藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    城市巷弄的混雜景觀-陳巧筠創作論述
    (2021) 陳巧筠; Chen, Chiao-Yun
    出生、成長、學習,筆者目前的生命經驗大多累積於雙北都市生活圈之中,這個地方像個龐雜豐富又奇異凹凸的大爐盆一樣,每到一個轉角都有一個個饒富趣味的細節,因此筆者的論文與創作,以城市巷弄間的混雜景觀為題,企圖以多面向視角探討生活之地——也就是雙北這座城市——的表與裏,並轉譯出筆者個人的創作面貌。 本篇論文創作研究首要分為「實體」與「心理」兩個層面探討,實體面指的是歷史、建築、材料,心理面指的包括情感、文化、表現手法,呈現在可見表象的樣態與個體感知的表述。前段文獻整理的部分使用上述兩個層面為核心,以近一百五十年間的時間為範圍,從歐美勾劃到台灣本地,搜索出六位藝術家: 郁特里羅(Maurice Utrillo, 1883-1955)、霍普(Edward Hopper, 1882-1967)、伊斯特司(Richard Estes, 1932-)、勞生柏(Robert Rauschenberg, 1925-2008)、吳政璋(1965-)、陳建榮(1972-),進行對城市繪畫、創作的論述與社會背景、藝術家生命經驗,做關係分析、串連比較和綜合討論;中段是筆者個人創作主題與對筆者有啟發與影響的文獻觀念或視覺表現的整體脈絡整理與解析,以文佐圖釐清筆者的概念形成之路線與轉折;後段為筆者瞄準「城市巷弄的混雜景觀」為題的創作論述、媒材技法紀錄與個別作品詳述,說明作品與現實環境間對象物的關係轉譯,與創作手法加乘媒材實踐達成「模糊性」、「混雜性」運用之方法敘述。 透過對文獻與筆者創作論述的穿絲引縷,最後縫製出筆者階段性的為生活之地而創作而思考的樣貌與痕跡,此地的風華與情感,暫時以日常與混雜的姿態留下一件件的縮影,未來城市空間如何發展,未來的縮影若也能與之以更成熟的語彙對舞,將是筆者創作與思考的努力方向。
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    現實的差距—影像的感覺邏輯
    (2012) 張翊琪; CHANG, YI CHI
    此創作研究命名為《現實的差距》,旨在探討「影像」,如何在視覺上成立並形構、支配人類的知覺感受。分析筆者在創作實踐的過程中,將外部視覺影像其掛搭、流怖於萬物的特性與作用於身體的知覺經驗,內外反轉出重塑影像的感覺邏輯。 「影像」之所以能夠在視覺上成立,其透過身體感的先決過程,早已混搭了觸覺、聽覺甚至是時間、空間,影像不只投射了存有者的生活狀態和習慣,更透過自身暗示其它影像的浮光掠影,它是外部事物通過感官和神經的媒介作用於我們肉體的產物,也就是事物被知覺的同時成為的表象,也能透過被動的體驗折射出記憶的輪廓。創作者提供自己的身體,將世界體現在藝術表現上,並在視覺處落腳。於是繪畫,透過其色彩、輪廓與材質的混搭、配置,從而讓自己顫動或流佈,成為一種無位移的運動,而這種運動的必要性就是為了貼合萬物的可動特性,迫使觀者藉由追尋其運動的痕跡,找到使得身心震盪的蛛絲馬跡。 在此創作研究《現實的差距》提出的作品中,筆者希望利用影像 — 感官延伸的特性,並將自身體驗到的感覺、閱讀的差距,反轉到繪畫創作上,體現事件發生的不斷裂變,提供另一種視覺體驗。