藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 5 of 5
  • Item
    描繪不完美生命 — 吳宗翰繪畫創作研究
    (2023) 吳宗翰; Wu, Tsung-Han
    一次在合歡山上攝影的小腿骨折意外讓專注從事醫療工作的筆者開始學習油畫,也重新回到最喜歡的繪畫領域。從小對生命科學的興趣以及日後從事臨床醫療的緣故,人的種種生命狀態是筆者執業過程中必須每天直接面對和處理的課題,而人們面臨的諸多生活、社會和環境議題也都直接或間接與生命課題相關,筆者參與其中也投以關注。生而不平等與後天環境交織下,有人為了糊口而勞動工作,也有人為了群體幸福而挺身付諸行動。因爲個體易受傷害性(vulnerability)的差異,疾病與死亡也不公平的造訪那些脆弱無助的人們,再度凸顯不完美生命的本質,並讓宗教信仰成為世人尋求慰藉的寄托。號稱萬物之靈卻並非完美的人類以私心主宰著這個星球,不意外的造就了一個不完美的世界。筆者告別三十年的醫師生涯,選擇以繪畫創作從生活、醫學、宗教信仰和不可知的未來探討生命的不完美。筆者以具象繪畫創作表達對上述議題的關注,並期待開啟一個契機讓更多人能將目光停留在這些議題上並思考與關注。本論文第一章說明筆者學習油畫的緣起及研究目的與範圍,第二章討論社會課題於過去被關注的面向及其意涵,第三章介紹創作理念、內容、形式與技法,第四章為作品說明,第五章是論文的結論。
  • Item
    人與自然的和諧共生
    (2007) 陳美瑤; Chen Mei-Yao
    筆者深刻的體認到自我的生命因連繫著整個內在與外在世界的環境而美好,這個環境蘊含著豐沛的創作元素,其深潛的原始秩序更是自然生命力的表徵,而雋永、理想化的古典主義美學觀,引領筆者依據其理性調和的形式作為本系列油畫創作的表現根基。對於畫作的內涵以及具象構成的形與色,筆者始終以視覺之「和諧」性為最高目的,天地萬物間所連結的生命現象,筆者取其之間感通與溫煦的精神面向,建立起個人的藝術表現特質,將形式與色彩的組合,主構在美學與哲理的思想基礎上。 由美學思想、哲學觀點,參悟人的身體與心靈乃總和於自然環境方得以展現其本質生命力,而個人的理想價值意念,以明確的創作內容與意涵,傳達人世間美與純淨的原貌思維,藝術創作中的人(主體)與自然社會(客體)的基本關係,在有意識的理想層次上,論證藝術在世界的表現活動中彰顯了所謂的人文價值。 闡述知性與感性匯集成的創作語彙,以古典主義的美學觀在十五世紀的文藝復興時期中,其多元化的視覺結構方式;與十七世紀巴洛克情感與精神的運動性的藝術形式,具體投射了創作者個人內化精神的表徵性格,在現實生活中擷取與紀錄具體的人世樣貌,以周遭親近的人、物、景等自然元素為題材內容,建構秩序、平和與美感的繪畫生命。 本油畫創作系列依作品象徵之內涵性質,共分為四個系列,依序為:生命的發源地―海洋系列、原始的生命力-遊戲系列、人與動植物的和諧互動系列、關照人世間―身心靈寫實系列。藝術創作的表現深具感染力、需要說服力,美可以自由欣賞,也可以是反思的產物,人在審美狀態中擺脫了物質世界,得到淨化的提升。 關鍵詞:自然環境、生命、共生、美感、淨化
  • Item
    孕‧生—鍾宜珍水墨創作論述
    (2013) 鍾宜珍; Chung, Yi-Chen
    本研究從自身孕育生命的體驗出發,探索生命的本質。從生物學、社會心理學、生育信仰等相關學理探究生命的源頭,同時探討女性的生育觀、生育自主權和母職之意義與價值。再經由中西藝術家之畫作與當代藝術的表現形式,分析藝術家對「孕‧生」相關題材的創作風格與內涵。從中汲取養分成為創作時的能量。 孕育生命、創造生命是女性獨特的本能與天賦,筆者將親身經歷懷胎十月、生產、哺乳等過程中的心靈感受,轉化為藝術創作的語言和符號,探索女性心靈的自我中心價值與生命發展的面貌。運用具象、抽象、圖騰象徵等形式做為構圖依據。而筆墨線條的變化、複合媒材的應用和裝裱形式的設計等,皆是筆者創作時關注的事項。 第一章緒論闡述筆者研究動機及目的等,並將本文的重要詞彙加以定義。第二章關於孕‧生學理的探討;從生物學、社會心理學、生育信仰角度探究。第三章蒐集中西繪畫相關作品;探索其藝術表現。第四章個人作品分析;說明創作理念、內涵與形式分析。並對作品深入的剖析。第五章結論;整理歸納個人創作之理念與心情及未來發展方向。期許自己能在創作上呈現多元面向並持續研究之。 杜威的美學精神強調「藝術即是經驗」,經驗來自於生活中平凡或不平凡的點點滴滴。筆者期能以身為女性創作者的立場,將這段特殊的生活經驗、孕育生命的美好感受,以水墨創作的形式,記錄下每一個階段,每一個孕期的孕育歷程,表達內心最真實的情感變化與創作思維,呈現出屬於個人的創作風格。
  • Item
    生命的異想空間─許瓊鎂孕育圖像之創作探討
    (2010) 許瓊鎂; Hsu, Chiung-Mei
      以自身孕育生命的體驗,作為自我與時代下生命觀的研究探討,思索宇宙萬物的源頭,觀看人類生殖行為的本質,詮釋人生哲學與生命存在的價值。並透過文獻探討與相關藝術脈絡分析,試著從藝術家情感的表露,追尋孕育生命的美好,思考孕育生命對人類的社會結構、性別意識及環境改變來重新解讀當今社會現象。   創作的來源即是與胎兒間互動思考,從心聆聽,摸索這生命空間存在的異想世界,以內心的生命紀錄方式,呈現每一個階段,每一個時期的孕育歷程,表達內心深處真實的情緒變化與創作時主觀情感語彙表現,省思生命的真相本質以及人類對孕育生命的深層價值思考。 藝術是關懷、撫慰人類心靈的特殊語言。透過深刻的繪畫方式,實際的創作表現,重新認識自己,表達對於生命的體悟及主題意識形態,傳達出屬於個人的藝術符號。
  • Item
    靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究
    (2007) 王瀚賢; Han Shien Wang
    藝術的本性是抽象的,它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的,亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題,希望透過在時間的流逝中,重現記憶的過程,探討過往的印象,透過各種形式賦予一個新的詮釋,意圖表現出真實的情感,而經由創作形式的連結,不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺,也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺,除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思,也透過視覺上的美感表現,能給予欣賞者心靈上的體悟,各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中,如何焠鍊出心靈深處的感動,透過個人的藝術語彙,激發生命力的展現,是每一位藝術工作者最重要的使命,筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面,試圖從混沌模糊中漸次釐清形象,注入經過人生歲月刻畫的體悟,從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式,將抽象的情感層次移情於具體的形象,透過這樣的一個創作過程,引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清,重新定位自我,並期許自己能更清楚所走的方向,奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章:緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容及方法,以生活體驗的一種內在省思,從過往記憶畫面中尋找聯結,藉由自我的審視,重新賦予新的形象,透過靜謐氛圍的象徵意涵,尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章:創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材,轉化記憶與圖像中的連結,並從象徵主義的情感聯結,時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射,轉化為創作理論的基礎。 第三章:西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵,作為啟發創作的激素。 第四章:創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主,藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思,運用光影的表現,寧靜氛圍的情境,隱諱的象徵意涵來呈現,並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章:作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章:結論 個人創作體驗與成果的分享,並期許自我的展望與未來創作的延續。