藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    源於愛—祝家媛版畫創作論述
    (2023) 祝家媛; Chu, Chia-Yuan
    本創作研究《源於愛》在闡述筆者自身的生命情感經驗於語言表達限制及文字解讀差異下,通過圖像作為一種非語言表達與抒情。藉由漢字與圖像在漫長文明相輔相成的符號關係中,將愛字追本溯源出人物形象,並將其延伸為有機圖像的創作內容,串連起生命情感經驗的產生與連結,重新定義、了解愛的情感本質:是人從出生開始,透過與世界的交互關係下不斷學習與成長下所產生的情緒感知,即是生命與世界的能量創造。本創作研究通過探討符號學、存在主義及分析詮釋東西方藝術家的創作思想和背景,建立藝術創作的學理基礎。筆者以版畫凸版單版覆刻為創作主軸,並在創作實踐的進程中,不斷探尋版畫作品形式的情感展現與連結。《慾》系列作品以版畫的複數型態,拼接串連起圖像,傳達情感的綿延與龐大。《肉身》系列作品探討版畫中版與圖像之間的存在關係,版的消磨成就了圖像的構成,如同世界與肉身般,能量相互流動、共存共榮的狀態。透過版畫媒材的繁複操作過程以及堆疊語彙,版與紙張之間的能量循環與圖像繁衍,呼應人複雜的情感呈現,是肉身在與世界的層層關係中能量的相通並不斷累積建構著,體現了生命的規律。 筆者藉由繪畫語言的表達及版畫媒材的操作,揉合內容與形式,將所感所想轉換成實體的圖像。在理性與感性之間,體驗和變異的過程中,更誠實地面對自己的生命歷程,找尋真實的自我,發掘出個人獨特的藝術語言,作為往後創作的根基養分,以及對未來進一步研究和創作的展望。
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    「意象」重塑-在這個環境高度不確定性的年代
    (2023) 馬潔思; Jessica Makowski
    在這個論文發表會中,我所創作的混合媒材作品使用了持久性的符號與敘事手法來表達現代性經驗。我們生活在一個人口快速增長和工業化的時代,引領全球文明日益走向消費主義和便利的文化,這些變化將會對地球環境及生物多樣性帶來什麼影響,這些狀況又將如何影響我們個人,當代社會可以採用什麼樣的敘事方式來構建我們的現代編年史,這些都是我在創作研究過程中試圖回答的問題。本論文將探討深刻影響西方文化的因素,以及基督教如何影響了我的審美觀。之後,透過比較分析,本文也將檢視這些我個人的經驗跟藝術史的關連。在西方的藝術史全集中挖掘這些創作中的隱喻,就像我們對當代藝術所做的一樣,藉此我能更清楚地表達我的創作方式及含意。最後,本文將探討我作為一個藝術家在社會中所扮演的角色。我的創作研究促使我對我的藝術作品形成了個人立場,同時也打造了一種創作哲學。為了更好地理解我的創作過程和與公眾的關係,本文將重新檢視「我的藝術應該為什麼服務 或是「我希望我的作品如何被觀眾接受」等重複出現的問題,進而探究現代性和全球化如何揭示出多樣的觀點,從而影響藝術的詮釋。我主張展覽應避免過多的話語進行調解/中介,並邀請觀眾自發性的藝術作品做出反應,就能實現藝術解讀的多元性,使所有人的觀看體驗民主化。我將審視我的審美和表達方式是如何被我的觀眾在感官層面上所影響,並思考在展覽過程中引起觀眾參與和反應的可能方式。
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    生命的開口—「窗」
    (2009) 常業宏; Yeh-Hung Chang
    作為建築「開口」部門的「門」與「窗」有著截然不同的個性,尤其是窗。窗不是設計來讓人跨越的,窗下的牆具有阻隔的性質,欲迎還拒的態度,使得打開的窗子並不代表全然的接受,同樣的也不代表窗內的人可以任意離開。而關上的窗,仍常可使視線穿越無礙,所以也未必就是禁閉和拒絕,再加上各種不同設計、功能的窗、有限的肉體和無限的精神、虛實之間的轉換……,種種既模糊又矛盾的特性,都使得窗更像一個有血有肉的人,更適合作為文學和藝術上表現的題材。 以生命的開口-「窗」為主題,從過往的生命經驗和思考為出發點,藉由不同形式的窗來對應和探索個人生命底層的記憶和思惟,進而轉化為藝術創作的養分。本論文共分為五章,分述如下: 第一章 緒論:包含研究動機、目的、範圍與方法。 第二章 創作的理論基礎:從建築和文學中的窗,到作品中的虛實意象和象徵進行學理上的探討。 第三章 創作理念與分析:就個人創作的理念、內容、形式和媒材技法作進一步的分析。 第四章 作品解說:從創作思考、作品內容與形式、表現技法三方面,逐一分析說明每件作品。 第五章 結論:總結創作研究之感想與省思。
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    符籙美學-符籙的符號、象徵與圖像之創作
    (2005) 楊盛錩; Yang ,Sheng-Chang
    「符籙」,是中國特有的一種巫術文化,具有神聖的象徵意涵與心靈圖像;更蘊含著不可解說的玄學意義,經由道士長期施用與道家的論述,已經形成一系列的符碼系統,這一系統,以信仰為基礎,被運用來治病、祈福、鎮災、解煞、求財等,是一龐大而又神秘的道家符碼系統,這個符碼系統,以書寫與圖像為主,孕藏強烈的道家思想,具有神秘、不可解、未知與玄學的情境。 本文藉由「符籙」的圖像與符碼,試驗水墨創作中可表現的多元面向,以一系列藝術理論為論據,強調創作的觀念、意境、形式與技法,並以「符籙文字的神聖性」、「符籙圖像的象徵性」及「符籙儀軌的通靈性」三種觀念為出發,反省本土文化與國際思潮的相容性,進而將式微的本土文化,建構出台灣本土另一種新的訊息符碼,並試圖從中國「符籙」的素材中,加以運用水墨、水彩、膠彩、蠟筆等媒材的實驗來表現,並開發出一系列可以欣賞、可以閱讀,且耐人尋味的「符籙美學」創作。
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    象徵表現手法於公益海報設計之應用研究─以救助危機家庭及防治家暴海報為例
    (2006) 丁美華; Ting,Mei Hua
    在這個資訊發達、講求效率的時代,精簡、有效成了大家追求的目標。從設計界創作作品的觀察中,尤其有此明顯的趨勢,為了達成精簡、有效率的目的,許多創意發想法被提出,本研究採用象徵表現手法,發現不僅可符合此項要求,而且可以滿足人類精神文化內涵的需要。它具有符號、比喻、暗示的性能,能將意念形象化,以間接的傳達方式傾訴真正的蘊含,透過關聯性來聯繫經驗,達到生動和富有情趣的效果。 本論文先從文獻中歸納象徵的定義、特性、應用範疇、及象徵意義應用適切性的探討,再從普遍的象徵中尋找能契合主題需要的象徵圖像,輔以視覺傳達元素的象徵及美的形式原理來嘗試公益海報創作。研究發現: 象徵表現手法廣為設計界所採用為創意策略的方法之一,它適合應用在各類的海報設計上,尤其概念性的海報,能藉由聯想將意念形象化。 海報設計的文字、圖像、及視覺傳達元素所造成的動態皆有助於表達象徵之意。