖像及都市時尚生活為題材,都市水墨的形式為創作表現。 在都市生活中時尚與大眾文化、廣告與消費文化,息息相關且環環相扣,人們在追求時尚的活動中得到滿足,且在物質與精神的消費中表現自我及其社會身分象徵。因此,符號消費透過廣告及流行時尚的推波助瀾下,成為都市生活的重要的一環,也是都市文明的特色。在科技資訊發達的「圖像時代」,圖像與廣告結合,成為都是全球化的都市景觀,也成為都市人物生活的舞台背景,這就是此次創作以「乍見時尚場景」為題的由來。 水墨畫作為中國繪畫的代表,面臨時代的變遷,都市生活已是現實並具有時代意義的題材之一,因為它呈現今日人類生活全貌,但如何貼近當代社會文化生活的語境,成為當代藝術的主流,是今日創作者新的課題與討戰! 在緒論中闡述了研究動機及目的等,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章以時尚與大眾文化,廣告與流行消費等說明都市為何成為時尚的最佳場所,是有其原因與客觀條件的,作為時尚與都市的連結。第三章以現在都市水墨發展及表現作為主軸,探討都市水墨的表現內容及形式,並說明都市水墨所具有的時代性及人文關懷。第四章創作理念,作者以「圖像時代」、大眾文化的品味與當代創作的關係,說明為何以都市時尚為創作的內容;並以筆墨的語言與彩墨媒材的探討來說明創作的形式與媒材與個人的創作態度及理念。第五章,作品說明。經研究落實與作品,藉作品自述對時尚生活的觀察及個人看法。第六章,結論。除整理歸納個人創作之理念與心情,更期許自己能在創作上有所突破與繼續發展之。
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    菩提剋思─蕭博駿彩墨創作研究
    (2017) 蕭博駿; Hsiao, Po-Chun
    筆者採取東方佛教題材做為創作之來源,將日常所見到的流行、時尚元素融入宗教元素中,藉由詼諧趣味的表現手法與宗教的莊嚴感,帶出兩者間的衝突與差異性。筆者創作都與宗教中壯觀的古代佛教壁畫、造像在語言風格、精神追求乃至藝術趣味、美學意境等方面有著這樣那樣、或多或少,至深至淺所有的關連與共鳴,在在反映出人們對於宗教虔誠的精神崇拜所造成的偉大奇觀,經由觀看與膜拜的實踐過程,最終達到精神性的心靈滿足。佛經上說「實相無相」,故此佛不立相;但佛教又稱為「像教」,意謂「以形像教人」,這便為世人留下數不盡的佛教藝術遺產,讓我們得以從中探究、體會那永恆的主題-對色相的覺悟及其所包含的智慧。