藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    普普藝術應用於紡織品螢光印花圖案創作研究
    (2021) 褚紫縈; Chu, Tzu-yin
    日光對於生命萬物來說是至關重要、無可取代的,人類的作息無論是休憩、勞動生產,皆隨著太陽日昇夜落的軌跡規律的運轉。而拜科技之賜,電力與燈具的發明改變了人類的生活習慣,逐漸地將活動時間延伸到幽暗的夜晚,致使夜間的活動益加頻繁。人造光源必然需要仰賴電力運作,雖然科技日新月異,可讓能源消耗降低、照度提高,碳排放、用電量的問題獲得改善,但在人們無限制的增加夜晚照明範圍時,也同時強化了光污染對地球的影響。本研究探討將螢光光源設計於紡織壁布上,同時採取具寬闊面積的室內牆面作設計呈現,引導觀賞者以全視野方式觀看,並聚焦在不影響睡眠品質,且具安全考量的弱光源方式,經由關閉周圍室內人造光源,使夜間室內的照明光源回歸到僅需要的範圍,以減少能源及光源的浪費。承以文獻探討的方式,藉由普普藝術當代三位代表人物及其作品,分析其藝術呈現的脈絡及技巧,進而歸納出普普藝術的特色,隨即成為圖案創作演譯的參考,應用數位噴墨印花工程技術將創作之圖案作品呈現於紡織壁布上,營造出所預期需要的視覺效果。通過紡織壁布設計的牆面造型,展現獨特風格的新樣貌,並可提供未來室內光源及室壁布裝潢設計的參考。
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    虛構之家──分析普普藝術中的新家居意象(以David Hockney和Tom Wesselmann為例)
    (2008) 江凌青; Chiang Ling-ching
    本論文所要分析的是英、美兩地的普普藝術家,如何藉由普普藝術美學的諸多特質,呈現現代人對於「完美生活」的定義與想像。以此觀點為論文初衷,筆者以普普藝術中的「家居場景」為論述對象,將論文聚焦於過去藝評家與藝術史家在談論普普藝術時,較少關注的「空間性」之議題,並且探討家居空間中的身體與物件。第一章探討家居意象在普普藝術中的地位、創作背景、以及美學特質,希望藉由呈現普普藝術的脈絡,強調家居意象與這個60年代的重大藝術現象之深刻鏈結。二、三、四章則分別以空間性、身體、物件為三大主軸,來整合出筆者對於普普藝術中的家居景觀的完整觀察,最後將每章的重心放在David Hockney和Tom Wesselmann這兩位分別來自英、美的普普藝術家的圖像語言上。他們兩人的作品皆以家居場景為主軸,開展出豐富的身體與物件意象,而本論文的目的就是希望能深入分析他們兩人如何透過不同系列的作品,持續展現他們對於家屋空間的觀注,以及60年代社會普遍瀰漫的、由消費主義帶來的對夢幻家屋的嚮往。最終本論文欲闡明的是,這兩位藝術家對於家居意象的長期觀注(他們兩人終其一生的作品,都無法脫離這個範疇),除了必須歸功於他們個人對於繪畫的熱情,也必須回歸到普普藝術美學的源頭──透過他們以攝影棚般的空間、毫不遮掩性愛意味的身體、以及各自象徵不同美學品味的物件,所鋪陳出來的家屋,雖然如同螢光幕般地播放著日常生活,但這樣的虛構之家,依舊讓人深刻體會到,普普藝術的最終目的,就是讓人們感覺彼此擁有相似的命運、懷有相似的慾望與夢想、以及生活在同樣的處境之中。
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    普普藝術風格圖像創作研究以蝙蝠造型為例
    (2020) 廖玉敏; Liao, Yu-Min
    在中國傳統文化之中,蝙蝠代表的是福氣。但,在西方國家中,蝙蝠則是邪惡的代表。蝙蝠兼具祈福正面及神秘負面的形象,這加深本研究對蝙蝠不同符號概念的興趣。本次研究目的是想了解蝙蝠造形發展脈絡,其次了解成功案例的發展特點,從中分析可運用之處。最後,透過創作對研究結果加以驗證。在個案研究部分,以普普風、當代蝙蝠圖像與圖案為主的文創商品等三個部分進行。取樣原則中,普普風是以創作者為近代商業設計師或藝術家,其作品以平面、包裝、印花商品為主,產品風格有個人特色具高辨識度被歸類為普普藝術者。另外,當代蝙蝠圖像部分,設定從知名的設計圖片分享平台Pinterest以及Behance為資料取得來源。在文創商品部分,設定以台灣自有品牌、以圖案設計為主、具有知名度與影響力。經由個案的發展與了解,為創作執行奠定堅實的基礎。本研究經由歷史脈絡分析發現蝙蝠圖像,在當代東方社會依然頗具影響力。藉由個案研究分析擬定蝙蝠圖像結合普普風格的創作方向。其創作成果獲得黃金蝙蝠生態館認可,創作成果未來應用符合場館需求。本次研究成果獲雲林黃金蝙蝠生態館肯定,提供用以後續商品衍伸開發。從生態館的店鋪商品改變提升營收,讓蝙蝠館在後續推廣教育、保育等有更多充足可運用的資源,具有設計實務應用之具體價值。
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    後現代布袋戲特質應用於普普藝術風格平面設計之研究
    (2010) 劉志宏
    布袋戲對許多台灣人而言,不但是一種娛樂,同時也是極為重要的民間文化資產,在早期的布袋戲多出現於宗教性質的場合,做為人與神以及自然三者間的溝通橋樑,然而隨著時代的變遷,布袋戲亦呈現了許多不同的風貌,例如皇民化時期的武士裝扮,戒嚴時期的軍人裝扮,到現在最流行的霹霹布袋戲的中出現的東洋及西洋裝扮,同時也適時地反應當時的社會現況。在台灣的進入了後現代時期,布袋戲也隨著這股思潮產生了變化,以霹靂布袋戲為例,觀眾很容易從人物造型及故事內涵中發現許多後現代社會的縮影,在劇情的敘事手法上,已不再是以傳統忠孝節義為故事主軸,也不再有明確的時代背景。 普普藝術對社會批判的風格,亦是藝術家用來傳達對社會的觀感的手法。因此本研究以後現代台灣社會型態現象為基礎,透過布袋戲及社會之關聯以及普普藝術在台灣萌芽的過程的分析歸納,將後現代台灣的社會現象與布袋戲及普普藝術三者間的關聯性分析整理,最後以時下最受國人熟悉的霹靂布袋戲的發展及經營手法為個案,探討台灣後現代布袋戲與普普藝術文化面向之思考的相似之處,研究發現如下: 1.布袋戲有如為台灣社會的寫照,並融合了大眾文化與藝術為一體。 2.後現代的台灣處於一種既開放又保守的不確定性狀態。 3.後現代的布袋戲充滿互文的特色,並進入了商業的範疇及大眾文化的層次。 4.普普藝術在台灣之發展最明顯為解嚴後,最大的特色便是內涵多偏向諷刺政治、社會及文化的負面意象。 5.後現代的布袋戲與普普藝術在「大眾文化與藝術並存」、「商品藝術化及藝術商品化」、「對主流文化的迎合及嘲諷」、「對社會的反思」四個特點上有相同的文化面向思考。 最後一部分以研究結果為平面設之藍本進行創作,至於本研究結果是否也能應用在近年來發展蓬勃的多媒體之上以及台灣其它各藝術之間是否也產生了類似布袋戲及普普藝術的共通特質仍需要更深入的研究。
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    漫畫式圖像在視覺藝術表現上之創作
    (2008) 施智仁
    漫畫的自由表現形式與天馬行空的內容,讓為漫畫著迷的人遍佈世界各地,是學生下課後逃避現實的幻想園地,也是藝術家抒發己見的創作媒介。漫畫發源自原始人類在洞穴上的塗鴉,18世紀時是歐洲漫畫家針貶時事、陳述事件的利器,19世紀末的美國人看完報紙上主要新聞後則會看四格漫畫輕鬆一下,二次大戰後的日本漫畫撫慰了日本的民心更開拓了漫畫的視野,在台灣的50年代的『諸葛四郎』風靡了當時的青少年,卻也曾被視為傷風敗俗的不良刊物。漫畫與藝術間原本存在著一道鴻溝,達達運動(DA DA)與普普藝術(POP ART)出現後,漫畫的發展有了不一樣的轉折,漫畫中的圖像躍入了美術館,達達與普普的藝術家讓漫畫不再只是輕鬆、詼諧的娛樂小品,而是具有社會意涵、時代意義的圖像訊息,他們透過漫畫式的圖像,重新定義通俗藝術與純藝術間的區隔,影響了後來視覺藝術的演進,更擴及到商業設計的範疇。 全文分為文獻分析與個人創作研究兩部分,文獻分析部分首先透過對漫畫相關文獻的探討、蒐集、分析與整理漫畫的定義,接下來介紹漫畫在歐美、日本、中國與臺灣的發展軌跡,藉以釐清漫畫對於當地藝術發展與社會文化的影響,並解構各種與漫畫圖像相關的藝術運動以及其所形成的視覺特色,同時探討漫畫式圖像對視覺傳達設計的影響。接著研究構成漫畫的主要視覺元素與符號特徵,探討漫畫圖像元素的應用範圍。 最後是個人創作部分,以漫畫式圖像為主要創作元素,運用各種漫畫式圖像的視覺語言與色彩,挪用各種歐美、亞洲的政治與文化圖像,透過數位影像的創作手法與特性,轉化出具主題性的視覺創作,內容呈現個人在歐美、日本與中國視覺文化影響下的圖像創作,作品背後隱喻臺灣的當代社會文化現像。結論則是總結對於個人漫畫式圖像創作的發展與期望,並期待在視覺傳達設計與商業價值上的應用與發揮。