藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    宅居‧生活—蕭采之創作實踐
    (2011) 蕭采之
    本研究主題為「宅居.生活」(Otaku-like life),主要藉由家居生活的圖像創作來探討自己的生活形態。這種生活形態是一種當代社會現象。由於當今科技發達、網路便利,在家中的生活既安全又舒適,因此出現了一些族群,他們選擇以「家」為生活的活動重心。以在台灣過著這種生活形態的年輕族群作對象來分析,可發現:他們在休閒娛樂上接受了「御宅族」的動漫文化;即使已成年就業,仍像「尼特族」一般生活在父母的庇護之下;平常繭居家中,悠遊於網路的世界,再加上各種便利家電的使用,不用出門也可以辦妥大部分的事務,使他們更加依戀於窩在家中。 瑞士語言學家索緒爾(Ferdinand de Saussure,1857-1913)在過去提出了符號中能指與所指的聯結任意性,這種符號的浮動性在當今廣大的網路虛擬世界更是明顯,新的符號無時不斷地被創立,並被大眾快速地適應接受。家、家庭、家空間,也隨著時代潮流成為可以解構又重組的社會符碼。「宅居生活」籠罩在巨大的網路虛擬世界之下,身體與實存世界直接且主要的聯結只有在家空間,但這裡的家空間已非過去清晰、傳統、規律的家庭載體,而是隨著不同的個人價值觀組構成的主體之存在認同。本研究即以家居圖像與生活中的知覺記憶為材料,藉由創作中繪畫元素的重新排列組合,嘗試創建出屬於個人獨特的家居圖像。 生活在「宅居生活」是封閉且危險的,因為它偏狹於思考與精神上的虛擬世界,很容易讓人脫離現實,無法維持正常生活。但若以積極正面的態度加以面對,則能享受其褪盡外在社會傳統包袱的靈活輕快。期望個人以此研究為開端,無論在人生或創作生涯上的境界,都能更加地寬闊與自由。
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    隱梅菊-黃柏維創作論述
    (2019) 黃柏維; Huang, Po-Wei
    圖像為繪畫創作的要素之一,而當今已是影像充斥爆炸的時代,筆者將「像」(image) 的諧音翻為「隱梅菊」,在音似但詞意完全解構原音而且是用不同國家語言時,在兩者詞意間拉出了想像及詮釋的空間,諧音在中華文化的創作中,是很常見的手法之一,筆者以此方式比擬自身的創作方法及過程。「隱梅菊」的隱,象徵著一種避世的精神,隱士精神的在中國文人文化中,扮演著重要的角色。連結西方德勒茲聲稱卡夫卡作品內所勾勒的逃逸線,對於體制的不滿進而追求相對的自由性,企圖爭脫舊形式而追尋生命的自由度,或像文人遠離塵囂隱居並寄情於山水中。梅、菊則是現實之物轉為創作的符號,符號則能離開現實承載人的意念。本文也會從探討東西方創作過程不同「像」的轉化,再現、寫生的具象到符號化後的形像,最後解構符號的影像。藉此來對應自身創作中對於像的探索歷程,擬態、疊影等的創作手法,以及不同媒材所生產的像,在畫面中相互對應撞擊,企圖超越「像」本身的限制。 「隱」不僅在象徵精神也成為創作圖像的手法之一。藉由這樣的雙向性特質,一方面在畫面中探索「像」的可能性與超越性,另一方也要回應到自身處於的台灣,文化認同、環境變化與世代問題等。如何讓藝術創作更飽滿而延展出更多的可能性,在此不僅是創作也進行論述的努力。
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    「城市星夜變奏曲」–符號的聯想繪畫創作研究
    (2020) 黃采婕; Huang, Cai-Jie
    自古以來有許多關於「星星」的神話傳說與故事,繪聲繪影的流傳在世界各地,行星在人類的文明中都曾佔據著重要的地位,以信仰的角度,行星做為宗教實踐,掌握了天候、命運、各種通俗文化的占卜;而在科學的角度,則是天文導航上的指示方向。多種面向的星星符號意義,在不易看見滿天星斗的城市裡,人們給予星星符號的詮釋還有哪些可能性呢? 本研究以城市星夜的繪畫創作探討符號的聯想,「星夜」及「城市」在符號意義上,是自然與非自然的對立,符號是作為攜帶意義的感知,筆者以符號學中的圖像符號和圖像聯想為創作學理出發點,將在城市中所感知與星夜相似的感官形狀,作為星夜符號的聯想創作。在「星夜變奏」的同時也探討在圖像閱讀上,透過符號的聯想對於繪畫創作的影響,並且產生新的多義性閱讀與思考。 第一章緒論包含筆者的創作動機與目的,以及研究範圍與方法;第二章以符號學研究、心理學之聯想、星夜的符碼與歷史意義為創作學理探討。第三章為創作理念、內容與形式,理念來自筆者模糊的視力與日本美學之「空無」的關係,回顧星夜與自身回憶的連結以此作為創作內容,從印象派繪畫、街拍攝影等創作說明創作之形式。第四章介紹媒材、技法與作品說明,第五章為結論。
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    所有格關係理論:布希亞《物體系》研究
    (2018) 邱廷浩; Chiou, Ting-Hao
    本論文主要研究對象是布希亞《物體系》一書,企圖揭開《物體系》文本中布希亞特殊的「所有格關係」思考方式。本研究內容共分成四個部分,分別針對《物體系》文本的四個章節進行深入地分析與探討:第一部分,對應的是《物體系》第一章〈功能性系統或客觀論述〉,從中發現了布希亞於其中實踐了人類與物品之間「間接」的所有格關係;第二部分,是針對《物體系》第二章〈非功能物系統或主觀論述〉的分析,文本中顯示了人類主動投射情感予物並建立「主觀情感」的所有格關係;第三部分《物體系》的〈後設及功能失調體系:新奇的小發明和機器人〉中,布希亞描繪了物品技術層面的意識形態問題,指出人與物品之間不斷生產「精神強迫的所有格關係」;第四部分,指向了《物體系》最後一章〈物品及消費的社會-意識形態體系〉,內容揭示了現代文化社會體系其實就是建立在「否定所有格關係」的創造與彌補的循環中。研究亦發現,布希亞的《物體系》,其主要對於物品的關注焦點在於「功能性」這一層特殊意義,是對於物品知識上十分特殊的思考模式;此外,布希亞在書中所示範的這些所有格關係建立程序,雖表面上指向了消費社會的文化體系,卻在在體現了布希亞對於結構主義符號學、馬克思主義或傳統哲學思想理論的超越,是一個極富創造力、獨特非常的物品社會認識模式。
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    原型意象應用於廣告概念策略設計
    (2007) 范揚宏; Fan Yang Hung
    本研究欲探討原型意象理論應用於廣告設計中的創意發想與符號解讀之功能,借用一般廣告企劃的思考流程,在策略思考的階段導入兩種創作方法,分別是融入原型意象的意義管理系統、以及符號層次理論,因而發展出一套可以幫助設計人員應用於日常個案的創作方法,內容包涵分析情報、發現問題、並且從十二種原型意象中選取適當的定位、從符號層次理論發想溝通策略、選取視覺元素、並決定畫面配置的整套創作法則。 研究者從自身的創作經驗中選取三個個案進行本創作法的實驗。首先在國立政治大學傳播學院碩士在職專班的個案,選取「智者」原型意象,佐以符號層次理論的思考,決定以山水畫的風格與「仁者樂山,智者樂水」的意象概念進行設計。其次在學術交流基金會「到美國學設計」演講宣傳個案,以「創造者」原型意象為定位,結合美國圖像與藝術創作元素加以設計。最後在國立新竹女中形象推廣個案中,以「魔法師」原型意象的「美夢成真」概念出發,選取竹女的少女意象與夢想的諸多元素結合進行創作。 研究者由實驗結果發現本研究的創作方法可以從系統性的思考以及具有學理支持的符號表現與接收方法,幫助設計人員以更省時、更有效率也更精確的方式來發想創意。然而研究者必須自我反思,不同理論的整合在理論立論基礎上的差異所造成的限制,同時也必須提醒參考使用本創作方法的設計人員需注意西方的理論應用在東方情境脈絡上的跨文化層次問題。