藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    經營位置的古與今 —葉帆水墨創作論述
    (2021) 葉帆; Ye, Fan
    從現象學和象徵主義的角度,來對建築空間展開思考和想像的話,那麼空間 並不是填充物體的容器,而是人類意識的居所,建築學就是棲居的詩學,筆者的 個人創作是以此為題材開始的,而本研究將圍繞繪畫藝術中的空間表現而展開。本文將研究範圍縮減到敘事學背景下山水畫、界畫、人物畫和風俗畫中的空 間表現,這與筆者自己水墨畫創作中的空間表現方式有很大的關係,雖然較強的 形式感是筆者作品的特點,但這特點主要也是為了表現暗含在作品中的敘述結 構。期望通過對比研究中西方繪畫作品中的空間表現,釐清一些關於繪畫空間表 現的脈絡與視覺經驗,進一步深化並應用在個人水墨創作作品中。筆者發現,敘 事性情節相關的空間處理,都是有一定經驗和規律可循的,空間表現的發展深受 時代的觀看方式影響。研究空間轉向問題,對空間表現作深入的探討和經驗積累。本文通過對比研究中國古代敘事性圖像的空間營造法則,與西方同類型圖像 的空間營造進行對比,主要採取圖像學研究、作品對比分析法、以及文獻分析 法,分析中西空間表現差異性的成因。在本文的結構安排上,首先筆者主要探討了敘事學背景下,中國與西方的空 間概念的表現。其中第一層主要研究中國古代敘事性圖像中空間的表現,包括人 物、山水、風俗畫,並將最為特殊的一類——敦煌壁畫中經變畫單獨提煉出來, 進行圖像分析。第二層著重以西方 14-19 世紀敘事性圖像中的空間表現作為研究 對象,討論西方對於「空間概念」的認識,以及在繪畫中的表現方式。然後,筆者在比較研究中察覺中西方空間差異,並研究這種差異的成因,主 要分析源於中西方空間觀念的根本不同,以及作品創作時表現媒材和表現手法的 差異。基於這些研究筆者進行了大量的水墨作品創作實踐,分析了筆者的創作理 念以及作品的形式,並對代表作品作詳細解析。最後,筆者認為空間表現與視覺觀看的關係是成互相影響的關係,這一部 分,據前人的研究成果,加上了筆者自己的一些想法,一是、為體察藝術創作者 如何通過繪畫語言進行空間表現,在視覺表現的引導下,讓觀者看到更多維的空 間,有更豐富的視覺體驗。其二、是在水墨畫語境中如何表現空間,形塑水墨中 特別的空間表現語彙,拓展水墨藝術語言的邊界,這是筆者研究空間概念並運用 於個人創作實踐中的重要環節,希望通過本文的研究能幫助指導筆者的創作實踐。
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    鯊進經典-水墨異時空的碰撞
    (2012) 鄭旭昇; CHENG,HSU-SHENG
    本研究從異時空碰撞產生的環境背景和哲學思考開始,探討經典與當代的碰撞和衝擊,並思考創作策略的實驗及實踐方法,亦試用圖像學方式敘述、分析、詮釋系列作品。 以虎鯊實體置於玻璃箱中的藝術家是Damien Hirst 1992在紐約美術館裡展示的作品,我們發現到後現代與當代藝術的其他特質,由結構到解構-重組,從主題、實物、到科技、材料和呈現方式、展示概念,隨著生活環境、介面的神速改變,連藝術的定義範疇也大相逕庭。 由鯊魚相關特質的研究,發展到與傳統經典構圖的創作接合,再發展到回視百年來水墨畫家的大分類與思考日後研究專題的繼續發展方向。
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    排灣族雕刻中警察圖像的產生與意義
    (2000) 簡芳菲; Chien, Fang-Fei
    本論文以排灣族中、南部地區 頭目家屋壁板雕飾為例,探討日治時期雕刻中警察圖像的產生,描述此圖像的表現形式及特色,試圖從圖像的觀察出發,分析警察圖像對當時排灣族社會及部落族人的意義為何,了解新圖像產生其背後的因素及受到外來文化影響的過程。 在論文第一章首先回顧檢討之前學者在台灣原住民藝術方面的研究,並介紹與本研究主題相關的重要文獻、論著及排灣族雕刻品的搜集與田野調查的情形。 第二章對於所搜集的頭目家屋雕飾,詳細描述其主題、尺寸、形式、圖紋設計、警察圖像的造型及位置,並說明與雕刻品相關的資料如製作年代、雕刻師、家屋形式及空間配置、地理位置等;另外再比較分析排灣族傳統家屋雕刻的裝飾風格與日治時雕有警察像的雕飾板風格的異同。第三章藉由警察圖像所呈現的形式,去探討與圖像相關的內容,經歷史文獻的考察比照,了解當時警察的任務、功能、職責及生活等狀況。第四章針對警察圖像產生的原因及對為何出現在中、南排灣地區的問題加以研究,另一方面也對此形式造型受到外來文化影響作進一層的探究,包括當時總督府的教育、觀光政策使原住民有新的藝術觀及視覺經驗,或當時書報媒體的傳入,這些外來文化對新圖像的產生及雕刻形式的改變有著重要的影響。第五章是探討及詮釋警察圖像的意涵,透過圖像的分析比較,去解釋形式變遷背後所代表的意義,並藉許多文獻及田野調查的資料來佐證說明。
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    以丹青寓吉凶—《天竺靈籤》圖文關係與圖像解讀
    (2018) 劉家銘; Liu, Chia-Ming
    南宋本《天竺靈籤》因為較早的成書年代、圖文並茂的內容以及書本形式的裝幀,受到世人注意。為了理解這件作品在美術史中的位置,本文嘗試以各種面向切入《天竺靈籤》的討論,包含版本、內容來源、圖像風格與圖像義涵。過去的研究大多聚焦於南宋本,對於其他版本或是版本之間的關聯則較少討論。因此,第一章連結了《天竺靈籤》的各種版本,試圖觸及此研究課題內的各種版本,包含較為人知的南宋本、近年陸續有圖版釋出的洪武本,以及日本學界熟知且公認來自《天竺靈籤》的《元三大師百籤》。 《天竺靈籤》使用了圖文並呈的形式,而非現今常見的僅以文字呈現的詩籤。經檢索宋代算命的研究資料以及相關史料,可以確認始自北宋中期一種名為「軌革卦影」的算命術,在內容與形式上應該相當程度地影響了《天竺靈籤》。透過比對兩者的圖、文內容,可以確認《天竺靈籤》汲取了部分「軌革卦影」術使用圖像來表現算命結果的形式。對於《天竺靈籤》版畫的研究,可分為對籤圖的風格、題材或圖像涵義的討論。第三章從籤圖的風格和題材出發,發掘當中來自南宋繪畫的風格與題材,用以框圍《天竺靈籤》製作的時、地。進一步,鎖定刊刻洪武本的書坊,尋找此書坊活動的時期以此推敲南宋本《天竺靈籤》的出版者。最後,回到學界討論最多的,對於《天竺靈籤》圖像涵義的詮釋。除了解釋單一圖像的涵義之外,本文將《天竺靈籤》圖像常見的變化方式分類,歸納出畫面中圖像組合與構圖的邏輯。《天竺靈籤》使用象徵性圖像的作法不僅在後世被繼續沿用,各種圖像也是南宋視覺文化的呈現。