藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    「萌生」-林清福陶藝創作論述
    (2009) 林清福; Lin, Ching-Fu
    本研究以「萌生」為創作主題。一意指土地滋養大地萬物生長,孕育植物界生命的開始,如草木初生之芽;另外對筆者而言,是意念的產生、創作的靈光乍現,所醞釀出當下的感覺與持續成長的力量。 春天百花開,秋天黃葉落,寒暑遷流,四季交替,是物的生命運行;生老病死,輪迴不息,是眾生生命的運行。世間萬物看似分別獨立的個體,在時間與空間運行中,總離不開因緣聚散離合,大地涵養一切的起落,生生滅滅。本研究的創作動機源自於土地的滋養與孕育,以循環、繁衍、生生不息詮釋出植物生命歷程的轉變與因果關係。依植物的根、莖、葉、花、果實、種子之生長狀態,汲取外在性質和內在的生命意象,將複雜的造形簡化為單純的形式,表現物體潛在所蘊藏的力量。 本研究以發展自然界造形中的植物形態為研究目標,進行陶藝的開發與創作表現,以文獻探討法、實驗法、田野調查法,為此次創作研究進行的方法。從宇宙天體運行的角度論自然對生命的啟示,從種子孕育生命的意涵中引伸出造形的意義,運用變形、轉化、重複與衍生的表現手法,演繹出物體型態與展示空間架構,將物形概念的體驗與感知,轉化成造形符號與視覺語彙。陶藝必須要「以泥土為媒材,從造型開始、最後以火來結束」,運用黏土的柔軟度、可塑性、耐火性,詮釋造形與材料在不同的物理狀態與燒成溫度下,所產生的質變。 本創作研究論述的主要架構包括:「第一章 緒論」,闡述本研究動機與目的、方法與步驟。「第二章 創作理論與基礎」,在陶藝方面:從台灣現代陶藝的演變與發展脈絡,強調陶藝的藝術性、講求全然自由、個人化風格,了解現代陶藝當下的思唯與時代精神;在植物方面:從巨觀與微觀看自然世界中的凝聚與開發,探究植物的根、莖、葉、花、果實、種子、樹皮的形態面向。「第三章 創作形式與技法」,對造形構成、美感形式、內外空間、質感肌理、媒材技法之探討。「第四章 創作作品說明」,闡述「萌生」創作理念與實踐,作品呈現與說明。「第五章 結論」,針對本論文研究,提出綜合性結論,及對未來之展望。
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    遊筆暢神-竹君之意象創作
    (2018) 丁姿文; Din, Zi-Wen
    文本說明介紹這次「遊筆暢神」系列作品中研究的目的方法、創作理念風格的形成、創作方法的介紹,在作品的主題中以傳統國畫中四君子之一的「竹」為主要的創作題材,以此為題並賦予新意,運用竹子的形象與題材,加以發想設計構圖,在內容上重新賦予個人理念想法於其中,在構圖中更加以運用現代主義方式,解構與結構竹的造型,在傳統中加以創新變化。另外,在研究中並加以討論個性、性情、價值觀或著說是個人精神在藝術創作中的影響與價值,說明個人思想呈現在這次創作作品中的脈絡。 第一章: 界定研究的範圍與方法,說明研究的目的與動機,簡述創作的經驗與創作的題材方向,並說明藝術多元思潮帶來的影響,藉著研究探求藝術中個人思想與創作風格的形成。 第二章:闡述創作主體「遊筆暢神的意義」,藉由「遊筆」以及「暢神」為主要創作發想來源與精神表現,藉以說明透過寫生遊歷的經驗累積藝術創作題材,以及創作中精神表現層次的價值,個人觀念思想在創作中的影響,闡述藝術形式與意境在創作中的意義,並簡述此次創作主題竹畫之創作歷史源流。 第三章:介紹說明創作實踐方式,表現於於技法的運用、創作的構圖結構方法上,並介紹說明此次創作的主題,以及詮釋主題中的象徵意義。 第四章:個別作品的創作內容方法、表現形式的解說與分析。 第五張:做為文本的一個結論,創作中的回顧與展望。
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    水墨韻律視覺化形式之探討
    (2003) 游宜群; Yu, I-Chun
    本文的論述重點,為水墨韻律視覺形式之探討,以西方繪畫理論與中國繪畫理論為基礎,進而影響自我創作之歷程,作更深入的陳述和解析,全文內容重點說明如下: 理論基礎與文獻探討 經由此階段性的研究,所得到於不同以往的創作信念,加以闡述。可分四點,一為「書畫共體」:藉由中西繪畫理論,尋其相似之論點做比較;二為「筆、墨、彩合一」:整理筆、墨、彩之相關理論與創作之關係;三為「形式之優勢」:引述西方繪畫之形式理論予以運用於水墨畫形式之革新;四為「平面繪畫視覺化」:將視覺理論帶到中國水墨之創作上,得其新意。而這四點,將作為自我未來創作的重要依據。 創作之思維 陳述自身對水墨創作的思維方向,創作約略可分三方面,一是題材選定,為題材的選擇和創作的動機;二是作畫動機,為自我對創作的態度,及對作品的要求;三是技法追求,以心靈的觸動為基點,選用合適的的技法表現作品。 創作之歷程 就研究的階段,與創作歷程的關係,透過作畫心得的解說,相互驗證。可分成四個階段: 一、摸索期:由人體素描切入,先試圖瞭解基本人體構造,從中學習人 體組構所有的可能性。 二、試驗期:為自身與模特兒交談互動與即時所播放之音樂所感受的過程,所得到的感受,時而從中獲得創作感知的學習階段。 三、融合期:嘗試將水墨質材之特有的韻緻發揮,希望將其特色與創作者當時的感受交流,由客觀的質材所能做出的可能性,到創作者將感知整體呈現於平面上所造成的影響,驥望漸漸進入創作的核心,進而得到探討的主體意識。 四、發展期:累積了先前的經驗過程,所探討出的主體意識進行發展與運用的動作。由即時的參與畫室中動態人體之律動與音樂氣氛的感染力中,盡情發揮,釋放感受力與情感,結合平面繪畫空間的安排,與質材特有的屬性作系列之發展與探討,希望不斷積累繪畫的經驗。 五、歸結期:將繪畫經驗所積累之心得落實於作品的展現中,並對筆、墨、色彩交互運用後所產生的關係,作更多研究,並將畫面的營造趨向視覺化效果之追求並希望引發回響與討論。
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    群集美之研究
    蔡勝全; Tsai, Sheng-chuan
    第一章 研究動機與目的 .................. 1 第二章 藝術的表現-形式與內容的探討 .... 4 第一節 藝術的形式 .............. 6 第二節 藝術的內容 .............. 9 第三章 創作題材的選擇 .................. 13 第一節 關於繪畫的題材 .......... 13 第二節 市集之美 ................ 17 第四章 創作實踐 ........................ 25 第一節 構思 .................... 25 第二節 作品簡介 ................ 28 附註 .................................... 68 參考書目 ................................ 69 Chapter 1. Motivation. Chapter 2. The representation of Art - a study on form and content. Section 1. The form of art. Section 2. The content of art. Chapter 3. The choices for the topics of painting. Section 1. About the topics of painting. Section 2. The beauty of the traditional market. Chapter 4. Practice Section 1. Construction of the ideas. Section 2. The introduction of the works. Chapter 1. Motivation.
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    台灣現代陶藝造型之研究
    (2007) 張文宗; Chang, Wen-Chung
    本論文為「台灣現代陶藝造型之研究」,旨在研究陶藝造型,這是台灣現代陶藝活動比較缺乏的角落,綜觀前輩所謂陶藝家,絕大部份都是陶瓷釉的研發者,被稱為陶藝大師的諸前輩與繼之名家,大部份作品都是釉燒的展現,其土胚造型則由專業技師提供,最多草繪圖形給拉胚技術揣摩,不然就是直接取之於坊間。 造型是一門學科,更是一門術科,不只造型理論要學習,實作之技術也要磨練才能剋盡全力,從平面的造型原理與練習,到半立體、立體的實驗都需涉獵。 再者就是材料、工具、設備、釉藥、燒窯之不容易獲得,也阻礙了參與陶藝創作者的裹足不前。 近幾年,約在1995年的十年間,一批在國外修得學位歸國者及台灣早期陶壺工作者,利用其陶藝工作室之設備,從事休閒陶藝創作,並在各種陶展獎金的誘惑下,年年都有新作,也展現欣欣向榮的狀況。 在鶯歌陶業一落千丈的持續中,各地陶藝工作室像雨後春筍般的設立,小而美的陶藝教室或觀光窯廠,應運而生。因此,陶藝的相關知識及研究,顯得格外重要,本論文就是期盼在陶藝造型萌芽階段,提供學習,歸納、研究、實驗、創作之經驗,給斯界注入一股學術研究、實務創作的雙軌進展上,在理論上架構陶藝為八大藝術的外一章,或脫離工藝範疇成為純藝術創作的一環。 本研究及創作的緒論,是論述研究背景、動機與研究目的,並說明研究方法、流程和研究的範圍及限制。 再者,藉著文獻資料深入探討陶瓷的歷史,尤其中國陶瓷發展,造型演進對台灣有深遠的影響;台灣現代陶藝的發展,歐美日的陶瓷及其他地區的陶藝造型都在此有些探究。   陶藝的創作除了對土、釉、燒等陶瓷專門技術、流程、深究之外,對陶瓷造型的類別也必須明白,有助於發想及修正。 製作陶藝當然要知道美術的基礎理論、造型原理,才能將創作理念依美學原理發揮,有學識理論根據的陶藝創作,更能具有優雅美感動人心弦。 土之成型方法、製作工具、設備、釉的認識、配製、施釉、肌理效果、窯燒方式,在本論文中也做了介紹。 立體造型從需要、發想、材料、技術到完成有一些必要之程序,明瞭造型過程之後有助於創作進行。 台灣陶藝家的背景、作品特色,本論文有簡短評介,以作品表現之形態,歸納分組數類:如釉的研發、實物模仿型、微變型、幾何型、純創作型,俾對創作有所舉一反三之效。   陶藝創作的準備工作,如土料、設備、配釉、工具、工作步驟、成型方法,陶藝表面肌理的裝飾技法等,本研究都做了整理;再者就是釉的認識及陶與玻璃合併之應用,窯燒方式等等資訊做了探討。陶藝創作思路之釐清,該向那些方向發想等等之研究探討,才有創作理念的產生。   第六章是論者的陶藝創作實例,列舉了一些造型範例作品,將來將繼續創作,無窮無盡的創作。   總結台灣陶藝造型發展的期盼;台灣是應該朝向精緻陶藝,有別於中國,真正立足在國際陶藝界,也為陶藝工作者提供一些省思。 論者的研究是基於創作的需要,創作是天馬行空的,是永無止盡的,本論文的陶藝是非常鄉土、自然與土地緊密結合的藝術形式,陶器自古與廣大人民的生活息息相關,本研究把陶藝創作提昇到藝術的層次,也記錄了台灣藝術工作者的努力足跡,期盼台灣能在經濟、文化為後盾的背景下, 產生較多量的真正陶藝家,不止是研發彩釉,更能創作純粹造型之美,尤其可貴的是在學術方面下功夫,產生陶藝造型之創作哲學。