藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    昭和初期女性洋裝的「保存」及「重製」應用於插畫創作之研究
    (2022) 陳詩方; Chen, Shih-Fanh
    援用自日本於昭和初期時代意象的視覺創作,已累積為數眾多的影視、動漫及圖像作品,台灣因地緣、歷史與文化與日本關係密切,受此藝術形式之渲染與影響自不在話下,但國人普遍對於該時代的事物不甚了解,難以透過畫面呈現的物件判斷該創作所設定的時代背景,而畫面的注目性往往聚焦於人物身上,其服裝又以女裝相形於男裝豐富,進而使洋裝成了視覺要點。本研究分析史實文獻發現:此時期的洋裝形式分成寬腰直筒型、纖細修長型以及受二戰空襲而制定的婦女標準服。各形式於相異年代的演進皆具其緣由,除了時尚改變了洋裝的式樣外,異國文化的摻揉與融合如美國電影的傳入、燙髮機的興起等,都是影響昭和初期女性洋裝演變的原因。本研究透過昭和初期的洋裝及場景,於相片、圖像等平面媒介「保存」的外觀為依據,進而「重新製圖」其外觀成三視圖及樣板形式的線稿,應用於插畫人物的服裝與場景建物的3D建模,試圖重現昭和初期的女性洋裝融入相對應場景的景象,襯托洋裝所屬的時代,藉此傳達此時期洋裝輪廓的演進,另一方面表達創作者可以利用媒介保存的事物外觀為根據,再應用於呈現其外觀的媒材上,從而讓消逝的事物回歸現代。
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    源於愛—祝家媛版畫創作論述
    (2023) 祝家媛; Chu, Chia-Yuan
    本創作研究《源於愛》在闡述筆者自身的生命情感經驗於語言表達限制及文字解讀差異下,通過圖像作為一種非語言表達與抒情。藉由漢字與圖像在漫長文明相輔相成的符號關係中,將愛字追本溯源出人物形象,並將其延伸為有機圖像的創作內容,串連起生命情感經驗的產生與連結,重新定義、了解愛的情感本質:是人從出生開始,透過與世界的交互關係下不斷學習與成長下所產生的情緒感知,即是生命與世界的能量創造。本創作研究通過探討符號學、存在主義及分析詮釋東西方藝術家的創作思想和背景,建立藝術創作的學理基礎。筆者以版畫凸版單版覆刻為創作主軸,並在創作實踐的進程中,不斷探尋版畫作品形式的情感展現與連結。《慾》系列作品以版畫的複數型態,拼接串連起圖像,傳達情感的綿延與龐大。《肉身》系列作品探討版畫中版與圖像之間的存在關係,版的消磨成就了圖像的構成,如同世界與肉身般,能量相互流動、共存共榮的狀態。透過版畫媒材的繁複操作過程以及堆疊語彙,版與紙張之間的能量循環與圖像繁衍,呼應人複雜的情感呈現,是肉身在與世界的層層關係中能量的相通並不斷累積建構著,體現了生命的規律。 筆者藉由繪畫語言的表達及版畫媒材的操作,揉合內容與形式,將所感所想轉換成實體的圖像。在理性與感性之間,體驗和變異的過程中,更誠實地面對自己的生命歷程,找尋真實的自我,發掘出個人獨特的藝術語言,作為往後創作的根基養分,以及對未來進一步研究和創作的展望。
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    親情語彙—陳惠秋人物繪畫創作研究
    (2022) 陳惠秋; Chen, Hui Chiu
    本論文是以學齡前兒童與家人間的情感為主題,探討人物繪畫中情感的表現。在藝術中,情感是構成創作的要素,然如何掌握抽象的語彙,將情感與意念轉換成可視的直覺形式,進而掌握繪畫的感染力?透過文獻與學理的研究,了解人物繪畫中情感表現的特質,在創作實踐中建立個人情感形式的繪畫語言,此為本論文主要研究的目標。在第一章緒論中,敍述個人創作研究的動機與目的:包括研究的範圍、方法、流程和名詞釋義。第二章說明我的學理基礎與文獻探索:從美學與藝術的創作本質去思考繪畫語言的形式;再從社會學和兒童心理學了解學齡前兒童的親情情感特徵;分別從親情文學和中西藝術親情圖像作品,觀察藝術家對親情的詮釋和表現;最後從印象派對色彩的表現和色彩的情緒性、色彩的象徵性暗示等文獻尋找個人的情感連結。第三章闡述個人在本次研究中的創作思惟與理念:包括創作的形式、採用的媒材、技法與作品創作過程。第四章作品解析:針對本次創作系列的作品,個別作說明。第五章結論:通過本論文的撰寫與創作實踐,藉學理的探索和梳理,重新審視個人對人物畫的創作思维,對於情感的表現與形式的轉換思考都有所啟發。在作品草圖階段,以「統合感」、「藝術生命形式」、「審美移情」來回檢討靈光乍現下所構思的畫面,能為自己的創作計劃找到方向,自我期許在未來持續的創作中,能發展出更多繪畫的可能。