藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    植物肖像—吳又予創作論述與實踐
    (2024) 吳又予; Wu, You-Yu
    本研究「以物喻人」,將筆者感知身邊的人物、人群特色,以植物幻化表現其特色、個性,以筆者主觀想法、直覺式描繪其生長姿態與環境佈局,並嘗試以當代語彙表現傳統題材及媒材使用,呈現代表不同人物的「植物肖像」。在將人物轉換成植物過程間,筆者執著於特定的美感表現,使筆者想探究自身的美感養成,並追朔其源頭,逐一梳理其中的演變與影響,對應如今於作品裡的運用與效果。結合筆者碩士班過程中生活裡的觀察,將成長中的人性體悟、疫情裡小人物的求生、現今社會必備的電子產品、社群軟體之下的現象,逐一列為關注對象,透過創作系列作品,將這些鮮活的生命以筆者的視角重新展現新的姿態。第一章闡述本研究創作動機與目的,並界定研究範圍與內容,說明所運用之研究方法;第二章著重在筆者探究自身美感的源頭,決定循著膠彩的脈絡回朔並梳理日本繪畫歷史中花鳥畫的演變,以及至近代日本畫的變革,找出歷史洪流中傳承保留下來,彼此呼應的美感與技法,加上西方文化的加入而產生的新樣貌,正好是筆者所受藝術教育之源頭,釐清筆者嚮往之風格與畫面追求。後段藉藝術家的創作闡述相同語彙下的瓶花創作,試著分析植物背後的意象。最後再以肖象的三種意義作為筆者「植物肖像」的理論依據。第三章回應自身創作,說明創作理念、紀錄創作內容與使用媒材,解釋系列作品的特殊手法、形式安排;第四章分別描述系列作品各自背後的故事,再深入解析每件作品之畫面形式與風格,歸納個人方法與特色。第五章結論,每個生命的獨特,都值得從不同角度理解、品味每個階段的歷程。筆者因對人心境的好奇、透過「以物擬人」創作期間對於人的挖掘與探索,讓心中追尋的美感得以釋放,並期許未來能持續發展創作。
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    戲說情愛–秦秀珠水墨京劇人物畫創作論述
    (2024) 秦秀珠; Chin, Hsiu-Chu
    本論文「戲說情愛」主要針對戲曲中愛情的描寫,擷取六個經典的名劇,為主要的研究與創作。「戲說」有二個內涵,一是代表說的京戲,二是遊戲之說,來反映和傳達愛情的主題。因此當筆者走入劇場,去看戲、聽戲,才發現戲曲是人間瑰寶,給人以一種高雅精緻的藝術享受,大飽眼耳之福,讓人融入劇中情境,可為情而死,為情而生,為情而活,是如何曲折離奇,又如此深情絕美,如此扣人心弦,如此情真情致,這份情愛穿越陰陽,傳誦古今,有情人終成眷屬。更有悲壯絕望殉情,此恨綿綿無絕期 ,期待來世再重逢, 這些都要有多大熱情和勇氣。筆者由此獲得大量創作的題材與靈感,轉化為心中意象,再以水墨創作為基礎,把傳統水墨與現代水墨創作的技法相互融合與創新,呈現水墨畫不同的風格,來豐富我們對這些經典戲曲的認識。本論文架構共分五章分別為:第一章:緒論,內容包括研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法、名詞釋義;第二章:京劇的情愛美學探析,戲說京劇的情愛劇情的寓意、京劇的生旦淨丑、兩岸藝術家京劇畫作之分析;第三章:「戲說情愛」創作理念與實踐,進一步說明創作理念、創作實踐;第四章:創作作品解析與創作過程,序曲與六大經典戲曲系列;第五章:結論,創作省思與未來展望。京戲在世界劇壇上獨樹一幟,具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。具有寫實性、寫意性、虛擬性;與現代繪畫寫實、寫意、抽象不謀而和,二者有異曲同工之妙,都在傳統中求新求變。此次京戲繪畫創作研究中將中華民族最高雅、內涵最豐富的戲劇藝術,用水墨人物創作作品,呈現出新的視覺語言,希望能為這個時代的戲曲創造新的契機,讓年輕人更能認同接受。關鍵字:戲說、現代水墨、寓意、京劇人物、虛擬性
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    中華民國空軍作戰聯隊隊徽及戰機塗裝設計創作研究
    (2022) 張睿; Chang, Jui
    空軍單位的徽章(emblems)又稱為隊徽,主要的功能就像企業的標誌,用來識別單位、代表單位的形象,可謂一個單位的精神象徵,通常蘊含了任務特性、單位文化等抽象概念,以具體符號展現。空軍建軍至今歷經數次組織變革,沿用至今的隊徽設計應當重新審視及優化,以符合現代化部隊與未來的趨勢,而在戰機塗裝的部分亦是如此。在部隊中可以發現有關隊徽建制的文史資料並不齊全;戰機的塗裝也依各作戰聯隊特性所設計,儘管武器相同,各塗裝間亦無橫向關聯,故希望能夠透過本研究探尋突破現況的可能性。從過去文獻資料可以瞭解到我國空軍隊徽開始較有系統的發展與美國空軍有著緊密的關聯性,甚至出現隊徽外型相近的情況。本研究透過問卷調查結果及半結構式訪談,發現現役空軍軍人對於作戰聯隊隊徽,呈現出模稜兩可的認知以及喜好程度偏向普通的態度;而針對重新設計隊徽的建議,則希望加入駐地特色。另外在戰機塗裝設計元素偏好,則傾向以老鷹作為代表圖案。依據研究分析結果,針對中華民國空軍的作戰聯隊,一聯隊至七聯隊與松山基地指揮部及其直屬的單位,共計48枚隊徽進行重新設計。在隊徽的外型輪廓上以二種形狀區分層級;色彩的配置則依據各作戰聯隊駐地城市意象,轉化為對應的八種色彩搭配模式;在隊徽中所使用的圖像設計方面,則結合單位的主力戰機或任務特性,採用圖像符號(pictogram)的設計手法,以簡化、快速、清晰為設計導向,呈現能夠象徵單位特色的造型,作為本研究隊徽的設計重點,進而建立一套完整的設計流程。最後在完成隊徽設計後,以老鷹造型轉化為各作戰聯隊的番號縮寫,並將其納入尾翼的塗裝創作設計當中。希冀藉由本創作研究的結果,提供國軍部隊未來若需更新單位徽章或重新規劃彩繪戰機尾翼塗裝時,能有具體的作法及流程可依循及參考,讓新的徽章展現符合時代與官兵期待。
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    肖像畫的審美維度創作研究
    (2022) 劉藝孛; Liu, Yi-Bei
    肖像繪畫不僅有對形象的記錄、確認個人特徵的功能,而且有傳遞時代特徵、表達藝術家思想情感的功能。無論東方還是西方,肖像繪畫都是繪畫藝術的重要組成部分,由於時代不同、地域不同、文化背景不同、審美理念不同等等,藝術家對充滿生命力的肖像形象的呈現語言方式也千差萬別,肖像繪畫中寄寓的目的意義也不同。本論文通過梳理中西方肖像繪畫的發展歷程,分析肖像繪畫各階段的主要風格特點,解讀肖像繪畫經典作品所蘊涵的審美內涵,深入研究西方「圖像學」理論與中國「以形寫神」理論,結合自己的創作實踐體驗,研究肖像繪畫創作的審美維度,以拓展肖像畫創作的廣度與深度, 提升肖像創作的藝術境界。本研究論文分爲八章論述:第一章緒論,本章闡述研究動機與目的、研究內容輿範圈、研究方法輿步聚。第二章西方「肖像」繪畫的發展歷程,本章闡述西方肖像繪畫發展過程中,在政治、經濟、科技、文化等因素影響下及繪畫藝術自身發展規律所呈現出來的主要風格特點,分析各時期主要風格的經典肖像作品的審美內涵。第三章西方繪畫藝術的「圖像學」理論,本章研究潘諾夫斯基關於圖像學闡釋三層次意義、貢布里希關於圖像描述語言與圖像象徵意義、W.J.T米歇爾關於圖像生命的「圖像學」理論。 第四章中國「肖像」繪畫的發展歷程,本章闡述不同歷史時期,中國肖像繪畫創作的特點、主要對象、目的及蘊涵的時代哲學美學思想,分析具有時代特徵的代表性肖像作品的審美內涵。第五章中國繪畫的「以形寫神」理論,本章從不同時代對「形」與「神」關係的理解闡釋「以形寫神」的美學思想。第六章肖像創作的審美維度,本章在「圖像學」與「以形寫神」理論的框架下,結合自己的肖像繪畫創作實踐,主要從肖像繪畫的內在意義角度,研究肖像創作的表象維度、象徵維度、生命維度三個維度。第七章個人創作實踐,本章對近期創作的《星期天下午茶》、《待花開時》以及《花語·花間》三個系列的作品進行闡述,解析其審美內涵及呈現的審美維度。第八章結語,本章是對本論文研究的一個簡括的總結。肖像繪畫創作無論東方還是西方,都與各個時期的科技、經濟、政治、文化有著必然的聯繫,都有各時期的風格特點。肖像創作的發展,從肖似的純記錄功能向記錄與表現藝術家傳遞思想情感、表現時代精神與審美追求的符號性表現功能的多重功能轉向。古今中外的藝術家們創作出許多經典的肖像繪畫作品,為肖像繪畫創作及探索提供了借鑒。「圖像學」理論從藝術的形式到時代社會的政治、經濟、文化等廣闊的視角分析藝術圖像,為解讀作為圖像藝術的肖像藝術的提供方法,也為肖像繪畫創作的形式風格及滲透深刻的意義內涵提供了更為廣闊的維度。「以形寫神」理論要求藝術創作不僅要顯示其形,更要顯示富有生命力的人,達到「形」與「神」的生命內在統一,為肖像繪畫創作提供表現生命、體驗生命、感悟的生命、昇華生命的維度。肖像繪畫創作審美維度的研究,吸收東西方繪畫藝術與傳統繪畫藝術的精髓養分,深入理解繪畫藝術理論,從肖像繪畫創作的表象維度、象徵維度、生命維度三個維度進行研究,既拓展自己肖像繪畫創作的廣度和深度,也為隨著攝影、電視、電影、互聯網等眾多以圖像為表徵的媒介的普及與飛速發展,大量視覺符號進入創作視野的信息化圖像時代,探索肖像繪畫創作如何立足時代,融入生活,審視生活,建構起個性化的、既有美感又有內涵、符合時代審美特徵的肖像繪畫藝術提供借鑒。
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    生活記實個人心境繪畫創作研究
    (2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu
    摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家,曾以靜物為創作題材之畫家不計其數,靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌,不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變,相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受,才能藉由不同的藝術創作手法,表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題,並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象,生活記事是生活體悟的提煉,所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入,而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物,情感在生活記事扮演著穿針引線之效,用細微的心情去感受生活,體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構,可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的,第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變,第三章探究創作理念脈絡與學理基礎,藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法,成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想,第四章介紹創作內容形式技法與媒材,第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析,第六章對本論文作一些總結與心得感想。
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    莫里斯.德尼繪畫中的十九世紀末法國精神表現研究
    (2010) 趙玲華
      莫里斯.德尼是十九世紀末傑出的藝術家,然而其那比派理論家的身份,讓藝術史忽略他的繪畫作品;而其著名的繪畫定義則將他定位於現代藝術先驅,忽略其古典主義的思維。因此,本論文歸納分析德尼的第一手資料,再比對其它研究德尼之文獻,最後審視其畫作與藝術思維間的關係,以達到客觀且全面了解畫家繪畫思想之目的。論文結構以第一章為緒論。第二章從德尼的天主教信仰延伸探討其家庭與國家觀,證實內密性為畫家的藝術思想根源。第三章承繼德尼的內密性發展,並在探討其象徵藝術手法以及內涵之餘,提鍊出畫家裝飾與理性特質,以及對中世紀的嚮往。第四章透過德尼對塞尚的詮釋,來連結畫家與古典主義的關係。並從塞尚範例來檢視其畫作之形式與主題的比重,藉以釐清德尼融合現代藝術框架與古典本質的思緒。最後,在演譯德尼思想脈胳的一致性時,也了解宗教信仰在其藝術及生命裡的決定性影響;在形塑德尼繪畫樣貌之餘,不但確立其畫家的身份,還能窺見十九世紀末的法國精神。
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    思緒.蔓延-情境與空間的繪畫創作研究
    (2007) 王俊棠
    摘 要 本論文是從創作者的角度,面對一個主體性的創作探討研究,如何將自己的思惟模式凝聚到作品的呈現,旨在探討所謂「思緒•蔓延」情境與空間的一種無限延伸。作品中應用一種象徵與隱喻的手法從早期以靜物畫為主要創作,延伸至小女孩與環境的結合以一種「思緒」為一主軸,進而延伸思考,而以油畫材料為此一創作媒材,利用多元處理手法來表達長久以來蟄伏在自我心中對生活、對理想及對現實的一種觀照。 本篇主要論述分為第壹章緒論,第一節研究緣起,第二節研究目的與範圍,第三節研究方法與架構,第四節名詞釋義(一)思緒(二)蔓延,第貳章 文獻分析與探討,第一節個人創作之脈絡源流,(一)新古典主義劇場式的氛圍(二)超現實主義圖像語彙的應用(三) 後現代主義多元性的處理,第二節個人創作之學理基礎,(一)個人創作之理念(二)光與圖像之探討,第叁章思緒.蔓延主題形成的時代背景及情境與空間的繪畫研究,第一節思緒.蔓延主題形成的時代背景,第二節情境與空間的繪畫研究,第肆章個人創作理念之剖析與實踐,第一節個人創作理念之形成(一)靜物畫的象徵表現,(二)人物與情境空間的結合,(三)後現代挪用拼貼的處理手法,第二節創作媒材與技法的運用,(一)技法,(二)媒材,第伍章作品解析,第陸章結論與個人未來研究。主題探討部分有1.靜物繪畫與空間的探討2.人物與情境空間的結合在這一系列的創作當中寄望透過繁複的思考與多元的表現手法,讓自己在創作上如同主題「思緒•蔓延」一樣,無限延伸。 關鍵字:思緒、蔓延、情境、空間、小女孩、象徵、繪畫創作
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    追日─太陽意象之畫創作研究
    (2007) 蔡錦慧
    本論文以「追日─太陽意象之繪畫創作研究」為主題,主要從太陽信仰的歷史發展中,探討原始初民與太陽間的關係,並從考古學、文化史角度,認識各種太陽圖騰意涵與發展,最後將前述研究應用於筆者的繪畫創作中。本研究論文共分為五個章節,各章節摘要說明如下: 第一章 說明研究動機、目的、方法、架構及研究範圍,並在名詞釋義中闡釋創作主題「意象」、「自然崇拜」以及「原始藝術」。 第二章 文獻的探討,說明太陽信仰與原始文化間的關係、中國大陸以及世界各地太陽信仰的發現、太陽信仰背後所代表的意義與價值。 第三章 研究太陽信仰下的藝術表現,從圖騰象徵意涵及圖騰美感,進一步的分析了解圖騰藝術,以助創作階段之應用。 第四章 作品說明與創作歷程分析,配合圖片說明,從中瞭解筆者創作觀點及繪畫創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作研究歷程,並對未來創作方向的可能性作一說明。
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    花顏與三次元空間的對話
    (2011) 張建雄
    藝術,是藝術家藉由創作之作品,呈現出人類內在心靈與外在環境的一種交流,是一種美的經驗的表現。筆者在長期的創作經驗累積與深入的藝術理論研習後認為,繪畫作品應超越以往平面式繪畫的視覺表現,藉由複合媒體藝術和繪畫複合媒材將藝術家內在的情感,表現在其藝術創作上。不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化,或寫實主義者所追求的事物真實面貌,複合媒體藝術能讓藝術家將平面繪畫與立體空間物件結合,使其作品具有實用性價值,並藉由互動環境裝置藝術,啟發繪畫美學與物質存在空間的主題性對話。 「花顏與三次元空間的對話」¬-都市叢林一作,屬複合媒體藝術。筆者認為藝術的價值在於單一獨創的不可複製性,絕不同於攝影或印刷製品,是人類的智慧財產,更是內在心靈與外在視覺的溝通橋樑。筆者以二次元平面繪畫中的超寫實技法作為繪畫創作的基礎形式;以文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像,呈現當代繪畫視覺藝術中的創意想像。在每件創作作品中,將花顏與女性的身體以及夢境空間相結合,以「象徵主義」詮釋出人類複雜的心理情感。將平面空間繪畫藝術表現在三次元立體空間物件的創作,也許是這個世紀的藝術之新契機。
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    生命長河-林美嬌繪畫創作研究
    (2019) 林美嬌; Lin, Mei-chiao
    在現今求快、求速度、求速成的社會中,表象的追求已勝過精神的追求,人們永遠快速的移動在街景裡,移動在都會中,在捷運站內,在交通工具運載上,滿街的快餐、速食店、超商、手搖杯的飲品店,象徵速食文化的社會中,生命的本質意義及價值何在 ? 此問題常存於筆者心中一條縱貫三世生命甚或更遠的時間長軸,生命長河並不因我們疏忽了它而停留了下來或隱藏不見。有時感覺人生如涓涓的溪水,有如大江東去哄哄而過,如浮光掠影般,稍縱即逝。在生命長河主題中,刻意放下以前熟悉的作畫方式,尋找新的材料,讓創作產生更大可能性,筆者的描繪對象 : 有我摯愛的家人、家園、旅行的經驗,有生命成長記憶的翻攪,有對家人忙碌孩子漸漸長大家人親子關係疏離的感嘆 ! 及生命穿透時空在億萬恆河沙的冥想,及對生命中宿命不定數的感悟,自身情緒的溫暖冷熱的表達以及對人類的愛。把很久以前沉澱在長河中的記憶,重新整理釐清尋找適合的材質與形式做創作表現,及做最適當的畫作呈現。描繪方式有的如象徵主義的手法,也有如現代繪畫、裝置藝術、與異材質的結合表現,純粹做抽象色彩質感表現的追求,「象徵主義繪畫中的形象,不過是造型語言中無窮密碼的一部分」,試圖從環境中找尋物象,成為創作的符號語言。