藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    差異.瞬間.片段 — 都市意象水墨創作探討
    (2012) 曾宜德; Tseng Yi-Teh
    本研究從空間之意涵再思考出發,由都市計畫者在Gordon Cullen的序列視景(serial vision)概念思考下所描述出來的都市行走經驗,發現現代化理性介入都市空間建造之盲點,反思身為都市生活的居住者,我所認為的都市真正樣貌是什麼?由此一出發點,進而探討都市這個作為我們日常生活的新興場域,以昂希.列婓伏爾(Henri Lefebvre)的空間三元論與觀看方式意義的重新思考,試圖消除二元辯證在空間思考所產生的迷思 將都市空間之特性與意義,以空間與空間之關係重新剖析,並以自我對各個空間特質的再詮釋,探討都市空間作為現代化理性與歷史生活性的新與舊交界場域,其中因新舊併置所產生的差異及片段性,與空間上因差異所產生的視覺瞬間性特徵,再由自身永和迷路經驗,觀看現代性與生活模糊性造成空間的差異現象,與都更場域中空間之差異併置與意義建構,希望藉由此一觀察出發,尋求都市場域中更多元性的瞬間性觀察與表現。 由重新觀看空間之意義後,由「不確定」創作概念下之意義,就三個面向來進行闡釋,(一)藝術表現都市文化之模糊交雜性的邊界意象上,來說明「不確定性」在創作中的意義性。(二)自我生命情境上邊界的消失與拓展面向,探析「不確定性」模式對我之意義。(三)就不確定邊界概念下檢視自我體感的重生,剖析創作的所意圖達到的主體性。之後建構「不確定」創作模式的層面中,以(一)異質的衝撞。(二)圖象的裂解。(三)整體結構的破除。三個概念來因應,由題材、繪畫材料、繪畫手法的重新思考,藉由裱貼、圖像轉化、異質介入、畫面結構的營造…等創作方法來達到「不確定」性創作模式概念所欲呈現之效果;一種不確定感的營造。由這系列的創作及論述表達一種以「差異.片段.瞬間」角度下,「不確定」概念及創作模式的進行,作為自我認識世界的角度,一種我與環境對話的過程。
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    觀境.鏡反:陳世忠現代水墨創作探討
    (2011) 陳世忠; Chen,Shih-Chong
    本論文為筆者的現代水墨創作論述,以「數位水墨」與「水墨裝置」為表現範疇,展開「內容」與「形式」的探索與實驗,做為本文的研究主軸。 首先,從生活場域觀想,討論無常性的意涵,進而談到東西方對於生態關懷的看法。 其次,以系譜建構的方式,探討數位水墨的表現及現況,並敘述光柵的原理及表現特色。 第三,探討裝置藝術的源流與特色,並論及水墨裝置的表現及現況。 第四,為筆者的創作說明,在作品中分別論述數位水墨及水墨裝置的創作理念與心得。數位水墨部份,筆者嘗試實驗各種自動性技法,再將產生的圖像輸入電腦中,進行影像處理,將兩張圖片處理成具有關聯性和意義性的圖像,最後再以數位光柵輸出呈現作品,此列系作品大多以表現禪意與無常為主題。水墨裝置部份,以環境現象為省思,並運用現成物為材料,表現水墨趣味。 最後在結論中,闡述筆者的研究結果及未來展望。
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    後現代的不確定性於數位影像設計之應用研究
    (2005) 王月秀; Wang Yueh-Shiow
    後現代主義本身就是一種既模糊、曖昧不清又高度複雜的文化,它源起於一九五○年代英美的文學研究,興起於一九六○年代的建築設計,並盛行於一九八○年代社會人文的研究。哈山(Ihab Hassan)認為後現代主義具有十一項的多元特性:不確定性、分裂性、非神聖化、無自我性、無深度性、不可呈現性、不可表象性、反諷、雜交、狂歡性、表演性及參與性 、構成主義、內在性,其中的不確定性可說涵蓋了後現代主義種種複雜的特徵;從不確定性,我們可以看到後現代文化中那種瘋狂的、反叛的、瓦解傳統的巨大力量,而這股力量在各個層面還持續運作著,特別是後現代創作所追求的「變」字,由此所衍生出的不確定性時常隱身於設計作品當中。而當科技的進步使電腦成為不可或缺的設計工具,致使類似複雜、重疊與碎片式拼貼等設計方式變得容易後,更使後現代不確定性的特質經常表現在數位影像設計上。 本研究藉由「後現代的不確定性」之文獻研究,從後現代的起源、特性、學者眼中的混沌美學到後現代的平面設計新浪潮,對應此新浪潮設計作品中所呈現之後現代不確定性的分析,推演至數位影像的設計創作應用。在設計創作中,以「時間‧印象」系列影像創作為主題,藉由六大子題:時光、記憶、命運、哈囉/再見、時間運行、分秒瞬間,運用後現代設計中常見如攝影氛圍、模糊不明確性、解構與拼貼、破碎不連續性、複雜重疊、無定形構圖與抽象等表現手法,混合交錯使用,呈現出數位影像創作中不確定性混沌美的設計。