藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    博物館餐飲服務研究
    (2015) 楊昭媺; YANG,CHAO-MEI
    博物館的發展從一開始做為純粹收藏、展示與欣賞到現在的對全民開放。經費由政府全額補助到二十世紀晚期以來,博物館的數量增加所導致的經費不足以及因應資本經濟的「文化觀光」的發展模式,博物館從非營利組織轉變成自籌部分經費的公家組織,必須主動積極多元自籌部分經費。 賣店即為博物館自籌經費的一項,賣店種類多元,其中以「博物館餐飲」研究比較少人注意。在e化世代下,很多人藉由網路搜尋旅遊資訊,除了事先安排好行程,可以的話也會事先預訂餐飲。台灣的博物館餐飲相關服務要與世界各國博物館同步,除了架設餐飲網站、提供詳細菜單的介紹、訂位服務、立下自身博物館特色、更要照顧並提升當地產業發展等,讓博物館餐飲成為博物館另一個延伸出去的展示廳,以吸引更多的觀光客到館參觀並消費,在21世紀已然成為新興站區與議題。 本研究重點在於比較分析博物館餐飲的源流與最新趨勢,並將台灣與國際幾個國家的博物館餐飲進行比較,希望本論文的研究可以提升台灣地區博物館餐飲的發展,期待能進一步提升台灣地區博物館餐飲的素質成為新穎而具有創意的特色。
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    台灣博物館策展發展與生態之研究-以「雍正-清世宗文物大展」與「燃燒的靈魂.梵谷」特展為例
    (2011) 陳敏慧; Ming-Hui Chen
    本研究探究的範疇是策展本身與其組織工作的連結。任何形式的策展都是再現的詮釋,因此,不同時空下的策展與其當時社會文化、權力結構、思潮等均有特定關聯,有待理解與辨識。 本研究運用文獻分析探討策展理論,並透過深度訪談法與參與觀察法等行動研究進行個案研究,以了解國立故宮博物院及國立歷史博物館策展的互動關係,用以反省博物館自身展覽的決策、再現、詮釋等問題。 研究結果發現:「策展即實踐」,博物館進行策展時必須在尊重多元文化的前提下,運用選件、展示、詮釋、行銷及教育推廣等方式,並企圖展現多元文化的價值觀,不斷地超越典型化的展覽體制,以提升台灣文化知識水準。
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    台灣陶瓷類博物館的展示詮釋——以鶯歌陶瓷博物館為例
    (2017) 陳耀姬; Chen, Yao-Ji
    新北市立鶯歌陶瓷博物館是臺灣第一座以陶瓷為主題的專業博物館,自二000年正式開館以來,歷經十六載,在臺灣陶藝發展上扮演著重要角色。本研究以鶯歌陶瓷博物館的展示為研究對象,一方面以鶯歌陶瓷博物館的常設展的內容為文本,做展示設計與文化內涵的分析與詮釋,另一方面透過其歷年特展資料的統計分析,觀察其展示的發展趨勢。 研究發現,陶博館的常設展示,主要以臺灣陶瓷歷史內容為中心,採取多元詮釋的展示架構,透過主題取向的展示方式,利用陶瓷文物、圖文解說、記錄影片等多元的展示媒介,呈現臺灣陶藝的產業、文化、常民生活等多元面向,但缺少對臺灣現代陶藝的詮釋;陶博館的特展則主要圍繞現代陶藝和陶瓷產業為重心,舉辦各種類型的展示,呈現現代陶藝發和陶瓷產業的發展趨勢,但對陶瓷文史之展示和研究有待加強。 關鍵字:博物館、展示、詮釋、陶藝、鶯歌
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    漫畫展的語法:井上雄彥創作研究,2004-2014。
    (2015) 柏雅婷; Po, Ya-Ting
      90年代末,隨著漫畫之父手塚治虫(Tezuka Osamu, 1928-1989)的辭世,於日本民間發展了五十多年的劇情漫畫(ストーリマンガ),始受到公部門文化單位的矚目,不但是國家重點發展的媒體藝術之一,美術館當中也開始出現以漫畫為名的展覽。漫畫展固然作為一種新興的展覽類型,但美術館方對於漫畫進駐美術館場域的開放態度,始出自對於「企劃展」的需求,而其中的脈絡又可追溯自明治時期隨萬國博覽會傳入而興起的「美術展覽會」;另一方面,大正時期,美術雜誌與讀者共同交織出輿論型態的藝評,使「美術」的品評發聲並未孤立於學院當中,而與大眾文化十分親近,遂使今日漫畫得以共享其庇蔭,不僅以大眾文化之姿進駐美術館場域,並同時還能保有自主的發聲權。   漫畫展覽化的風氣方興未艾,不僅方向及目的各有不同,也尚未有較為具體的研究案例,本文作為藝術學研究論文,試圖就現階段的漫畫展進行分類描述,進而聚焦在能夠回應漫畫自身美學問題的、著重在漫畫表現實驗的展覽上。其中,漫畫家井上雄彥(Inoue Takehiko, 1967-),自2004至2014,十年之間已舉辦過三次漫畫展,不僅在文獻與實踐上相對充足,更能看到井上雄彥在不同階段,藉由展覽對於漫畫創作投射出不同的思考與回應。積極而論,展覽並非井上雄彥漫畫的附屬品,而是創作的形式之一,不僅彰顯出「漫畫展」的美學問題及其主體性,也得以開展出較為深入與全面的討論研究。本文將透過井上雄彥三個時期的三起展覽案例,分析其中表現操作的美學意義,並藉此重新爬梳日本漫畫文化與藝術場域之間的關係。鑑於國內在面對漫畫及其相關文化時,過度著眼於圖像品味的偏狹論述,窄化了漫畫與當代藝術關聯的討論空間,期待藉此能為台灣的評述或創作現狀,提供一種較為寬廣的參照視野。
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    博物館歡眾研究的評鑑類型與原則
    (1994) 許博超; Xu, Bo-Chao
    本研究係就博物館觀眾研究之評鑑類型與原則的分析、綜合和比較,來探 討博物館觀眾研究的意義、功能和步驟,以及博物館觀眾之經驗。本研究 的目的,是希冀從觀眾研究的評鑑類型與原則上,釐清博物館觀眾研究對 館務日常運作與博物館未來發展的影響;並藉著外國既有的理論架構、研 究方法與主題和研究成果的整理歸納上,獲得啟示與指引,作為我國博物 館觀眾研究的評鑑和博物館經營上的參考。本文可分為下列幾個主要架構 :一、博物館觀眾研究之評鑑類型與原則 1.探討博物館觀眾研究的意義 與功能 2.敘述各國進行博物館觀眾研究的概況 3.探討博物館觀眾研究的 計劃 4.探討博物館觀眾研究的評鑑原則 5.探討博物館觀眾研究的評鑑類 型二、博物館觀眾研究的評鑑範疇 1.探討參觀數量的評鑑 2.探討博物館 觀眾的研究 3.探討博物館的行銷與觀眾發展的評鑑研究 4.探討博物館導 介的評鑑 5.探討博物館展示的評鑑三、博物館觀眾研究的評鑑工具與步 驟 1.說明觀眾研究的評鑑工具與要點 2.說明觀眾研究的評鑑步驟與要 點 3.探討博物館觀眾研究的利用與限制四、博物館經驗與學習 1.探討博 物館觀眾的本質與經驗 2.探討博物館觀眾的學習
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    博物館網站視覺設計之探討-以「北投溫泉博物館網站」設計創作為例
    (2004) 鍾國文
    隨著博物館數位化時代的來臨,博物館形象透過電腦媒體的行銷,已是未來發展的趨勢。博物館網站將會在這個趨勢上扮演相當重要的媒體角色。本研究藉由多媒體介面的特性與數位博物館的關係探討為基礎,再從視覺設計與網頁風格的研究中,探討關於博物館網站的設計中,是否存在著可供實務設計參考的方法或原則。研究中主要透過文獻探討的過程,釐清相關領域的問題,其次透過相關個案的實務探討結論,整理歸納出可供參考的原則。 本研究在研究問題中所獲得的成果為:藉由視覺元素與網頁風格之關係的探討中,將歸納整理出的原則設計成策略單,藉由策略單的評估,提供了博物館網頁設計實務創作中,非常好的參考價值。本研究的創作過程乃依照研究所獲得之方法與原則進行創作,所以作品的結果與過程的紀錄,亦是提供後續相關研究的一個很好的參考範例。