藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    臺北市立動物園園區指標系統設計創作
    (2023) 馮煒棠; Feng, Wei-Tang
    臺北市立動物園幅員廣大,園內指標數量繁多,過去未針對整體識別系統進行統整及規範,因此可見園區內各類材質、各種色系的指標牌。本研究透過文獻蒐集與實地考察,深入了解服務指標系統之創作原則以及臺北市立動物園之園區指標系統的現況與指標牌材質趨勢分析,並進行專家訪談對以上研究進行設計實務創作。綜合以上研究歸納出幾個具體結論,當代動物園指標系統的設計多以動物具象剪影為主,其次,指標系統應蘊含友善空間的精神並與環境空間做設計語彙融合,最後透過系統性整體設計幫助遊客提升辨識度與園區形象提升,可作為日後接續研究的參考依據。透過整體設計的設施氛圍,改善指標系統之品質,並藉由統一的主視覺概念,達到整體園區的辨識性,清楚引導遊客參觀各展區,期以營造人性化、安全與舒適的休閒場所,進而提供遊客獨特的遊憩體驗,提升遊園品質及感受。
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    喧囂後的寂靜 -- 陳怡伶繪畫創作論述
    (2023) 陳怡伶; Chen, Yi-Ling
    此研究是根據筆者本人,在將近三十年職場喧囂後,尋找內心深處寂靜能量的過程。在人生不同階段的挑戰,面對生命不時的叩問,以及生命意義的反思,希望在繪畫研究以及創作過程當中,能真誠表達內心對繪畫的共鳴及感受,並藉由繪畫,超越文字,將生命淬煉後的體會,以唯美、唯心的理念,確實表現在創作中。不可諱言,每個人一生都在追求所謂的幸福人生,然而越是富庶的生活,越容易感到失落及迷茫。筆者從事市場策略行銷多年,以觀察並運用人類消費行為的各種心理特性,在市場上創下業績的同時,也相對的,對人心產生鄙視,因此常處於矛盾的狀態,進而苦思人性的本質。顯而易見,物質上的滿足,都無法為人們帶來真正的幸福;人性的貪婪,想要(wants)早已超越需要(needs)。如同哲學家叔本華認為,人生之所以痛苦,都是源自於不斷地需求;他也提到,人生真正的幸福,是來自內心的寧靜;更主張唯有透過審美的心靈活動,才能使人暫時脫離痛苦。因此,筆者在研究及創作的過程中, 希望探索生命的意義,發覺物質上的極簡之美、內心的寂靜之能量!本研究報告以人類歷史、美術史、以及思想史為出發點,加上過去數十年來筆者實地探訪歐、美、亞洲各地主要的博物館、美術館的繪畫館藏,整理出內心深受感動的繪畫作品,並輔以時代背景以及畫家生平的研究,探討並且學習如何在創作的過程中,發覺內心平靜的力量,如何在完成創作後,作品能充分的傳達寂靜的氛圍。此研究報告共分為五個章節,分別說明研究的動機與目的,研究方法與架構;另外,從心理學、哲學以及美學的觀點,來探討筆者創作的脈絡;接著以筆者的研究心得,作為核心價值,發展創作內容,並將作品加以解析。最後,回顧筆者繪畫的過程,總結令人內心感到寂靜的方法,確定自己未來繼續努力的方向。
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    蕉林覓境.島嶼溯源-李秀豪水墨創作論述
    (2023) 李秀豪; Lee, Hsiu-Hao
    本論文題目為《蕉林覓境.島嶼溯源》,創作靈感來自福爾摩沙生態島生活上的觀察和體悟,從而在生活中找到逆向思考的趣味,以自然環境的元素來創作和探討現代社會現象,研究體現進而轉化為圖像視覺語言,進入作品創作過程。人類大規模地開發土地和興建道路,使生活在淺山生態系的石虎棲地環境減少並破碎化,致石虎無家可歸,數量銳減,生態失去平衡。而筆者透過不同的思考模式表現在繪畫作品上,以紓發內心情感,也反映描寫當代文明與生態保育的反思。本創作研究主要架構:第一章緒論,首先闡述筆者研究動機與目的,研究內容與步驟,接著說明研究相關方法,還有名詞解釋。第二章生態溯源與覓境保育,在人類與淺山生態系溯源與覓境保育的生存影響關係上進行闡述與反思,並講述逆向思考融入生活的思考角度和模式,創作感知轉化。第三章人文與生態關懷的建構與擴衍,講述生態造境,人文關懷,型式與意象。第四章個人創作作品解析,將創作思維與理念相結合呈現,作品以六個系列解析「遇見精靈」「山海靈力」「小隱隱於野」「世外桃源」「精靈覓境」「生態溯源」,主要針對創作作品的思維、意涵與表現形式、內容、技法進行深入的講述。第五章結論,探討與敘述本論文的研究心得,以及省思並提出對未來創作的展望。
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    新北投聲音視覺化研究創作
    (2021) 陳玉慈; Chen, Yu-Tzu
    聽覺同視覺為人類感知外在環境的重要途徑,聲音提供我們對於世界不同的想像,某個聲響可以使我們感知天氣,某段歌曲能領著我們重溫舊夢,當我們聽見聲音時,腦中便會有著屬於聲音的視覺畫面。聲音中有圖像,圖像中藏著聲音,其幽微的關係使得視覺與聽覺的連結轉換一直是熱門的研究領域。研究整理現有聲音視覺化作品的表現手法,歸納羅列出其聲音視覺化的表現模式有(1)藝術共感覺的表現模式(2)數位媒體的表現模式(3)聲音意象的表現模式,並利用整理出的聲音視覺化表現模式進行創作。研究創作作品「新北投聲音風景」以聲音景觀理論為核心,選擇富有歷史人文背景的新北投為研究範圍,透過田野調查與錄音梳理出新北投的聲音景觀,並以研究整理出的藝術共感覺及聲音意象的聲音視覺化表現模式為創作手法,依據兩種不同的聲音視覺化表現設計兩組系列作品,每系列為四張動態海報,合計共八張動態海報。研究結果發現民眾對於新北投聲音景觀感知最多為自然音,並認為「水聲、溫泉聲」具新北投代表性,歸納出聲音景觀具地域性、時間性及同幾何平面中點線面的性質,民眾的聲音感知也與其地方涉入度有關。過往聲音視覺化作品多以歌曲為聲音樣本,鮮少以地方聲音為創作元素,其視覺化手法也多以抽象表現為主,目前也未見將聲音景觀概念應用於平面設計的作品。鑒於此,研究整理的聲音視覺化表現模式得以提供未來創作者設計上的發想應用外,本研究創作作品更展現有別以往聲音視覺化創作的獨特樣貌,為當前相關研究創作注入嶄新的元素,研究實地收錄的新北投聲音也可作為在地歷史保存資料。在地方創生與聲音景觀研究日益發展的今日,本研究結果與創作作品可供未來視聽轉換創作者、地方聲音景觀及地方行銷觀光領域的設計發展參考,也希冀能夠鼓勵社會大眾嘗試以聽覺感官認知世界,闔上雙眼,靜心以耳聆聽周遭萬物。
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    臺灣神社美術收藏的建立、展示與戰後流轉
    (2020) 劉錡豫; Liu, Chi-Yu
    本論文以日治時期臺灣神社的藝術品收藏為研究對象,這批文物先後以奉納、寄贈等名義進入神社,逐漸形成品質及數量兼具的收藏。戰後,有部分被移交到省立博物館內。筆者試圖從這批藝術品在日治時期如何被製作、移動與典藏,以及戰後流轉的過程,梳理兩代國家政權與藝術品的交涉、互動史。1895年以後,日本向殖民地移植國家神道,在臺建立「總鎮座」臺灣神社。日治初期,總督府將「臺灣古美術唯一之資料」的《鄭成功畫像》,以及當時日本皇室御用畫家的作品先後敬獻神社典藏,通過宮司山口透的論述,建立起收藏的「典範」,強化臺灣神社的文化地位。隨著來臺遊歷、定居的書畫家增多,收藏的來源轉由來臺書畫家所奉納。他們與學養豐富的神職人員、政府官僚往來,形成藝文社群,透過奉獻書畫作品,除了是敬神愛國的信仰表現,也作為交遊的紀念。直到1940年代,由於戰爭白熱化,美術界配合政府動員,藉由「彩管報國」作為「奉納」的實踐,創作主題受到指定,只是徒具形式的「奉公」之舉。另一方面,臺灣神社的美術收藏,只有日本皇族行啟時才會陳列殿內,讓其觀覽。1930年代,臺灣各地興起建設寶物殿的風潮,而臺灣神社原本也有意向大眾展示收藏,但隨著興築計畫擴大成「臺灣神宮」的移址增建,寶物殿的建設遂成未竟之業。 戰後,行政長官公署接收總督府的財產,部分臺灣神社的美術收藏由教育處所接收,與學租財團購買的畫作一同被移至當時的省博,原因可能與臺灣早期缺乏美術館機構有關。由於戰後省博積極「去日本化」,且神社財產名冊未能完整移交,因此作為人類學、自然科學展示機構的省博,無法將這批文物嵌入自身的典藏體系及知識脈絡中,以致被遺忘在庫房一角。然而,《鄭成功畫像》卻因為鄭成功契合戰後國民政府「反攻大陸」的口號,仍受到重視。1950年代《臺南文化》的鄉土研究承繼戰前日本的知識譜系,爬梳畫像的歷史,連帶讓「臺灣神社美術收藏」的歷史,幽微地在學者的論述間流轉至今。
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    日臺近代博物圖的發展與立石鐵臣(1905-1980)的「細密畫」
    (2020) 陳瑋婷; Chen, Wei-Ting
    1939年立石鐵臣(1905-1980)來到臺北帝國大學理農學部繪製博物圖。一開始為了生計的製圖工作,卻和畫家結下不解之緣,持續至戰後,甚至成為他美術創作的一部分。本論文沿著立石鐵臣與博物學相關的生命脈絡,一面解讀畫家如何又為何融匯博物圖於美術作品,一面認識研究上極為不易的博物圖。20年代後半以來,不論日本或臺灣博物學界,為了向大眾普及學科,都積極出版圖鑑、圖說一類的博物分類學圖書。博物學界對繪圖人才的需求因此激增,陸續將美術家吸納進博物學界。日本這波普及學科的潮流,到了戰後依然持續,觸手且延伸到兒童與青少年身上。博物學的知識內容進入兒少的啟蒙圖書,原本的博物學製圖者也紛紛畫起童書裡的博物插畫。另一方面,戰前出版的博物分類學圖書,直至戰後依然不斷改訂再版,增補博物圖像。立石鐵臣便在以上背景下,繪製他的博物圖。 美術家協助博物學界,掌握形構物與物間空間關係的方法;博物學則成為立石鐵臣美術靈感的來源。博物圖的創作上,繪者必須以畫筆,凝結、重組各時空中的博物客體,考慮文本內容、學者意向、印刷效果等要素,有時兼任潤稿、刻版人的角色。晚年的立石就將這些博物圖的創作體驗,轉譯於他的美術作品。畫家還借用博物分類學的概念作畫,甚至為博物圖作傳。觸發立石這麼做的背景脈絡可能有三。其一,兒少啟蒙圖書裡,精選過的博物學知識,挑起美術家對博物圖的新想像和興趣。其二,畫家藉此回應戰後日本美術界,以各種形式、質材,挑戰固有美術概念的動向,透過博物圖申論美術的邊界和模樣。其三,立石身為灣生,飄零的生命經歷,讓他深受博物圖客體,生生不息於各種時空的特質吸引。博物圖是美術與博物學顯而易見的交匯點,它是認識兩者如何互動,很好的材料。然而,卻也因其牽涉兩項專業領域,相關研究總是難以開展。本論文以立石鐵臣作為書寫的立足點,洞現發展狀況迄今仍十分不明的博物學與博物圖。
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    愛情風格意象應用於甜點設計研究
    (2020) 高婕禎; Kao, Chieh-Chen
    從古至今,食物一直扮演著十分重要的角色,它反映了一個時代的文化發展程度,也透露出當地的氣候與地理狀況。因此,食物與社會的連結是非常緊密的。隨著2014年荷蘭DAE設計學院成立了第一個食物設計學院—Food Non Food,食物設計儼然成為一股新風潮,設計師以此作為媒介傳遞概念或提出議題。除了社會議題之外,人與人之間情感互動的多變與抽象性也是設計師經常取材的元素。近四十幾年來,心理與社會學者開始致力於愛情的研究,並試圖將愛情加以歸納分類為幾種風格,若要將愛情風格確切地傳遞予眾人,就「情緒」的流動性與多變性而言,單以一種感官刺激必無法完整呈現;而食物設計多元的可能性,恰好能對應到愛情的抽象與多變概念。因此,研究者以此作為研究方向,透過問卷調查法探討八種愛情風格的色彩意象,並藉由文獻分析每種風格的味覺與造型意象。運用上述研究結果,設計出八種愛情風格的視覺意象,將之應用於展覽使用;結合食物設計的概念,創作出代表八種愛情風格的甜點,如肉體感官型之色彩為鮮橘及深紅,代表味覺為甜、辣的,主要造型為三角形及圓形,甜點品項為柳橙辣芒果泡芙塔;婚姻目的型之色彩為淺粉色及深紅色,代表味覺為酸、甜、辣的,主要造型為圓形及正方形,甜點品項為覆盆子玫瑰荔枝慕斯等。藉由上述研究目的與方法,試圖透過視覺與味覺共感覺將情感以新穎有趣、多重層次的方式更完整的傳達予眾人,並提供其他有關食物設計之研究參考。